Luisa Miller -Luisa Miller

For ikke at forveksle med Lisa Miller .
Luisa Miller
Opera af Giuseppe Verdi
Luisa Miller Illustration Ricordi.jpg
Luisas død fra den første udgaves sangstemme
Librettist Salvadore Cammarano
Sprog Italiensk
Baseret på Kabale und Liebe
( Intrige og kærlighed )
af Friedrich von Schiller
Premiere
8. december 1849 ( 1849-12-08 )
Teatro San Carlo , Napoli

Luisa Miller er en opera i tre akter af Giuseppe Verdi til en italiensk libretto af Salvadore Cammarano , baseret på stykket Kabale und Liebe ( Intrigue and Love ) af den tyske dramatiker Friedrich von Schiller .

Verdis første idé til en ny opera - som han havde en kontrakt på over flere år - blev afvist af Teatro San Carlo i Napoli. Han forsøgte at forhandle sig ud af denne forpligtelse, og da det mislykkedes, kom Cammarano på ideen om at tilpasse Schiller -skuespillet, som Verdi var bekendt med. Processen blev sat i gang, hvor Verdi stadig lever og arbejder på de første ideer fra Paris, hvor han havde boet i næsten to år, før han flyttede tilbage til hjembyen Busseto i sommeren 1849. Det var derfra, han skrev musikken og rejste til Napoli til øvelser. Den første forestilling blev givet den 8. december 1849.

Dette var Verdis 15. opera, og det betragtes som begyndelsen på komponistens "mellemperiode".

Sammensætningshistorie

Verdi omkring 1850

I august 1848 havde Verdi skrevet til operahuset i Napoli og annulleret sin kontrakt for tre år tidligere, hvor han havde accepteret at skrive en opera for dem. Imidlertid holdt ledelsen ham til det ved at true sin librettist for ikke at levere en libretto, og Verdi nøjedes og opfordrede Cammarano til at udvikle "et kort drama med masser af interesse, handling og frem for alt følelse - hvilket ville gøre det lettere at gå til musik"

I Verdis sind havde han det perfekte emne, der skulle baseres på romanen L'assedio di Firenze ("Belejringen af ​​Firenze") af Francesco Domenico Guerrazzi , som forherligede livet for den florentinske soldat Francesco Ferruccio fra det 16. århundrede . Dette nye emne var også et patriotisk stykke: Verdi havde taget formaningen til digteren Giuseppe Giusti , der havde bedt ham efter Macbeth og efter Milanos politiske uro i marts 1848 og dens eftervirkninger for at "gøre hvad du kan for at nære [ sorg for det italienske folk], at styrke det og rette det til dets mål ".

I et forsøg på at få en ny libretto i gang henvendte Verdi sig til Francesco Maria Piave , fandt ham forlovet som soldat for den nye venetianske republik og kontaktede derfor Cammarano i Napoli med ideen om L'assedio . Men som det viste sig, var Cammarano nødt til at fortælle Verdi, at Napoli -censorerne afviste omridset af et emne, der havde interesseret Verdi meget siden den tid, han forberedte sin tidligere opera, La battaglia di Legnano . Hans manglende evne til at fortsætte med at udvikle projektet kom som et slag. Verdis biograf Julian Budden bemærker, at "ved siden af Re Lear ( King Lear ) skulle dette være det mest fascinerende af Verdis urealiserede emner"; en anden biograf Mary Jane Phillips-Matz tilføjer, at hun betragter L'assedio di Firenze som "et af Verdis vigtigste ukomponerede værker."

Cammarano rådede komponisten til at undgå en historie, der havde nogen form for revolutionerende skær, og han kom tilbage med en idé, som Verdi selv engang havde foreslået i 1846, da han var ved at komme sig efter sin sygdom og i selskab med Andrea Maffei (der skrev libretto for I masnadieri ): at tilpasse Schillers Kabale und Liebe . Derfor sendte han en synopsis af Luisa Miller (som han kaldte Eloisa Miller ) til Verdi den 14. maj 1849.

