Venetiansk maleri - Venetian painting
Venetiansk maleri var en stor kraft i det italienske renæssancemaleri og videre. Begyndende med arbejdet fra Giovanni Bellini (ca. 1430-1516) og hans bror Gentile Bellini (ca. 1429-1507) og deres workshops omfattede de store kunstnere på den venetianske skole Giorgione (ca. 1477-1510), Titian (ca. . 1489–1576), Tintoretto (1518–1594), Paolo Veronese (1528–1588) og Jacopo Bassano (1510–1592) og hans sønner. Traditionen på den venetianske skole anses for at give farven forrang over linjen, i modsætning til den manisme, der var fremherskende i resten af Italien. Den venetianske stil havde stor indflydelse på den efterfølgende udvikling af det vestlige maleri .
Ved en tilfældighed passer hovedfaserne i det venetianske maleri temmelig pænt ind i århundrederne. Det 16. århundredes herligheder blev efterfulgt af et stort fald i det 17., men en uventet genoplivning i det 18., da venetianske malere nød stor succes rundt omkring i Europa, da barokmaleriet vendte sig til rokoko . Dette var fuldstændig endt med udryddelsen af Republikken Venedig i 1797, og siden da, selvom meget malet af andre, har Venedig ikke haft en fortsat stil eller tradition.
Selvom en lang tilbagegang i republikkens politiske og økonomiske magt begyndte før 1500, forblev Venedig på den dato "den rigeste, mest magtfulde og mest folkerige italienske by" og kontrollerede betydelige territorier på fastlandet, kendt som terraferma , som omfattede flere små byer, der bidrog med kunstnere til den venetianske skole, især Padua , Brescia og Verona . Republikkens territorier omfattede også Istrien , Dalmatien og øerne nu ud for den kroatiske kyst, som også bidrog. Faktisk var "de store venetianske malere i det sekstende århundrede sjældent indfødte i byen" selv, og nogle arbejdede for det meste i republikkens andre territorier eller længere væk.
.jpg)
Resten af Italien havde en tendens til at ignorere eller undervurdere venetiansk maleri; Giorgio Vasaris forsømmelse af skolen i den første udgave af hans liv med de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter i 1550 var så iøjnefaldende, at han indså, at han skulle besøge Venedig for at få ekstra materiale i sin anden udgave af 1568. I modsætning hertil , udlændinge, for hvem Venedig ofte var den første store italienske by besøgte, havde altid en stor påskønnelse for det, og efter selve Venedig er de bedste samlinger nu på de store europæiske museer frem for andre italienske byer. På toppen, fyrsteligt, niveau havde venetianske kunstnere en tendens til at være de mest efterspurgte til kommissioner i udlandet, fra Titian og fremefter, og i det 18. århundrede tilbragte de fleste af de bedste malere betydelige perioder i udlandet, generelt med stor succes.
Medier og teknikker
Venetianske malere var blandt de første italienere, der brugte oliemaleri , og også til at male på lærred frem for træpaneler. Som maritim magt var der altid lærred af god kvalitet i Venedig, som også begyndte at løbe temmelig tæt på tømmer. Den store størrelse af mange venetianske altertavler (f.eks. Bellinis San Zaccaria altertavle fra 1505, oprindeligt på panel) og andre malerier tilskyndede dette, da store paneloverflader var dyre og vanskelige at konstruere.
Venetianerne udviklede ikke en "indfødt skole" i freskomaleri , der ofte stolede på Padua og Verona , venetiansk fra 1405, for at levere malere (især Paolo Veronese ). De fortsatte med at tilføje guldmalede mosaikker til San Marco længe efter at resten af Europa havde forladt mediet. Noget pervers var de glade for at tilføje kalkmalerier til ydersiden af palazzi , hvor de forværredes endnu hurtigere end andre steder i Italien og kun har efterladt et par skyggefulde spor, men bortset fra Dogepaladset brugte dem lidt i andre indvendige omgivelser. Den hurtige forringelse af eksterne kalkmalerier tilskrives ofte det venetianske klima ved havet, måske forkert. Sandsynligvis af denne grund, indtil det 18. århundrede (med sjældne undtagelser) fik venetianske kirker aldrig en sammenhængende udsmykning, men har en "rig overflod af forskellige genstande i en malerisk forvirring", ofte med meget vægplads optaget af grandiose væggrave.
