Etiopisk kunst - Ethiopian art

Alwan Codex 27 - Etiopisk bibelsk manuskript
Biete Maryam kirke, Lalibela . Traditionel etiopisk kirkekunst

Etiopisk kunst refererer til enhver form for gammel og samtidskunst , der spores fra det 4. århundrede til det 20. århundrede. Det kan opdeles i to brede grupperinger. Først kommer en særpræget tradition for kristen kunst, mest for kirker, i former, herunder maleri , kors , ikoner , belyste manuskripter og andet metalarbejde såsom kroner. For det andet er der populær kunsthåndværk som tekstiler, kurv og smykker , hvor etiopiske traditioner er tættere på andre folk i regionen. Dens historie går næsten tre tusinde år tilbage til kongeriget D'mt . Den etiopisk -ortodokse Tewahedo -kirke har været den dominerende religion i Etiopien i over 1500 år i det meste af denne periode i en meget nær relation eller forening med den koptiske kristendom i Egypten , så koptisk kunst har været den vigtigste formative indflydelse på etiopisk kirkekunst.

Oversigt

Den klippeskårne kirke Saint George, Lalibela (Biete Ghiogis)
Store Triptykon, Etiopien, ca. 1700, tempera på stof på træ; Museum Rietberg, Zürich, Schweiz

Forhistorisk klippekunst, der kan sammenlignes med andre afrikanske steder, overlever flere steder, og indtil kristendommens ankomst blev stenstelee , ofte udskåret med enkle relieffer, opført som gravmærker og til andre formål i mange regioner; Tiya er et vigtigt sted. Den "før-aksumitiske" jernalderkultur omkring det 5. århundrede f.Kr. til det 1. århundrede CE blev påvirket af kongeriget Kush mod nord og bosættere fra Arabien og producerede byer med enkle templer i sten, såsom den ødelagte på Yeha , hvilket er imponerende for sin dato i det 4. eller 5. århundrede fvt.

Det magtfulde kongerige Aksum opstod i det 1. århundrede fvt og dominerede Etiopien indtil det 10. århundrede, efter at have været meget stort set kristent fra det 4. århundrede. Selvom der findes nogle bygninger og store, før-kristne stelaer , ser der ikke ud til at være nogen overlevende etiopisk kristen kunst fra Axumite-perioden. Imidlertid viser de tidligste værker, der er tilbage, en klar kontinuitet med koptisk kunst fra tidligere perioder. Der skete betydelig ødelæggelse af kirker og deres indhold i 1500 -tallet, da landet blev invaderet af muslimske naboer. Genoplivningen af ​​kunsten efter dette blev påvirket af katolsk europæisk kunst i både ikonografi og stilelementer, men bevarede sin etiopiske karakter. I det 20. århundrede begyndte vestlige kunstnere og arkitekter at blive bestilt af regeringen og for at oplære lokale studerende, og mere fuldstændig vestliggjort kunst blev produceret sammen med fortsættelser af traditionel kirkekunst.

Typer

Skildring af Johannes Evangelisten i et af Gunda Gunde -evangelierne, ca. 1540
Fra statskassen i kirken Narga Selassie, Dek Island, Lake Tana, Etiopien
Etiopisk maleri i Gondaren -stil fra 1600 -tallet, der skildrer Saint Mercurius , oprindeligt fra Lalibela , nu indrettet i Nationalmuseet i Etiopien i Addis Ababa

Maleri

Messing etiopisk processionskors med sølvbelægning

Kirkemalerier i Etiopien blev sandsynligvis produceret så langt tilbage som kristendommens indførelse i det 4. århundrede e.Kr., selvom de tidligste overlevende eksempler stammer fra kirken Debre Selam Mikael i Tigray -regionen , dateret til det 11. århundrede e.Kr. Tilhængerne fra det 7. århundrede e.Kr. af den islamiske profet Muhammed, der flygtede til Axum i midlertidig eksil, nævnte imidlertid, at den oprindelige kirke Vor Frue Maria af Zion var dekoreret med malerier. Andre tidlige malerier omfatter dem fra rock-hugget kirker Lalibela , dateret til det 12. århundrede e.Kr., og i nærliggende Geneta Maryam, dateret til det 13. årh. E.Kr. Malerier i belyste manuskripter går imidlertid forud for de tidligste overlevende kirkemalerier; for eksempel indeholder de etiopiske Garima-evangelier fra det 4.-6. århundrede e.Kr. belyste scener, der efterligner den moderne byzantinske stil .

