Insulær kunst -Insular art

Denne side (folio 292r) i Book of Kells indeholder den overdådigt dekorerede tekst, der åbner Johannesevangeliet .
David fra Durham Cassiodorus , begyndelsen af ​​det 8. århundrede (?), Jarrow

Insulær kunst , også kendt som hiberno-saksisk kunst , blev produceret i den post-romerske æra på de britiske øer . Udtrykket stammer fra insula , det latinske udtryk for "ø"; i denne periode delte Storbritannien og Irland en stort set fælles stil forskellig fra den i resten af ​​Europa. Kunsthistorikere grupperer normalt ø-kunst som en del af kunstbevægelsen fra migrationsperioden samt vestlig kunst fra tidlig middelalder, og det er kombinationen af ​​disse to traditioner, der giver stilen dens særlige karakter.

Det meste af ø-kunst stammer fra den irske klosterbevægelse af keltisk kristendom , eller metalarbejde for den sekulære elite, og perioden begynder omkring 600 med en kombination af keltiske og angelsaksiske stilarter. Et vigtigt kendetegn er interlace - dekoration, især interlace - dekorationen, som findes hos Sutton Hoo i East Anglia . Dette anvendes nu til at dekorere nye typer genstande, der for det meste er kopieret fra middelhavsverdenen, frem for alt kodeksen eller bogen.

Den fineste periode af stilen blev bragt til ophør af forstyrrelsen af ​​klostercentre og aristokratiske liv forårsaget af vikingetogterne, der begyndte i slutningen af ​​det 8. århundrede. Disse formodes at have afbrudt arbejdet med Book of Kells , og ingen senere evangeliebøger er så stærkt eller fint belyst som mesterværkerne fra det 8. århundrede. I England smeltede stilen ind i angelsaksisk kunst omkring 900, mens stilen i Irland fortsatte indtil det 12. århundrede, hvor den smeltede sammen til romansk kunst . Irland, Skotland og kongeriget Northumbria i det nordlige England er de vigtigste centre, men eksempler blev også fundet i det sydlige England , Wales og i Kontinentaleuropa, især Gallien (det moderne Frankrig), i centre grundlagt af den hiberno-skotske mission og Anglo -Saksiske missioner. Indflydelsen fra økunst påvirkede al efterfølgende europæisk middelalderkunst, især i de dekorative elementer i romanske og gotiske manuskripter.

Bevarende eksempler på økunst er hovedsageligt belyste manuskripter , metalarbejde og udskæringer i sten, især stenkors . Overflader er meget dekoreret med indviklede mønstre, uden forsøg på at give et indtryk af dybde, volumen eller recession. De bedste eksempler omfatter Book of Kells , Lindisfarne Gospels , Book of Durrow , brocher såsom Tara Brochen og Ruthwell Cross . Tæppesider er et karakteristisk træk ved insulære manuskripter, selvom historikerede initialer (en insular opfindelse), kanontabeller og figurative miniaturer, især evangelistportrætter , også er almindelige.

Brug af udtrykket

Udtrykket blev afledt af dets brug for Insular script , første gang citeret af OED i 1908, og bruges også om gruppen af ​​Insular Celtic sprog af lingvister. Oprindeligt brugt hovedsageligt til at beskrive stilen til udsmykning af illuminerede manuskripter, som helt sikkert er den mest talrige type af større overlevende genstande, der bruger stilen, den bruges nu mere udbredt på tværs af alle kunstarter. Den har den fordel, at den anerkender enhederne i stilarter på tværs af Storbritannien og Irland, samtidig med at man undgår brugen af ​​udtrykket britiske øer , et følsomt emne i Irland, og også omgår argumenter om stilens oprindelse og stedet for skabelsen af ​​specifikke værker , som ofte var voldsomme i det 20. århundrede, og måske genoplives i det 21.