Sammenlignet med florentinsk maleri brugte venetianske malere mest og har efterladt færre tegninger. Måske af denne grund, og på trods af at Venedig er Italiens største center for trykning og forlagsvirksomhed i hele den italienske renæssance og i en lang tid bagefter, er det venetianske bidrag til trykfremstilling mindre end forventet. Ligesom Raphael eksperimenterede Titian med udskrifter ved hjælp af specialiserede samarbejdspartnere, men i mindre grad. Graveren Agostino Veneziano flyttede til Rom i tyverne, og Giulio Campagnola og hans adoptivsøn Domenico Campagnola er de vigtigste kunstnere fra 1500-tallet, der koncentrerede sig om tryk og forblev i Republikken Venedig , tilsyneladende mest i Padua. Situationen var en anden i 1700 -tallet , hvor både Canaletto og de to Tiepolos var betydningsfulde ætsere , og Giovanni Battista Piranesi , selvom han var berømt for sit syn på Rom, fortsatte med at beskrive sig selv som venetianer i årtier efter at have flyttet til Rom.
Tidlig udvikling, til 1500
1300 -tallet
Paolo Veneziano , sandsynligvis aktiv mellem omkring 1320 og 1360, er den første store figur, vi kan nævne, og "grundlæggeren af den venetianske skole". Det ser ud til, at han har introduceret "sammensatte altertavle" for mange små scener inden for en udførlig forgyldt træramme, som forblev dominerende i kirker i to århundreder. Disse overgik til at male formen af det enorme, juvelbesatte og meget berømte Pala d'Oro bag hovedalteret i San Marco , hvis emaljepaneler var lavet til, og senere plyndret fra, Konstantinopel for på hinanden følgende hunde . Faktisk var en af Venezianos kommissioner at male "hverdags" paneler, så de passede over Palaen, som kun blev afsløret til festdage. Hans stil viser ingen indflydelse fra Giotto , aktiv en generation tidligere.
Den tidligste form for italiensk renæssancemaleri blev første gang set i Venedig, da Guariento di Arpo fra Padua fik til opgave at male kalkmalerier i Dogepaladset i 1365.
15. århundrede
Den traditionelle italo-byzantinske stil fortsatte indtil omkring 1400, da den dominerende stil begyndte at skifte mod international gotik , fortsatte i det ret charmerende værk af Michele Giambono (ca. 1400-ca. 1462), som også designede mosaikker til San Marco. Gentile da Fabriano og Pisanello var begge i Venedig i store dele af årene 1405–1409 og malede kalkmalerier (nu tabt) i Dogepaladset og andre steder.
I midten af århundredet, da den florentinske quattrocento var fuldt moden, hængte Venedig stadig godt efter. Måske var det mest synlige værk i Venedig i toscansk stil en mosaikjomfru død i Capella Mascoli i San Marco ved siden af et design af Gambono, selvom andre værker i byen inkluderede kalkmalerier af Andrea Castagno . De Vivarini og Bellini familier var de to største dynastier 15. århundrede malere i byen, og det Vivarini, men i sidste ende mere konservative, var oprindeligt den første til at omfavne stilarter fra syd.
Carlo Crivelli (c. 1430–1495) blev født i byen, men tilbragte sin modne karriere uden for republikkens territorier. Hans stil - meget individuel, ret lineær og noget neurotisk - havde ingen indflydelse på senere venetiansk maleri.