Etiopisk maleri, på vægge, i bøger og i ikoner , er yderst karakteristisk, selvom stilen og ikonografien er tæt forbundet med den forenklede koptiske version af senantik og byzantinsk kristen kunst. Det er karakteriseret ved forenklede, næsten tegnefilmede figurer med store mandelformede øjne. Farver er normalt lyse og levende. Størstedelen af ​​malerierne er religiøse og dekorerer ofte kirkevægge og bibler. Et af de bedste kendte eksempler på denne type af maleri er på Debre Berhan Selassie i Gondar (billedet), berømt for sin engel -covered tag (engle i etiopiske kunst er ofte repræsenteret som bevingede hoveder) såvel som dens øvrige kalkmalerier stammer fra det slutningen af ​​1600 -tallet. Diptychs og triptychs er også almindeligt malet med religiøse ikoner. Fra 1500 -tallet begyndte romersk katolsk kirkekunst og europæisk kunst generelt at have en vis indflydelse. Etiopisk kunst er imidlertid meget konservativ og bevarede meget af sin særpræg indtil moderne tid. Produktionen af belyste manuskripter til brug fortsatte frem til i dag. Pilgrimsrejser til Jerusalem, hvor der længe har været etiopisk gejstligt tilstedeværelse, tillod også en vis kontakt med en bredere vifte af ortodoks kunst.

Kirker kan være meget fuldmalede, selvom der indtil 1800 -tallet ikke er meget tegn på sekulært maleri bortset fra scener, der mindes donorernes liv til kirker på deres vægge. Usædvanligt for ortodoks kristendom blev ikoner normalt ikke opbevaret i huse (hvor der ofte blev holdt talismaniske ruller i stedet), men i kirken. Nogle "diptyches" er i form af en "ark" eller tabot , i disse tilfælde indviede kasser med en malet inderside af låget, placeret lukket på alteret under messen, noget svarende til alterstenen i den vestlige kirke, og antiminer i andre ortodokse kirker. Disse betragtes som så hellige, at lægfolk ikke må se dem, og de er pakket ind i klud, når de tages i optog.

Etiopiske diptychs har ofte en primærfløj med en ramme. En mindre anden fløj, der kun er størrelsen på billedet inden for rammen, er malet på begge sider for at tillade lukkede og åbne visninger. Ikoner er malet på en træunderlag, men siden omkring 1500 -tallet med en mellemliggende kludstøtte limet til et gesso -lag over træet. Bindemediet til malingen er også dyrebaseret lim, hvilket giver en mat finish, som derefter ofte lakeres . En række hovedsageligt mineralpigmenter bruges, hvilket giver en palet baseret på rød, gul og blues. Der blev brugt tegning, som kan forblive synlig eller forstærket af malede kanter til farveområder i det sidste lag.

Fra 1400 -tallet blev Theotokos eller Jomfru Maria , med eller uden sit barn, stadig mere populære. De brugte versioner af en række almindelige byzantinske typer, typisk flankeret af to ærkeengle i ikoniske skildringer. Hun er ofte afbildet med et nabobillede af en monteret Saint George and the Dragon , der i etiopisk ortodoks kristendom betragtes som særlig knyttet til Mary, for at bære beskeder eller gribe ind i menneskelige anliggender på hendes vegne.