Verdis svar til Cammarano den 17. maj skitserer nogle af hans bekymringer; disse kredsede om skiftet af nogle elementer (især i akt 2) og tilføjelsen af ​​en duet til Walter og Wurm. Som Budden bemærker, "det eneste af disse punkter, som Verdi fik sin vej til, var den nye duet" (fordi librettisten rejste forskellige indvendinger vedrørende forholdene i San Carlo og forskellige andre), men Budden understreger "give -anden og tage ”, som sejrede gennem deres forhold. Et eksempel betragtede afslutningen på akt 1, hvor Verdi understregede, at der ikke skulle være en stretta , og librettisten var enig, forudsat at "handlingen ikke endte i langsomt tempo, men skulle hurtigere mod en animeret afslutning." ( Se "Musik" nedenfor ).

Cammarano flyttede handlingen fra en fyrstelig domstol (i det 18. århundrede) til en tyrolsk landsby (i det 17. århundrede) og flyttede karaktererne væk fra de fyrstelige intriger, der optog Schiller. Han flyttede derfor fokus meget mere mod "Liebe" (Love) og væk fra "Kabale" (Intrigue) aspekter af stykket.

Med ideen om Luisa Miller enig om, fra Paris henvendte Verdi sig til Napoli -ledelsen og forsøgte at opnå en forsinkelse eller i det mindste at tillade, at den nye opera blev præsenteret i hans fravær. Da denne fremgangsmåde blev afvist, lavede komponisten planer for både ham selv og hans ledsager Giuseppina Strepponi om at forlade Paris; Verdi tog til sin hjemlige Busseto, ankom omkring 10. august, og tog ophold i Palazzo Orlandi (også kaldet Palazzo Cavalli, efter dens arkitekt), som han havde købt i 1845; Strepponi sluttede sig til ham der en måned senere, for hvad der skulle blive en vanskelig periode i begge deres liv.

Det var fra Busseto, at Verdi derefter begyndte at arbejde på partituret af denne opera, efter at have modtaget libretto fra Cammarano den 13. august. I oktober rejste han til Napoli, ledsaget af Antonio Barezzi, som han fortsat omtalte som sin "svigerfar".

Særlige elementer i librettoen

Når musikforfatter Charles Osborne beskriver librettoen som "utilstrækkelig som en tilpasning af Schillers fremragende spil [men] Cammaranos Luisa Miller er i sig selv en meget fin libretto", fortsætter han med at sammenligne den med Cammaranos tidligere libretto for La battaglia di Legnano , der står i kontrast:

historiens hjemlighed i modsætning til den større, offentlige karakter af den tidligere opera. Verdis Luisa Miller , hans første forsøg på at skildre noget af borgerlig "respektabilitet" på scenen, er en direkte forgænger for La traviata , der blandt andet beskæftiger sig med borgerligt hykleri.

Baldini gør et lignende punkt, når han i sin bog fra 1970 The Story of Giuseppe Verdi kommenterer , at operaen "i enhver forstand er en borgerlig tragedie [og] den føder på den ekstraordinære fascination, vi har for hverdagens voldelige forbrydelser. Intet hidtil skrevet af Verdi kommer tæt på realismebegrebet ", og han kommenterer også operaens i det væsentlige" private "; før Luisa , "havde der altid raset noget og stræbt ud over grænserne for private interesser"

Performance historie

Marietta Gazzaniga, den originale Luisa
Settimeo Malvezzi, den originale Rodolfo

19. århundrede

Premieren, den 8. december 1849, blev godt modtaget, selvom for Verdi oplevede han at håndtere myndighederne ved San Carlo Opera i Napoli, at han lovede aldrig at producere en anden opera der. Det gjorde han faktisk aldrig, på trods af at han oprindeligt havde skrevet Un ballo i maschera for det hus.

I Italien efter premieren blev Luisa givet i Rom i 1850 og i Venedig, Firenze og Milano igen op til 1852. Den amerikanske premiere blev iscenesat af Caroline Richings Company på Walnut Street Theatre i Philadelphia den 27. oktober 1852 med Caroline Richings i titelrollen. Dette blev fulgt den 3. juni 1858 af den første britiske præsentation på Her Majesty's Theatre i London .