Nogle kilder skelner mellem en "videre periode mellem det 5. og 11. århundrede, fra romernes afgang til begyndelsen af ​​den romanske stil" og en "mere specifik fase fra det 6. til 9. århundrede, mellem omvendelsen til kristendommen og vikingen bosættelser". CR Dodwell siger på den anden side, at i Irland "fortsatte den insulære stil næsten uanfægtet indtil den anglo-normanniske invasion i 1170 ; faktisk forekommer eksempler på den selv så sent som i det trettende og fjortende århundrede".

Insulær dekoration

En af hundredvis af små initialer fra Book of Kells

Insular-stilen er mest berømt for sin meget tætte, indviklede og fantasifulde udsmykning, som tager elementer fra flere tidligere stilarter. Sen jernalder keltisk kunst eller "Ultimate La Tène ", gav kærligheden til spiraler, triskeles , cirkler og andre geometriske motiver. Disse blev kombineret med dyreformer, der sandsynligvis hovedsageligt stammede fra den germanske version af den generelle eurasiske dyrestil , dog også fra keltisk kunst, hvor hoveder, der afslutter skriftruller, var almindelige. Interlace blev brugt af begge disse traditioner, såvel som romersk kunst (f.eks. i gulvmosaikker ) og andre mulige påvirkninger såsom koptisk kunst , og dets brug blev taget til nye niveauer i økunst, hvor det blev kombineret med de andre elementer, der allerede var nævnte.

Der er intet forsøg på at repræsentere dybde i manuskriptmaleri, med al vægt på en strålende mønstret overflade. I de tidlige værker blev menneskefiguren vist på samme geometriske måde som dyrefigurer, men refleksioner af en klassisk figurstil spredte sig som perioden gik, sandsynligvis mest fra de sydlige angelsaksiske regioner, selvom nordlige områder også havde direkte kontakter med Kontinent. Oprindelsen af ​​det overordnede format af tæppesiden har ofte været relateret til romerske gulvmosaikker, koptiske tæpper og manuskriptmalerier, uden at der er opnået generel enighed blandt forskere.

Baggrund

Tidlige angelsaksiske skulderspænder fra Sutton Hoo , tidligt i det 7. århundrede. Guld, granat og millefiori glas.
Forplade af det 12. århundrede Saint Manchan's Shrine

I modsætning til moderne byzantinsk kunst , og i de fleste større perioder, kommer ø-kunst ikke fra et samfund, hvor fælles stilistiske påvirkninger var spredt over et stort antal typer objekter inden for kunst, brugskunst og dekorativ kunst . På tværs af alle øerne var samfundet faktisk helt landligt, bygningerne var rudimentære, og arkitekturen har ingen ø-stil. Selvom beslægtede genstande i mange mere letfordærvelige medier bestemt eksisterede og ikke har overlevet, er det klart, at både religiøse og sekulære ø-mæcener forventede individuelle objekter med blændende virtuositet, som var så meget mere blændende på grund af manglen på visuel sofistikering i verden, hvor de blev set.

Især i Irland var den gejstlige og sekulære elite ofte meget tæt forbundet; nogle irske abbacies blev holdt i generationer blandt en lille familiegruppe. Irland var opdelt i meget små "kongeriger", næsten for mange til, at historikere kunne holde styr på, mens der i Storbritannien var et mindre antal generelt større kongeriger. Både den keltiske (irske og piktiske ) og den angelsaksiske elite havde lange traditioner for metalarbejde af fineste kvalitet, meget af det brugt til personlig udsmykning af begge køn af eliten. Insular-stilen opstår fra mødet mellem deres to stilarter, keltisk og angelsaksisk dyrestil , i en kristen sammenhæng og med en vis bevidsthed om senantik stil. Dette var især tilfældet i deres anvendelse på bogen, som var en ny type genstand for både traditioner såvel som til metalarbejde.