Fra slutningen af 1400-tallet udviklede det venetianske maleri sig gennem forbindelser med Andrea Mantegna (1431–1506) (fra nærliggende Padua ) og af et besøg af Antonello da Messina (c. 1430–1479), der introducerede oliemaleriteknikken i det tidlige nederlandske maleri , sandsynligvis erhvervet gennem sin uddannelse i Napoli . En anden ekstern faktor var besøget af Leonardo da Vinci , som var særligt indflydelsesrig på Giorgione .
I løbet af sin lange karriere er Giovanni Bellini blevet krediteret med at skabe den venetianske stil. Efter tidligere værker, såsom hans Madonna of the Small Trees (c. 1487), som stort set afspejler Mantegnas lineære tilgang, udviklede han senere en blødere stil, hvor glødende farver bruges til at repræsentere form og antyde en atmosfærisk dis. Anvendelse af denne fremgangsmåde i hans San Zaccaria altertavle (1505), det høje synspunkt, de ryddelige og sammenkoblede figurer arrangeret i rummet og de subtile gestus kombinerer alle til at danne et roligt, men majestætisk billede. Med sådanne værker er han blevet beskrevet som at nå højrenæssancens idealer og udtrykker bestemt de vigtigste karakteristiske faktorer for den venetianske skole.
Vittore Carpaccio (ca. 1465–1525/1526) var en elev fra Bellini med en tydelig stil. Han var temmelig konservativ og ignorerede højrenæssancestilen, der udviklede sig i den senere del af sin karriere, og bevarede faktisk en sen gotisk poesi i mange værker. Med Gentile Bellini giver mange af Carpaccios store værker os berømte scener af nutidens liv i byen; i denne periode var sådanne synspunkter usædvanlige. Han var en af de første malere, der mest brugte lærred frem for paneler. Der var en række andre malere, der fortsatte hovedsagelig quattrocento -stilarter i de to årtier efter 1500; Cima da Conegliano (c. 1459 – c. 1517) er den mest betydningsfulde.
16. århundrede
Giorgione og Titian
_nave_left_-_Altar_of_Madona_di_Ca%27Pesaro.jpg)
Giorgione og Titian var begge lærlinge på Bellinis værksted. De samarbejdede om talrige malerier, og deres stilarter kunne være så ens, at det er vanskeligt endeligt at tildele forfatterskab. En specialitet hos Giorgione var idylliske arkadiske scener, med et eksempel som hans tre filosoffer , og dette element blev vedtaget af hans mester Bellini, der øgede landskabet i sine mange Madonnas og af Titian i arbejde som Pastoral Concert (1508) og Sacred and Profane Love (1515). Denne vægt på naturen som ramme var et stort bidrag fra den venetianske skole.
Titian var gennem sit lange og produktive liv med en lang række temaer og emner den mest indflydelsesrige og største af alle de venetianske malere. Hans tidlige Pesaro Madonna (1519–1528) viser en fed ny komposition for et så traditionelt religiøst emne, der sætter Madonnas fokuspunkt fra midten og på en stejl diagonal. Farver bruges til at genoplive maleriet, men også til at forene kompositionen, f.eks. Ved at det store røde flag til venstre modsvarer det røde i Madonna og sådan dygtig og overdådig brug af farver blev et kendetegn for den venetianske stil.
Selvom Pre-figureret af Sleeping Venus (færdiggjort af Titian efter Giorgiones død i 1510) krediteres Titian for at have etableret den tilbagelænet kvindelige nøgen som en vigtig undergenre inden for kunst. Ved hjælp af mytologiske emner skildrer værker som Venus of Urbino (1538) rigt tekstiler og andre teksturer og bruger en sammensætning, der omhyggeligt kontrolleres ved at organisere farver. Som et eksempel matches i dette maleri nøgenens diagonale af den modsatte diagonal mellem den røde pude foran og kvindens røde nederdele i baggrunden.
Med andre venetianske malere som Palma Vecchio etablerede Titian genren af halvlange portrætter af imaginære smukke kvinder, ofte givet temmelig vage mytologiske eller allegoriske titler, med attributter, der matchede. Kunstnerne gjorde tilsyneladende intet for at afskrække troen på, at disse var modelleret efter de mest berømte af Venedigs berømte kurtisaner, og nogle gange kan dette have været tilfældet.