Kors og andet metalarbejde

Kongekrone i Etiopiens nationalmuseum

En anden vigtig form for etiopisk kunst, også relateret til koptiske stilarter, er kors lavet af træ og metal. De er normalt kobberlegering eller messing , belagt (i det mindste oprindeligt) med guld eller sølv. Hovederne er typisk flade støbte plader med udførlige og komplekse åbent dekorationer. Korsmotivet kommer frem fra dekorationen, hvor hele designet ofte danner en roteret firkant eller cirkulær form, selvom designs er meget varierede og opfindsomme. Mange inkorporerer buede motiver, der stiger fra basen, som kaldes " Adams arme ". Bortset fra de nyere vestpåvirkede eksempler har de normalt intet korpus eller Kristusfigur, og designet indeholder ofte mange mindre kors. Nogle gange er der blevet tilføjet graverede figurative billeder. Kors er for det meste enten processionskryds , med metalhovedet monteret på en lang træstav, båret i religiøse processioner og under liturgien , eller håndkors, med et kortere metalhåndtag i samme støbning som hovedet. Mindre kors, der bæres som smykker, er også almindelige.

Den Lalibela Cross er en særlig æret hånd kors, måske af det 12. århundrede, som blev stjålet fra en kirke i Lalibela i 1997 og til sidst genvundet og vendte tilbage fra en belgisk solfanger i 2001.

Særlige former for krone blev båret i ceremonielle sammenhænge af kongelige og vigtige ædle embedsmænd samt højtstående præster. Kongekroner steg højt med et antal cirkulære bånd, mens kirkekroner ofte ligner en langstrakt version af den typiske europæiske lukkede krone, med fire arme forbundet øverst og overgået af et kors.

Andet kunsthåndværk

En krukketud fra det gamle kongerige Aksum

Etiopien har stor etnisk og sproglig mangfoldighed, og stilarter i sekulært traditionelt håndværk varierer meget i forskellige dele af landet. Der er en række traditioner inden for tekstiler, mange med vævet geometrisk dekoration, selvom mange typer også normalt er almindelige. Etiopiske kirkepraksis gør meget brug af farverige tekstiler, og de mere detaljerede typer bruges i vid udstrækning som kirkebeklædninger og som ophæng, gardiner og indpakninger i kirker, selvom de nu stort set er blevet fortrængt af vestlige tekstiler. Eksempler på begge typer kan ses på billedet øverst i artiklen. Ikoner kan normalt være tilsløret med en halvgennemsigtig eller uigennemsigtig klud; meget tynd chiffon -type bomuldsklud er en specialitet af Etiopien, selvom det ofte uden mønster.

Farverige kurve med en spolet konstruktion er almindelig i landdistrikterne Etiopien. Produkterne har mange anvendelser, såsom opbevaring af korn, frø og mad og bruges som borde og skåle. Den muslimske by Harar er kendt for sin kurv i høj kvalitet, og mange håndværksprodukter fra den muslimske minoritet vedrører bredere islamiske dekorative traditioner.

Belyste manuskripter fra andre religiøse grupper i Etiopien

Islamisk manuskript har til huse i guvernøren i Harars palæ

Basketry var ikke det eneste kunstværk, der kom ud af den muslimske by Harar . Mens kristne belyste manuskripter dominerer litteratur om religiøse tekster, der stammer fra denne region, er Etiopien også hjemsted for en rig historie med islamiske belyste manuskripter . Beliggende i det centrale østlige Etiopien ved krydset mellem flere handels- og migrationsruter blev Harar epicenter for islamisering i det 14. århundrede. Dette fulgte tidligere introduktioner af religionen af ​​muslimske religiøse figurer i den nordøstlige del af landet i det 7. århundrede og kyster ved nabolandet Somalia i det 8. århundrede. Sammensmeltning af kultur fra begge nomadiske grupper, der er hjemmehørende i regionen og handelspartnere, resulterede i en manuskriptstil, der er unik for Harari -folket.

Khalili-manuskriptet (en enkelt-Qur'an på 290 folioer) betragtes af lærde Dr. Sana Mirza som repræsentant for forskellige Harari-codices (kendt på arabisk som Mus'haf ). Dels på grund af dets stilistiske paralleller til de 25 indspillede samlinger produceret i Harar. Fordi det er en af ​​de tidligste dokumenterede tekster fra byen - det ældste daterbare manuskript, der indeholder tekst i Old Harari, blev produceret i 1460. Khalili -Koranen har tydelige, brede vandrette marginer, hvilket skaber optikken i et script, der forlænges på tværs af side. De brede margener er fyldt med noter og udsmykkede dekorationer. Nogle noter skrives diagonalt til hovedteksten, hvilket skaber en lodret zigzagging -effekt, og andre skrevet i blokerende mønstre. Den farverige grå, guld og rød tekst tjener både et æstetisk og funktionelt formål, idet hver farve angiver en anden læsning af teksten eller ordene fra profeten.