1900 -tallet og fremefter

Selvom det ikke er så populært som det oftest opførte af Verdis værker som Rigoletto , La Traviata eller Aida , ses Luisa Miller ret ofte på scenerne i verdens operahuse.

Efter de første seks forestillinger i sæsonen 1929/30 på Metropolitan Opera i New York blev operaen først givet der igen i 1968 under Thomas Schippers . Luisaen var Montserrat Caballé , Rodolfo Richard Tucker , Miller Sherrill Milnes , Walter Giorgio Tozzi og Wurm Ezio Flagello . The Met har genoplivet værket adskillige gange siden da.

Bemærkelsesværdige vækkelser inkluderer dem, der byder på Caballé på Gran Teatre del Liceu i januar 1972 og på Teatro alla Scala i maj 1976. Katia Ricciarelli sang titlerollen sammen med Luciano Pavarotti flere gange i disse år, især i San Francisco og igen i Torino sammen med José Carreras . I 1978 blev operaen præsenteret på Royal Opera House , Covent Garden, også med Ricciarelli i titelrollen. Luciano Pavarotti sang rollen som Rodolfo i det originale løb; senere sæsoner så Ricciarelli gengive titelrollen med tenoren José Carreras, efterfulgt af Plácido Domingo og derefter Carlo Bergonzi

Tre operaselskaber, der planlægger at præsentere alle Verdis operaer, har givet denne opera: Sarasota Operaen i 1999 som en del af dens "Verdi Cycle"; Den Teatro Regio di Parma i oktober 2007 som led i deres igangværende "Festival Verdi"; og ABAO i Bilbao, Spanien, i 2012 som en del af sin "Viva Verdi" -serie. Den Paris Opéra på Bastille-operaen præsenterede arbejdet med Ana Maria Martinez og Ramón Vargas som Luisa og Rodolfo henholdsvis den 8. marts 2008.

I april – maj 2010 inkluderede en ny produktion af Zürichs operahus Barbara Frittoli som Luisa, Fabio Armiliato som Rodolfo og Leo Nucci som Miller. I 2012 blev produktioner set i tre tyske byer, herunder Berlin, Stuttgart og München samt Malmø i Sverige. I 2013 blev operaen præsenteret af det israelske operaselskab i Tel Aviv, af Deutsche Oper am Rhein i Duisburg og Düsseldorf og i Budapest. San Francisco Opera åbnede deres 93. sæson i september 2015 ved at udføre operaen.

Roller

Achille De Bassini; Litografi af Josef Kriehuber , 1854
Rolle Stemmetype Premiere Cast, 8. december 1849
(Dirigent: -)
Miller, en pensioneret soldat baryton Achille De Bassini
Luisa, hans datter sopran Marietta Gazzaniga
Grev Walter bas Antonio Selva
Rodolfo, hans søn tenor Settimio Malvezzi
Federica, hertuginde af Ostheim , Walters niece contralto Teresa Salandri
Wurm, Walters forvalter bas Marco Arati
Laura, en landsbypige mezzosopran Maria Salvetti
En bonde tenor Francesco Rossi
Damigelle di Federica, Paggi, Famigliari, Arcieri, Abitanti del villaggio

Oversigt

Tid: Det tidlige 17. århundrede
Sted: Tyrolen

Lov 1

Scene 1: En landsby

På Luisas fødselsdag har landsbyboerne samlet sig uden for hendes hus for at serenere hende. Hun elsker Carlo, en ung mand, hun har mødt i landsbyen ( Lo vidi e 'l primo palpito /"Jeg så ham og mit hjerte følte sin første spænding af kærlighed") og leder efter ham i mængden. Luisas far, Miller, er bekymret over denne mystiske kærlighed, da Carlo er en fremmed. Carlo dukker op, og parret synger om deres kærlighed (Duet: t'amo d'amor ch'esprimere / "Jeg elsker dig med en kærlighed, som ord kun kan udtrykke dårligt"). Da landsbyboerne forlader for at komme ind i den nærliggende kirke, bliver Miller kontaktet af en hoffolk, Wurm, der er forelsket i Luisa og ønsker at gifte sig med hende. Men Miller fortæller ham, at han aldrig vil træffe en beslutning mod sin datters vilje ( Sacra la scelta è d'un consorte / "Valget af en ægtemand er helligt"). Irriteret over sit svar afslører Wurm for Miller, at Carlo i virkeligheden er Rodolfo, grev Walters søn. Alene udtrykker Miller sin vrede ( Ah fu giusto il mio sospetto / "Ah! Min mistanke var korrekt").