Tizian fortsatte med at male religiøse emner med voksende intensitet, og mytologiske emner, der producerede mange af hans mest berømte senere værker, frem for alt den Poesie serien til Filip II af Spanien.
Med sådanne malerier, let transporteret i kraft af at være olier på lærred, blev Titian berømt og hjalp med at etablere et ry for venetiansk kunst. Besiddelse af sådanne malerier symboliserede luksuriøs rigdom, og for sine portrætfærdigheder blev han søgt af magtfulde, rige individer, såsom i hans lange forhold, der arbejdede for kejser Karl V og Filip II af Spanien.
Efter Giorgione
Titians lange dominans i den venetianske maleri kan være et problem for andre ambitiøse venetianske malere. Palma Vecchio (c. 1480–1528) var lidt ældre end Titian, og tilsyneladende tilfreds med at følge i kølvandet på de to store innovatører; mange staffeli malerier længe tilskrevet Titian kan faktisk være af ham. Hans olde nevø, Palma il Giovane (1548/50–1628), Titians elev, spillede meget senere en lignende rolle ved hjælp af stilarterne Tintoretto og Veronese.
Lorenzo Lotto (c. 1480–1556/57) blev født i byen, men tilbragte det meste af sin modne karriere i terrafermaen , især Bergamo . Han malede religiøse emner og portrætter i en meget individuel og til tider excentrisk stil, der trods deres rige farve har en rastløshed, der er i modstrid med den venetianske mainstream.
Sebastiano del Piombo (ca. 1485–1547) accepterede en god kommission i Rom i 1511 og arbejdede aldrig i Venedig igen. Men i Rom fandt han hurtigt ud af, at Michelangelo var lige så dominerende og indledte et langt og kompliceret forhold til ham; til sidst faldt de ud. Hans stil kombinerede venetiansk farve og romersk klassisk storhed og gjorde noget for at sprede venetiansk stil til det nye center for italiensk maleri.
Paolo Veronese (1528–1588), fra Verona i den venetianske terraferma, kom til Venedig i 1553, da han var blevet etableret, fik til opgave at male enorme kalkmalerier til Dogepaladset og blev i resten af sin karriere.
Selvom Tintoretto undertiden er klassificeret som en manistisk kunstner, inkorporerer han også venetianske og individualistiske aspekter. I hans Slave -mirakel (1548) omfatter de maneristiske træk den overfyldte scene, den snoede sammenkædning af figurer (som i de centrale figurer, fra den forkortede slave på jorden til den mirakuløse figur af Markus på himlen, gennem den turbanede, gråklædte figur) og dramaet i gestus og positurer. Men farven bevarer den varme rød, guld og grønt på den venetianske skole, og figurerne er arrangeret i et reelt tredimensionelt rum, i modsætning til de mere komprimerede kompositioner af mange maneristiske værker og med sin intenst teatrale, scenelignende fremvisning hans maleri er en forløber for barokken .
Jacopo Bassano (c. 1510–1592), efterfulgt af de fire sønner i hans værksted, udviklede en eklektisk stil med påvirkninger ikke kun fra Titian, men en række andre malere, som han derefter udnyttede i årtier fra sin lille hjemby Bassano del Grappa , cirka 65 km fra Venedig. Hans sønner fortsatte med at arbejde i det længe efter hans død; Barokmaleri var meget langsom til at appellere til det venetianske marked.
Disse er nogle af de mest fremragende i det store antal kunstnere i den venetianske tradition , mange oprindeligt fra uden for republikkens område.