Kongeriget Northumbrias rolle i dannelsen af ​​den nye stil ser ud til at have været afgørende. Det nordligste angelsaksiske kongerige fortsatte med at udvide til områder med keltiske befolkninger, men efterlod ofte disse befolkninger stort set intakte i områder som Dál Riata , Elmet og Kongeriget Strathclyde . Det irske kloster i Iona blev etableret af Saint Columba (Colum Cille) i 563, da Iona var en del af en Dál Riata, der omfattede territorium i både Irland og det moderne Skotland. Selvom den første omvendelse af en nordumbrisk konge, den af ​​Edwin i 627, blev gennemført af præster fra den gregorianske mission til Kent, var det den keltiske kristendom i Iona, der oprindeligt var mere indflydelsesrig i Northumbria, og grundlagde Lindisfarne på østkysten som en satellit. i 635. Northumbria forblev dog i direkte kontakt med Rom, og andre vigtige klostercentre blev grundlagt af Wilfrid og Benedict Biscop , som så til Rom, og ved synoden i Whitby var det den romerske praksis, der blev opretholdt, mens Iona-kontingentet gik ud, ikke adoptere den romerske påskedatering før 715.

Det, der til sidst havde slået sig fast i en bred konsensus om stilens oprindelse, kan blive forstyrret af den fortsatte vurdering af det store antal dekorerede metalfund i Staffordshire Hoard , fundet i 2009, og i mindre grad Prittlewells fyrstebegravelse fra Essex , fundet i 2003.

Insulært metalværk

Hunterston Broche set forfra
Hunterston Brochen , irsk ca. 700, er støbt i sølv, monteret med guld, sølv og rav dekoration.

Kristendommen frarådede begravelse af gravgoder, så vi, i det mindste fra angelsakserne, har et større antal førkristne overlevende end dem fra senere perioder. De fleste eksempler, der overlever fra den kristne periode, er fundet i arkæologiske sammenhænge, ​​der tyder på, at de hurtigt blev gemt, tabt eller forladt. Der er nogle få undtagelser, især armformede relikvier såsom helligdommen for Saint Lachtin's Arm og bærbare bogformede (" cumdachs ") og husformede helligdomme til bøger eller relikvier , hvoraf flere kontinuerligt har været ejet, for det meste af kirker på kontinentet - selvom Monymusk -relikvieskrinet altid har været i Skotland.

Generelt er det klart, at de fleste overlevelser kun er tilfældigt, og at vi kun har fragmenter af nogle typer objekter - især de største og mindst bærbare. Den højeste kvalitet, der overlever, er enten verdslige smykker, de største og mest udførlige smykker sandsynligvis for mandlige bærere, eller service eller altertøj i hvad der tilsyneladende var meget lignende stilarter - nogle stykker kan ikke med sikkerhed placeres mellem alter og kongeligt spisebord. Det forekommer muligt, endda sandsynligt, at de fineste kirkestykker blev lavet af verdslige værksteder, ofte knyttet til en kongelig husholdning, selvom andre stykker blev lavet af klosterværksteder. Beviserne tyder på, at irske metalarbejdere producerede de fleste af de bedste stykker, men fundene fra den kongelige begravelse ved Sutton Hoo , fra det fjerne østlige England og i begyndelsen af ​​perioden, er lige så fine i design og håndværk som alle irske stykker. Selv bortset fra eksistensen af ​​værksteder i middel-til-sen middelalderperiode, har håndværkeren måske ikke altid været ansvarlig for den fulde udformning af værkerne, for eksempel udførelsen af ​​dele af Ardagh-kalken vidner om mangel på færdigheder i forhold til resten af ​​stykket.

Der findes en række store halvkantede brocher , herunder flere af sammenlignelig kvalitet med Tara brochen . Næsten alle disse er i British Museum , National Museum of Ireland , National Museum of Scotland eller lokale museer på øerne. Hvert af deres designs er helt individuelle i detaljer, og håndværket er varieret i teknik og fremragende kvalitet. Mange elementer i designet kan relateres direkte til elementer, der bruges i manuskripter. Næsten alle de mange teknikker, der kendes inden for metalarbejde, kan findes i Insular work. De overlevende sten, der bruges til dekoration, er halvædelsten, med rav og bjergkrystal blandt de mest almindelige, og nogle granater . Farvet glas, emalje og millefiori -glas, sandsynligvis importeret, bruges også, som det ses i slutningen af ​​det 6. århundrede Ballinderry Broche .