Scene 2: Grev Walters slot

Wurm informerer greven om Rodolfos kærlighed til Luisa og beordres til at tilkalde sønnen. Greven udtrykker sin frustration over sin søn ( Il mio sangue la vita darei / "Jeg ville give mit livs blod"). Da Rodolfo går ind, fortæller greven ham, at det er meningen, at han skal gifte sig med Walters niece Federica, hertuginden af ​​Ostheim.

Da Rodolfo efterlades alene med Federica, tilstår han, at han elsker en anden kvinde, i håb om at hertuginden vil forstå det. Men Federica er for meget forelsket i ham til at forstå (Duet: Deh! La parola amara perdona al labbro mio / "Bed tilgiv mine læber for de bitre ord").

Scene 3: Millers hus

Miller fortæller sin datter, hvem Rodolfo virkelig er. Rodolfo ankommer og indrømmer sit bedrag, men sværger over, at hans kærlighed er oprigtig. Knælende foran Miller erklærer han, at Luisa er hans brud. Grev Walter går ind og konfronterer sin søn. Miller trækker sit sværd og forsvarer sin datter, og Walter beordrer, at både far og datter skal arresteres. Rodolfo stiller op mod sin far og truer ham: hvis han ikke frigør pigen, vil Rodolfo afsløre, hvordan Walter blev greve. Bange beordrer Walter Luisa at blive frigivet.

Lov 2

Scene 1: Et værelse i Millers hjem

Salvadore Cammarano, librettist af operaen

Landsbyboere kommer til Luisa og fortæller hende, at hendes far er set blive slæbt væk i kæder. Derefter ankommer Wurm og bekræfter, at Miller skal henrettes. Men han tilbyder hende et godt køb: hendes fars frihed i bytte for et brev, hvor Luisa erklærer sin kærlighed til Wurm og siger, at hun har snydt Rodolfo. Oprindeligt modsatte sig ( Tu puniscimi, O Signore / "Straf mig, o Herre"), giver hun efter og skriver brevet samtidig med at blive advaret om, at hun skal fortsætte med at foregive frivilligt at skrive brevet og være forelsket i Wurm. Forbande ham ( A brani, a brani, o perfido / "O perfid elendige "), vil Luisa kun dø.

Scene: 2: Et værelse på greve Walters slot

På slottet husker Walter og Wurm, hvordan greven steg til magten ved at dræbe sin egen fætter, og Wurm minder greven om, hvordan Rodolfo også ved dette. De to mænd indser, at medmindre de handler sammen, kan de være dødsdømt (Duet: L'alto retaggio non ho bramato / "Min fætres ædle arv"). Hertuginde Federica og Luisa træder ind. Pigen bekræfter indholdet af sit brev.

Scene 3: Rodolfos værelser

Rodolfo læser Luisas brev, og beordrer en tjener til at indkalde Wurm, beklager han de lykkelige tider, som han tilbragte med Luisa ( Quando le sere al placido / "When at eventide, in the stillly stillimmer of a starry sky"). Den unge mand har udfordret Wurm til en duel. For at undgå konfrontationen affyrer hofmanden sin pistol i luften og bringer greven og hans tjenere løbende. Grev Walter råder Rodolfo til at hævne den lovovertrædelse, han har lidt ved at gifte sig med hertuginde Federica. I fortvivlelse overgiver Rodolfo sig selv til skæbnen ( L'ara o l'avello apprestami / "Forbered alteret eller graven for mig").