Tabel med nogle af tilpasningerne af arabisk skrift til Ajami -script

Ajami Script og Ajamization of Ethiopian Art

Selve teksten er skrevet på Ajami og adskiller sig fra det indfødte Ge'ez -script - et alfabet, der bruges til at skrive sprog, der er lokale i Etiopien og Eritrea. Ajami refererer til en tilpasset arabisk skrift påvirket af lokale sprog, der primært tales i Østafrika. Ud over script repræsenterer Ajami den kontekstuelle berigelse af islamiske traditioner inden for regionen i løbet af denne periode mere bredt, en proces, der vokser litteratur om emnet omtaler som Ajamisering. Med introduktionen af ​​islamiske tekster, kultur og kunst til Afrika ændrede samfundene disse traditioner for at imødekomme lokale ganer.Ajamiseringen af ​​koraniske tekster fra Harari -folket afspejler dette skæringspunkt mellem assimilering og bevarelse ved at tilpasse traditionel islamisk praksis til indfødte kultur og smag.

Koran -kunst af det mamlukske sultanat omkring 1375 med stilistiske paralleller til Harari -manuskripter

Stilistiske paralleller

Transkulturelle paralleller og tilpasninger i belysning af teksten, såsom den byzantinske indflydelse på kristne illustrationer i regionen, kan også observeres i islamisk kunst. Ud over visuel lighed med byzantinsk kunst afspejler Etiopiens geografiske placering på Afrikas Horn ved krydset mellem Middelhavet, Rødehavet og Det Indiske Ocean sig i de æstetiske ligheder mellem Harari -skrift og andre visuelle kulturer. Dr. Mirza har navnlig trukket paralleller mellem Harari-manuskripterne og de dekorative anordninger fra de islamiske tekster fra det mammutiske sultanat (nutidens Egypten og Syrien) og den kalligrafiske bogstavform i Biḥārī- scriptet (nordøstlige Indien).

Repræsentation af etiopisk islamisk kunst

Manglende repræsentation for islamiske manuskripter sammenlignet med andre religiøse tekster fra Etiopien i almindeligt stipendium kan tilskrives forskellige årsager. En førende forsker i islamiske manuskriptkulturer i Afrika syd for Sahara, Dr. Alessandro Gori, tilskriver denne uforholdsmæssige repræsentation inden for akademia en række socio-politiske faktorer. Gori hævder, at en ændring af regimet i 1991 og geopolitikken for "klassiske" arabiske undersøgelser har bidraget til et undervurderet område.

Forskning i islam er også begrænset på grund af privat ejerskab. De mest fremtrædende etiopiske institutioner til at huse disse manuskripter inkluderer Institute of Ethiopian Studies , National Museum of Ethiopia og Harar National Museum. Alligevel forbliver størstedelen af ​​disse samlinger i private hænder. Turismens fremkomst i 1970'erne bragte udenlandske købere med lidt viden om den historiske relevans af disse arbejdsorganer. Denne privatisering gjorde det lettere for samlere fra Europa, USA og arabiske lande at erhverve disse tekster uden at gå gennem institutionelle kanaler. I forbindelse med ødelæggelse af manuskripter af udenlandske aggressorer eller kontroversielle borgere, mangel på tillid til statslige organer og smugling; at katalogisere og bevare disse hellige tekster er stadig en vanskelig opgave.

På trods af disse udfordringer har akademikere, kuratorer og den etiopiske regering gjort en større indsats for at inventar Harari og andre islamiske manuskripter. I samarbejde med Institute of Ethiopian Studies udgav Dr. Gori et katalog over islamiske kodekser i 2014 for at hjælpe med at lette fremtidig forskning om disse manuskripter.