Rinnegan Crucifixion Plaque af forgyldt bronze (NMI, slutningen af ​​det 7. eller tidlige 8. århundrede) er den bedst kendte af en gruppe på ni indspillede irske metal Crucifixion Plaques og kan i stil sammenlignes med figurer på mange høje kors; det kan meget vel være kommet fra et bogomslag eller udgjort en del af et større alterfrontal eller højkors .

Ardagh-kalken , c.? 750

Ardagh-kalken og Derrynaflan- beholderen af ​​kalk, paten med stativ, si og bassin (kun opdaget i 1980) er de mest fremragende stykker af kirkens metalvarer, der har overlevet (kun tre andre kalke, og ingen anden paten, overlever). Disse stykker menes at komme fra det 8. eller 9. århundrede, men det meste af dateringen af ​​metalarbejde er usikkert og kommer i vid udstrækning fra sammenligning med manuskripter. Der er kun brudstykker tilbage af, hvad der sandsynligvis var store kirkemøbler, sandsynligvis med metalarbejde på træskelet, såsom helligdomme, kors og andre ting. Insular crozier havde en karakteristisk form; overlevelsene, såsom Kells Crozier og Lismore Crozier , ser alle ud til at være irske eller skotske og fra temmelig sent i øperioden. Disse senere værker, som også omfatter det 11. århundrede River Laune og Clonmacnoise Croziers , er stærkt påvirket af vikingekunst og har sammenflettede mønstre i Ringerike- eller vikingekunst#Urnes-stilene .

The Cross of Cong er et irsk processionskors og relikvieskrin fra det 12. århundrede , der viser ødekoration, muligvis tilføjet i en bevidst vækkelsesånd.

Indretningen af ​​en stor klosterkirke i øperioden er stadig svær at forestille sig; en ting, der synes klart, er, at de mest fuldt dekorerede manuskripter blev behandlet som dekorative genstande til udstilling snarere end som bøger til studie. Den mest fuldt dekorerede af alle, Book of Kells, har adskillige fejl efterladt ukorrigerede, de tekstoverskrifter, der er nødvendige for at gøre Canon-bordene brugbare, er ikke blevet tilføjet, og da den blev stjålet i 1006 for sin dækning i ædle metaller, blev den taget fra sakristiet , ikke biblioteket. Bogen blev genfundet, men ikke omslaget, som det også skete med Lindisfarnes Bog. Ingen af ​​de store ømanuskripter har bevaret deres udførlige juvelbelagte metalomslag, men vi ved fra dokumentariske beviser, at disse var lige så spektakulære som de få tilbageværende kontinentale eksempler. Det genbrugte metalbagcover af Lindau-evangelierne (nu i Morgan Library , New York) blev lavet i det sydlige Tyskland i slutningen af ​​det 8. eller begyndelsen af ​​det 9. århundrede, under kraftig ø-påvirkning, og er måske den bedste indikation af udseendet af de originale omslag til de store ømanuskripter, selvom et guld- og granatstykke fra den angelsaksiske Staffordshire Hoard , fundet i 2009, kan være hjørnet af et bogomslag. Lindau-designet er domineret af et kors, men hele omslagets overflade er dekoreret med flettede paneler mellem korsets arme. Cloisonné- emaljen viser italiensk indflydelse og findes ikke i værker fra øernes hjemlande, men den samlede effekt minder meget om en tæppeside.