Lov 3

Et værelse i Millers hjem

I det fjerne kan ekkoer af fejringen af ​​Rodolfo og Federicas bryllup høres. Gamle Miller, frigivet fra fængslet, kommer hjem igen. Han går ind i hans hus og omfavner sin datter og læser derefter det brev, hun har forberedt til Rodolfo. Luisa er fast besluttet på at tage sit eget liv ( La tomba è un letto sparso di fiori / "Graven er en seng beplantet med blomster"), men Miller formår at overtale hende til at blive hos ham. (Duet: La figlia, vedi, pentita / "Dit barn, se, angrende"). Alene nu fortsætter Luisa med at bede. Rodolfo smutter ind og uset hælder gift i vandkanden på bordet. Han spørger derefter Luisa, om hun virkelig skrev brevet, hvor hun erklærede sin kærlighed til Wurm. "Ja," svarer pigen. Rodolfo drikker et glas vand og sender et glas til Luisa og inviterer hende til at drikke. Derefter fortæller han hende, at de begge er dømt til at dø. Inden hun dør, har Luisa tid til at fortælle Rodolfo sandheden om brevet (Duet: Ah piangi; il tuo dolore / "Græd; din sorg er mere berettiget"). Miller vender tilbage og trøster sin døende datter; sammen siger de tre deres bønner og farvel (Trio, Luisa: Padre, ricevi l'estremo addio / "Far, modtag mit sidste farvel"; Rodolfo: Ah! tu perdona il fallo mio / "Åh, tilgiv min synd"; Miller: O figlia, o vita del cor paterno / "Åh, barn, din fars hjertes liv"). Da Luisa dør, går bønderne ind med grev Walter og Wurm. Rodolfo kører sit sværd gennem Wurms bryst og erklærede over for sin far La pena tua mira / "Se på din straf", før han dør.

Orkestrering

Luisa Miller scorer for piccolo, to fløjter, to oboer, 2 klarinetter, to fagoner, fire horn, fire horn uden for scenen, to trompeter, tre tromboner, en cimbasso, en harpe, pauker, en klokke, der repræsenterer en kirkeklokke, en klokke, der repræsenterer slotsklokken, bastromme og bækkener, orgel og strygere.

musik

Julian Budden giver et resumé af styrkerne ved denne opera og demonstrerer, hvordan den får mange nye dimensioner baseret på flere ting: den relativt længere tidsramme for at færdiggøre værket, det faktum, at Verdi lavede skitser af noget af musikken på forhånd muligheden "for at lade de nyerhvervede parisiske elementer blive assimileret i hans italienske stil"-hvilket resulterer i "det bedste af det satte [ting] en ny standard i den verdiske opera." Han viser, hvordan i akt 3, "den følsomme scoring, fleksibiliteten af de musikalske former, den stigende betydning af den rolle, som Verdi tildelt orkestret ... tillader ham til at skrive to lange dialog recitativer (Luisa og Miller, Luisa og Rodolfo Af disse to duetter bemærker David Kimball, at de "bedst illustrerer Verdis vane med at forme de musikalske former til at matche det dramatiske formål", selvom Parker en smule kvalificerer dette ved at sige, at han ser operaens betydning blandt dem, der er skrevet før Rigoletto som værende ikke så meget "for sine formelle eksperimenter som for dens kontrol med konventionelle musikalske former, især grand duet." I den forbindelse ser han det som ligner Il trovatore .

Med hensyn til Luisas overordnede betydning går Baldini så langt som til at sige, at:

med hensyn til kunstnerisk værdi kan operaen kun sammenlignes med Nabucco , Ernani og Macbeth . Det er kort sagt den fjerde Verdi -opera, der kan tages helt seriøst: og indtil dette tidspunkt havde han skrevet fjorten.

Et andet musikalsk eksempel er blevet noteret af Budden (Se "Kompositionshistorie" ovenfor): at Verdi ikke var villig til at sætte en konventionel stretta til at afslutte akt 2 (men samtidig indkvarterede han librettisten, der ønskede, at handlingen skulle afsluttes med musik der "skal hurtigere mod en animeret finish"). I musikalsk henseende bemærker Budden, at Verdi var enig og:

Endte med en allegro i tre monteringsfaser; men det ligner ikke en konventionel stretta. Der er heller ikke nogen operativ model for denne type afslutning. Verdi var gået langt ud over sine italienske forgængeres eksempel ved at lade det originale drama diktere hans formelle ideer.