Bravo , et eksempel på et maleri, der ofte tilskrives Titian eller Giorgione, men også til Palma Vecchio
La Bella , Palma Vecchio , 1518-20
Sebastiano del Piombo , Visitation , 1518–19
Lorenzo Lotto , Portræt af Andrea Odoni , 1527
Paolo Veronese , Konvertering af Maria Magdalena , ca. 1548
Andrea Schiavone , Midas dom , ca. 1548–50
Jacopo Bassano , Vejen til Golgata , ca. 1540
1600 -tallet
Det 17. århundrede var et lavpunkt i det venetianske maleri, især i de første årtier, da Palma Giovane, Domenico Tintoretto (sønnen), Bassani -sønnerne, Padovanino og andre fortsatte med at vise værker hovedsageligt i stilarterne fra det foregående århundrede. De mest betydningsfulde kunstnere, der arbejdede i byen, var alle immigranter: Domenico Fetti (ca. 1589–1623) fra Rom, Bernardo Strozzi (ca. 1581–1644) fra Genova og nordtyske Johann Liss (ca. 1590? - ca. 1630). Alle var klar over det barokke maleri af Rom eller Genova og udviklede på forskellige måder stilarter, der afspejler og forener disse og traditionelle venetianske håndteringer af maling og farve.
Nye retninger blev taget af to individuelle malere, Francesco Maffei fra Vicenza (ca. 1600–60) og Sebastiano Mazzoni fra Firenze (1611–78), der begge hovedsageligt arbejdede i Venedig eller på terraferma i uortodokse og frie barokke stilarter, begge præget af det venetianske træk ved bravurabørstning.
Besøg i Venedig af den førende napolitanske maler Luca Giordano i 1653 og 1685 efterlod et værk i den seneste barokstil og havde en energigivende effekt på yngre kunstnere som Giovan Battista Langetti , Pietro Liberi , Antonio Molinari og tyskeren Johann Carl Loth .
Domenico Fetti , David med chefen for Goliath , ca. 1620 ( Royal Collection version)
Francesco Maffei , Rinaldo 's erobring af Enchanted Forest , 1650-1655
Sebastiano Mazzoni , bebudelse , ca. 1650
.jpg)
1700 -tallet
I slutningen af 1600 -tallet begyndte tingene at ændre sig dramatisk, og i store dele af 1700 -tallet var venetianske malere eftertragtede i hele Europa, selvom byen selv faldt og var et meget reduceret marked, især for store værker; "Venetiansk kunst var i midten af det attende århundrede blevet en vare primært til eksport." Den første betydningsfulde kunstner i den nye stil var Sebastiano Ricci (1659–1734), fra Belluno i terrafermaen, der uddannede sig i Venedig, inden han forlod under en sky. Han vendte tilbage i et årti i 1698, og derefter igen i slutningen af sit liv, efter tid i England, Frankrig og andre steder. Han trak især på Veronese og udviklede en let, luftig barokstil, der varslede maleriet fra det meste af resten af århundredet og havde stor indflydelse på unge venetianske malere.
Giovanni Antonio Pellegrini var påvirket af Ricci, og arbejdede sammen med sin nevø Marco Ricci , men også af den senere romerske barok. Hans karriere blev for det meste brugt væk fra byen og arbejdede i flere lande nord for Alperne, hvor den nye venetianske stil var stærkt efterspurgt til udsmykning af huse. Det var faktisk langsommere at blive accepteret i selve Venedig. Jacopo Amigoni (a. 1685–1752) var en anden rejsende venetiansk dekoratør af paladser, som også var populær til proto- rokokoportrætter . Han sluttede som hofmaler i Madrid . Rosalba Carriera (1675–1757), den mest betydningsfulde venetianske kvindelige kunstner, var rent portrætist, mest i pastel , hvor hun var en vigtig teknisk innovatør og forberedte vejen til denne vigtige form fra 1700-tallet. Hun opnåede stor international succes, især i London, Paris og Wien.
Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) er den sidste store venetianske maler, der også var efterspurgt i hele Europa og malede to af sine største freskomalerier i Würzburg -residensen i det nordlige Bayern (1750–53) og det kongelige palads i Madrid , hvor han døde i 1770.