Insulære manuskripter

Hovedartikel: Insulær belysning
Cathach af St. Columba, 7. århundrede

Cathach af St. Columba . En irsk latinsk psalter fra det tidlige 7. århundrede, dette er måske det ældste kendte irske manuskript af nogen art. Den indeholder kun dekorerede bogstaver i begyndelsen af ​​hver salme, men disse viser allerede karakteristiske træk. Ikke kun initialen, men de første par bogstaver er dekoreret i aftagende størrelse. Udsmykningen påvirker bogstavernes form, og forskellige dekorative former blandes på en meget uklassisk måde. Linjer er allerede tilbøjelige til at spiral og metamorfose, som i det viste eksempel. Bortset fra sort, bruges noget orange blæk til prikket dekoration. Den klassiske tradition var sen til overhovedet at bruge store bogstaver til initialer (i romerske tekster er det ofte meget svært overhovedet at adskille ordene), og selvom de på dette tidspunkt var almindeligt brugt i Italien, blev de ofte sat i venstre margen , som for at afskære dem fra resten af ​​teksten. Den øde tendens til, at dekorationen kastede sig ind i teksten og overtog mere og mere af den, var en radikal nyskabelse. Bobbio Jerome , som ifølge en inskription stammer fra før 622, fraBobbio Abbey , et irsk missionscenter i det nordlige Italien, har en mere udførlig initial med farve, som viser økarakteristika, der er endnu mere udviklede, selv i sådan en forpost. Fra det samme scriptorium og af lignende dato har Bobbio Orosius den tidligste tæppeside , selvom den er forholdsvis enkel.

Begyndelsen på Markusevangeliet fra Durrows Bog.

Durham Gospel Book Fragment . Det tidligste malede Insular-manuskript, der overlevede, produceret i Lindisfarne ca. 650, men med kun syv blade tilbage af bogen, ikke alle med belysninger. Dette introducerer interlace og bruger også keltiske motiver tegnet af metalarbejde. Designet af to af de overlevende sider relaterer dem til et to-siders opslag.

Durrows bog . Den tidligst bevarede evangeliebog med et fuldt udsmykningsprogram (selv om ikke alle har overlevet): seks eksisterende tæppesider, en helsides miniature af de fire evangelisters symboler, fire helsides miniaturer af evangelisternes symboler, fire sider med meget store initialer, og dekoreret tekst på andre sider. Mange mindre indledende grupper er dekoreret. Dens dato og oprindelsessted forbliver genstand for debat, hvor 650-690 og Durrow i Irland, Iona eller Lindisfarne er de normale kandidater. Påvirkningerne på udsmykningen er også meget kontroversielle, især med hensyn til koptisk eller anden nærøstlig påvirkning.

Efter store initialer fortsætter de følgende bogstaver på samme linje, eller for nogle linjer ud over, med at blive dekoreret i en mindre størrelse. Prikker rundt om ydersiden af ​​store initialer er meget brugte. Figurerne er meget stiliserede, og nogle sider bruger germansk sammenflettet dyreornament, mens andre bruger hele repertoiret af keltiske geometriske spiraler. Hver side bruger et forskelligt og sammenhængende sæt dekorative motiver. Der bruges kun fire farver, men seeren er næppe bevidst om nogen begrænsning heraf. Alle elementerne i Insular manuskriptstil er allerede på plads. Selv om udførelsen er af høj kvalitet, er den ikke så raffineret som i de bedste senere bøger, og detaljeskalaen er heller ikke så lille.

Tæppeside fra Lindisfarne-evangelierne

Lindisfarne-evangelier Produceret i Lindisfarne af Eadfrith , biskop af Lindisfarne , mellem omkring 690 og hans død i 721 (måske mod slutningen af ​​denne periode), dette er en evangelisk bog i stil med Durrow-bogen, men mere omfattende og kompleks. Alle bogstaverne på siderne, der begynder med evangelierne, er meget dekorerede i en enkelt komposition, og mange to-siders åbninger er udformet som en enhed, med tæppesider vendt mod en begyndelse ("Her begynder..") startside i starten af ​​hver side. Evangelium. Eadfrith var næsten helt sikkert skriveren såvel som kunstneren. Der er fire evangelistportrætter , tydeligt afledt af den klassiske tradition, men behandlet uden nogen sans for dybde; kanterne omkring dem er langt mere tydelige end udsmykningen af ​​tekstsiderne, og der er tydeligvis en fornemmelse af to stilarter, som Eadfrith ikke forsøger at integrere helt. Tæppesiderne er enormt komplekse og fremragende udført.