Galleri

  • Stenstatue fra Addi -Galamo , Tigray -provinsen , 6. - 5. århundrede fvt

  • Stelae på den kongelige kirkegård i Tiya

  • Den Obelisk af Axum , 4. århundrede

  • Processionskors fra 1100 -tallet

  • Bibel fra et kloster ved Tana-søen , 12.-13. Århundrede

  • Side fra Gunda Gunde Gospel, ca. 1540

  • Lille vedhæng diptykonikon med St George og Jomfruen og barnet, slutningen af ​​1700 -tallet

  • Beskyttelsesengel , omkring 1800

  • Foldebog

  • 1800 -tallets vedhængskors

  • Taget på Debre Berhan Selassie kirke

  • Foldende processionsikon i form af en blæser

  • Maleri af Salomo , etiopisk kapel i Den Hellige Gravs Kirke

  • Mary with Child, etiopisk, begyndelsen af ​​1500 -tallet

  • Etiopisk ortodokse ikon, begyndelsen af ​​1500 -tallet

  • Etiopisk ortodokse ikon, slutningen af ​​det 17.-begyndelsen af ​​det 18. århundrede

  • Marian Scenes, ca 1630-1700

  • Mary with Child, midten af ​​slutningen af ​​1600-tallet

  • Pendelikon, Mary med barn og St. George, 1600 -tallet

  • Diptykon: Kristus kronet med torner; nedstigning fra korset (ca 1750)

  • Mary with Child og St.George (15.-16. Århundrede)

Se også

Noter

Referencer

  • Biasio, Elisabeth, "Etiopien og Eritrea." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 4. februar 2013. abonnement nødvendig
  • Chojnacki, Stanislaw. Etiopiske ikoner: katalog over samlingen af ​​Institut for Etiopiske Studier, Addis Abeba universitet . Milano: Skira (2000).
  • Chojnacki, Stanislaw. Etiopiske kors: En kulturhistorie og kronologi . I samarbejde med Carolyn Gossage. Milan: Skira (2006).
  • Fani, Sara. "Skriftpraksis i arabiske manuskripter fra Etiopien: jAjamiseringen af ​​skriftpraksis i <em> Fuṣḥā </Em> og <em> ʿAjamī </Em> Manuskripter fra Harar." Islamisk Afrika 8, nr. 1–2 (2017): 144–70. http://www.jstor.org/stable/90017960 .
  • Gnisci, Jacopo. "Kristen etiopisk kunst." I Smarthistory (Adgang til 27. juli 2017).
  • Gori, Alessandro. "Tekstsamlinger i den arabiske manuskripttradition af Harar: Sagen om Mawlid-samlingen og om Šayḫ Hāšims al-Fatḥ al-Raḥmānī." In The Emergence of Multiple-Text Manuscripts , redigeret af Alessandro Bausi, Michael Friedrich og Marilena Maniaci, 17: 59–74. Berlin, Boston: De Gruyter, 2019. https://doi.org/10.1515/9783110645989-003 .
  • Gori et al., “A Handlist of the Manuscripts in the Institute of Ethiopian Studies. Bind to, bind to «.
  • Hernández, Adday. "ʿAjamiseringen af ​​islam i Etiopien gennem esoteriske tekstlige manifestationer i to samlinger af etiopiske arabiske manuskripter." Islamisk Afrika 8, nr. 1–2 (2017): 171–72. http://www.jstor.org/stable/90017961 .
  • Horowitz, Deborah Ellen et al., Ethiopian Art: The Walters Art Museum , 2001, Walters Art Gallery, Baltimore/Third Millennium Information Ltd, ISBN  1903942020 , 9781903942024, google preview
  • Kawo, Hassen Muhammad. "Islamiske manuskriptsamlinger i Etiopien." Islamisk Afrika 6, nr. 1–2 (2015): 192–200. http://www.jstor.org/stable/90017383 .
  • Mirza, Sana. "De visuelle resonanser af en Harari -Koran: Et etiopisk manuskript fra det 18. århundrede og dets forbindelser i Det Indiske Ocean." Afriques. Débats, Méthodes et Terrains d'histoire , nr. 08 (28. december 2017). https://doi.org/10.4000/afriques.2052 .
  • Ross, Emma George. "Afrikansk kristendom i Etiopien" . I Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Oktober 2002)

eksterne links