Optagelser

År Luisa,
Rodolfo,
Miller,
Federica,
greve Walter,
Wurm 		Dirigent,
Operahus og Orkester 		Etiket
1951 Lucy Kelston ,
Giacomo Lauri-Volpi ,
Scipio Colombo ,
Mitì Truccato Pace,
Giacomo Vaghi ,
Duilio Baronti		 Mario Rossi ,
RAI kor og orkester		 Opera d'Oro
Cat: 1429
1964 Anna Moffo ,
Carlo Bergonzi ,
Cornell MacNeil ,
Shirley Verrett ,
Giorgio Tozzi ,
Ezio Flagello 		Fausto Cleva ,
RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra		 Lyd -CD: RCA Red Seal
Cat: 88875073462
1975 Montserrat Caballe ,
Luciano Pavarotti ,
Sherrill Milnes ,
Anna Reynolds ,
Bonaldo Giaiotti ,
Richard van Allan 		Peter Maag ,
London Opera Chorus
National Philharmonic 		Lyd -CD: Arts Archive
Cat: 430882
1979 Katia Ricciarelli ,
Plácido Domingo ,
Renato Bruson ,
Elena Obraztsova ,
Gwynne Howell ,
Wladimiro Ganzarolli 		Lorin Maazel ,
Royal Opera House, Covent Garden Chorus and Orchestra
 Lyd -CD: Deutsche Grammophon
Cat: B00003ZA2E Videooptagelse: [1]
1979 Renata Scotto ,
Plácido Domingo ,
Sherrill Milnes ,
Jean Kraft ,
Bonaldo Giaiotti ,
James Morris 		James Levine ,
Metropolitan Opera orkester og omkvæd
(Live optagelse af forestilling 20. januar)		 DVD: Deutsche Grammophon
Cat: DG 073 4027 og B0007070-09
1988 June Anderson ,
Taro Ichihara ,
Edward Toumajian,
Susanna Anselmi,
Paul Plishka ,
Romuald Tesarowicz		 Maurizio Arena ,
Opéra de Lyon Orchestra og Chorus og Opéra de Montpellier Chorus		 VHS: Home Vision
LUI-01 (NTSC); Polygram 079 262-3 (PAL)
DVD: Kultur Video
1991 Aprile Millo ,
Plácido Domingo ,
Vladimir Chernov ,
Florence Quivar ,
Paul Plishka ,
Jan-Hendrik Rootering 		James Levine ,
Metropolitan Opera orkester og kor		 Lyd -CD: Sony Classical
48073
2006 Darina Takova ,
Giuseppe Sabbatini ,
Damiano Salerno,
Ursula Ferri,
Arutjun Kotchinian,
Alexander Vinogradov 		Maurizio Benini ,
La Fenice orkester og omkvæd 		DVD: Naxos
Cat: 2.110225-26
2007 Fiorenza Cedolins ,
Marcelo Álvarez ,
Leo Nucci ,
Katarina Nikolic,
Giorgio Surian,
Rafał Siwek 		Donato Renzetti,
Teatro Regio di Parma orkester og omkvæd 		DVD: C dur
Cat: 722904
2012 Olesya Golovneva,
Luc Robert,
Vladislav Sulimsky,
Ivonne Fuchs,
Taras Shtonda,
Lars Arvidson 		Michael Güttler,
Malmö Operakor og Orkester 		DVD: Arthaus Musik
Cat: 101688
2018 Marina Rebeka ,
Ivan Magrì,
George Petean ,
Judit Kutasi,
Marko Mimica,
Ante Jerkunica 		Ivan Repušić,
Münchner Rundfunkorchester ,
Chor des Bayerischen Rundfunks 		CD: BR Klassik ,
Cat: 900323

Referencer

Noter

Citeret kilde

Andre kilder

eksterne links