Lichfield Gospels Sandsynligvis lavet i Lichfield omkring år 730, denne deluxe gospel-bog indeholder otte store dekorerede sider, inklusive en fantastisk side på tværs af tæpper og portrætter af evangelisterne Mark og Luke. Matthæus og Markusevangeliet og Lukas' begyndelse overlever. Siden sin tid i Wales indeholder sider marginalia, der repræsenterer nogle af de tidligste eksempler på gammel walisisk skrift. Manuskriptet har været i Lichfield Cathedral siden slutningen af ​​det 10. århundrede, bortset fra en kort periode under den engelske borgerkrig.

Sankt Petersborg Bede . Tilskrevet Monkwearmouth-Jarrow Abbey i Northumbria mellem omkring 730-746, indeholder dette større åbningsbogstaver, hvori metaludsmykningsstile tydeligt kan ses. Der er tynde sammenflettede bånd inden for bogstavernes medlemmer. Den indeholder også det tidligste historisk forbogstav , en buste sandsynligvis af pave Gregor I , der ligesom nogle andre elementer i dekorationen tydeligvis stammer fra en middelhavsmodel. Der er brugt farve, dog på en forholdsvis behersket måde.

Book of Kells Normalt dateret til omkring 800, men nogle gange op til et århundrede tidligere, er oprindelsesstedet omstridt mellem Iona og Kells eller andre steder. Det menes også ofte at være begyndt i Iona og derefter fortsat i Irland, efter forstyrrelse fra vikingetogt ; bogen overlever næsten intakt, men dekorationen er ikke færdig, med nogle dele kun i omrids. Det er langt mere omfattende dekoreret end noget tidligere manuskript i nogen tradition, hvor hver side (undtagen to) har mange små dekorerede bogstaver. Selvom der kun er én tæppeside, er de begyndende initialer så tæt dekoreret med kun få bogstaver på siden, at de hellere overtager denne funktion. Menneskeskikkelser er talrigere end før, selvom de er behandlet på en gennemstiliseret måde og tæt omgivet, ja endda indrammet, af dekoration så overfyldt som på de første sider. Nogle få scener såsom Fristelsen og Kristi arrestation er inkluderet, samt en Madonna og et barn, omgivet af engle (den tidligste Madonna i en vestlig bog). Flere miniaturer kan være blevet planlagt eller udført og gået tabt. Farverne er meget lyse, og dekorationen har en enorm energi, med spiralformer dominerende. Guld og sølv er ikke brugt.

Andre bøger

Johannes fra Mullingbogen

En karakteristisk Insular type bog er pocket gospel book , uundgåeligt meget mindre dekoreret, men i flere tilfælde med evangelistportrætter og anden dekoration. Eksempler inkluderer Book of Mulling , Book of Deer , Book of Dimma og den mindste af alle, Stonyhurst-evangeliet (nu British Library ), en angelsaksisk tekst fra det 7. århundrede til Johannesevangeliet, som tilhørte St. Cuthbert og blev begravet med ham. Dens smukt bearbejdede gedeskindsomslag er det ældste vestlige bogbind, der har overlevet, og et praktisk talt unikt eksempel på isoleret læderværk, i en fremragende stand af bevarelse.

Både angelsaksiske og irske manuskripter har en karakteristisk mere ru finish på deres vellum sammenlignet med den glatpolerede overflade af moderne kontinentalt og alt senmiddelalderligt vellum. Det ser ud til, at i modsætning til senere perioder, var de skriftlærde, der kopierede teksten, ofte også kunstnerne af illuminationerne og kan omfatte de mest højtstående personer i deres kloster.

Bevægelse til angelsaksisk kunst

Hovedartikel: angelsaksisk kunst

I England virkede tiltrækningen af ​​en kontinental stil fra meget tidligt; den gregorianske mission fra Rom havde bragt St. Augustine-evangelierne og andre manuskripter, der nu er gået tabt, med sig, og andre bøger blev tidligt importeret fra kontinentet. Bomuldsbede fra det 8. århundrede viser blandede elementer i udsmykningen, ligesom Stockholm Codex Aureus fra lignende periode, sandsynligvis skrevet i Canterbury . I Vespasians salmer er det tydeligt, hvilket element der kommer til at dominere. Alle disse og andre medlemmer af "Tiberius"-gruppen af ​​manuskripter blev skrevet syd for floden Humber , men Codex Amiatinus , fra før 716 fra Jarrow, er skrevet i en fin uncial skrift, og dens eneste illustration er udtænkt i italiensk stil uden isolerende dekoration; Det er blevet foreslået, at dette kun var fordi bindet blev lavet til præsentation for paven. Dateringen er delvist kendt fra bevillingen af ​​yderligere jord sikret til at opdrætte generationerne af kvæg, der beløber sig til 2.000 dyr i alt, som var nødvendige for at lave vellum til tre komplette, men uillustrerede bibler, som viser de nødvendige ressourcer til at lave de store bøger af perioden.

Mange angelsaksiske manuskripter skrevet i den sydlige og senere nordlige del af England viser stærke ø-påvirkninger indtil det 10. århundrede eller derefter, men den dominerende stilistiske impuls kommer fra det europæiske kontinent; tæppesider findes ikke, men mange store figurative miniaturer er det. Paneler af interlace og andre insulære motiver bliver fortsat brugt som ét element i kanter og rammer, i sidste ende klassisk i afledning. Mange kontinentale manuskripter, især i områder påvirket af de keltiske missioner, viser også sådanne træk langt ind i den tidlige romanske periode. "Franco-Saxon" er en betegnelse for en skole for senkarolingisk belysning i det nordøstlige Frankrig, der brugte dekoration i ø-stil, inklusive superstore initialer, nogle gange i kombination med figurative billeder, der er typiske for moderne franske stilarter. Den "mest ihærdige af alle de karolingiske stilarter", den fortsatte indtil så sent som i det 11. århundrede.

Skulptur

Hovedartikel: Højt kors
Muiredachs høje kors, Monasterboice

Store stenhøje kors , normalt rejst uden for klostre eller kirker, dukker først op i det 8. århundrede i Irland, måske ved Carndonagh , Donegal , et klostersted med joniske fundamenter, tilsyneladende senere end de tidligste angelsaksiske kors , som kan være fra det 7. århundrede .

Senere ø-udskæringer fundet i hele Storbritannien og Irland var næsten udelukkende geometriske, ligesom dekorationen på de tidligste kors. I det 9. århundrede er der udskåret figurer, og de største kors har rigtig mange figurer i scener på alle overflader, ofte fra Det Gamle Testamente på østsiden, og det Nye på vestsiden, med en korsfæstelse i midten af ​​korset. Muiredachs højkors fra det 10. århundrede ved Monasterboice betragtes normalt som toppen af ​​de irske kors. I senere eksempler bliver figurerne færre og større, og deres stil begynder at smelte sammen med det romanske, som ved Dysert-korset i Irland.

Det Northumbriske Ruthwell -kors fra det 8. århundrede , desværre beskadiget af presbyteriansk ikonoklasme , er det mest imponerende tilbageværende angelsaksiske kors, selvom det originale korshoved mangler som med de fleste angelsaksiske kors. Mange angelsaksiske kors var meget mindre og mere slanke end de irske, og havde derfor kun plads til udskåret løv, men Bewcastle Cross , Easby Cross og Sandbach Crosses er andre overlevende med betydelige områder af figurative relieffer , med figurer i større skala. end nogen tidlige irske eksempler. Selv tidlige angelsaksiske eksempler blander vin-rulledekor af kontinental oprindelse med flettede paneler, og i senere bliver den førstnævnte type normen, ligesom i manuskripter. Der er litterære beviser for et betydeligt antal udhuggede stenkors over hele England, og også lige skakter, ofte som gravmærker, men de fleste overlevende findes i de nordligste amter. Der er rester af andre værker af monumental skulptur i angelsaksisk kunst, selv fra de tidligere perioder, men intet sammenligneligt fra Irland.

En replika af Hilton af Cadboll Stone , udskåret i den piktiske Easter Ross -stil 800–900 e.Kr.

Piktiske stående sten

Hovedartikel: Piktiske sten

Stenmonumenterne, der blev rejst af Picts of Scotland nord for Clyde-Forth-linjen mellem det 6. og 8. århundrede, er særligt slående i design og konstruktion, udhugget i den typiske påske-Ross -stil relateret til den ø-kunst, dog med meget mindre klassisk indflydelse . Især dyrenes former er ofte tæt sammenlignelige med dem, der findes i insulære manuskripter, hvor de typisk repræsenterer evangelistens symboler, hvilket kan indikere en piktisk oprindelse for disse former eller en anden almindelig kilde. Udskæringerne kommer fra både hedenske og tidlige kristne perioder, og de piktiske symboler, som stadig er dårligt forståede, synes ikke at have været frastødende for kristne. Formålet med og betydningen af ​​stenene er kun delvist forstået, selvom nogle mener, at de tjente som personlige mindesmærker, symbolerne, der indikerer medlemskab af klaner , slægter eller slægter, og skildrer gamle ceremonier og ritualer. Eksempler omfatter Eassie Stone og Hilton of Cadboll Stone . Det er muligt, at de havde underordnede anvendelser, såsom markering af stamme- eller slægtsområder. Det er også blevet foreslået, at symbolerne kunne have været en slags piktografisk skriftsystem.

Der er også et par eksempler på lignende udsmykning på piktiske sølvsmykker, især Norrie's Law Hoard, fra det 7. århundrede eller måske tidligere, hvoraf meget blev smeltet om ved opdagelse, og St Ninian's Isle Hoard fra det 8. århundrede med mange brocher og skåle. De overlevende genstande fra begge ejes nu af National Museums Scotland .

Arven fra ø-kunst

9. århundrede karolingiske fransk-saksiske Incipit initial kombinerer ødekoration med klassiske evangelistportrætter .

Den sande arv fra ø-kunst ligger ikke så meget i de specifikke stiltræk, der er diskuteret ovenfor, men i dens grundlæggende afvigelse fra den klassiske tilgang til dekoration, hvad enten det er bøger eller andre kunstværker. Den knapt kontrollerbare energi af Insular-dekoration, der spiraler hen over formelle skillevægge, bliver et træk ved senere middelalderkunst, især gotisk kunst, i områder, hvor specifikke Insular-motiver næsten ikke bruges, såsom arkitektur. Blandingen af ​​det figurative med det ornamentale forblev også karakteristisk for al senere middelalderlig belysning; For blandingens kompleksitet og tæthed konkurrerer Insulære manuskripter kun af nogle 1400-talsværker med sen flamsk belysning. Det er også bemærkelsesværdigt, at disse kendetegn altid er noget mere udtalte i det nordlige Europa end i det sydlige; Italiensk kunst, selv i den gotiske periode, bevarer altid en vis klassisk klarhed i formen.

Umiskendelig insulær indflydelse kan ses i karolingiske manuskripter, selvom disse også forsøgte at kopiere de kejserlige stilarter i Rom og Byzans. Stærkt forstørrede initialer, nogle gange beboede, blev bibeholdt, samt langt mere abstrakt udsmykning end man finder i klassiske modeller. Disse træk fortsætter i ottonisk og nutidig fransk belysning og metalarbejde, før den romanske periode yderligere fjernede klassiske begrænsninger, især i manuskripter og søjlernes kapitæler.

Referencer

Citater

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links