Den sidste blomstring omfattede også de varierede talenter fra Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta og Francesco Guardi samt Giovanni Domenico Tiepolo , den mest fornemme af flere i familien at træne med og hjælpe Giovanni Battista Tiepolo.
Canaletto, hans elev og nevø Bernardo Bellotto , Michele Marieschi og Guardi specialiserede sig i landskabsmaleri og malede to forskellige typer: for det første vedute eller detaljerede og for det meste præcise panoramaudsigt, normalt over selve byen, mange købt af velhavende nordboere, der foretog Grand Tour . Der er få Canalettoer tilbage i Venedig. Den anden type var den capriccio , en fantasifuld imaginær scene, ofte af klassiske ruiner, med Staffage tal. Marco Ricci var den første venetianske maler af capricci , og formen modtog en sidste udvikling af Guardi, der producerede mange frit malede scener i lagunen, med vand, både og land i "malerier af stor tonal delikatesse, hvis poetiske humør er farvet med nostalgi ".
Pietro Longhi (ca. 1702–1785) var det venetianske maleris mest betydningsfulde genremaler og begyndte tidligt i sin karriere at specialisere sig i små scener af nutidens venetianske liv, mest med et element af blid satire. Han var en af de første italienske malere, der minede denne vene, og var også en tidlig maler af samtaleportrætter . I modsætning til de fleste venetianske kunstnere overlever et stort antal livlige skitser af ham.
Guardis død i 1793, snart efterfulgt af udryddelse af republikken af franske revolutionære hære i 1797, bragte effektivt den karakteristiske venetianske stil til ende; den havde i det mindste overgået sin rivaliserende Firenze i den henseende.
Giovanni Antonio Pellegrini , Alexander med liket af Darius , 1708
Giovanni Battista Pittoni , Offeret af Polyxena , 1733–34
Rosalba Carriera, pastelportræt af Antoine Watteau , 1721
Clara næsehorn af Pietro Longhi, 1751
Eftermæle
Den venetianske skole havde stor indflydelse på det efterfølgende maleri, og historien om senere vestlig kunst er blevet beskrevet som en dialog mellem den mere intellektuelle og skulpturelle/lineære tilgang til de florentinske og romerske traditioner og den mere sensuelle, poetiske og fornøjelses- søger efter den farverige venetianske skole. Specielt gennem tilstedeværelsen af titianere i Spanien (han var omhyggelig med at undgå at gå der personligt), den venetianske stil påvirkede senere spansk kunst, især i portrætter, herunder Velázquez , og gennem Rubens blev bredere overført gennem resten af Europa.
Venedig som emne for gæsteartister har været ekstremt populært, især fra kort tid efter at venetianske kunstnere ophørte med at være betydningsfulde. Blandt de mest kendte til ofte at skildre byen er JMW Turner , James Abbott McNeill Whistler og Claude Monet .
Se også
Noter
Referencer
- Freedburg, Sidney J. Maling i Italien, 1500–1600 , 3. udg. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- Gardners: Art Through the Ages - International Edition , Brace Harcourt Jovanovich, 9. udgave, 1991.
- "RA": Martineau, Jane (red), The Genius of Venice, 1500–1600 , 1983, Royal Academy of Arts, London.
- Martineau, Jane og Robison, Andrew, red., The Glory of Venice: Art in the Attighenth Century , 1994, Yale University Press/ Royal Academy of Arts , ISBN 0300061862 (katalog til udstilling i London og Washington).
- Penny, Nicholas , National Gallery Catalogs (ny serie): The Sixteenth Century Italian Paintings, bind II, Venedig 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
- The Prado Guide , Ed. Maria Dolores Jimenez-Blanco, Museo National Del Prado, engelsk 2. revideret udgave, 2009.
- Steer, John , venetiansk maleri: En kortfattet historie , 1970, London: Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201013
- Wittkower, Rudolf , Art and Architecture in Italy, 1600–1750 , Penguin/Yale History of Art, 3. udgave, 1973, ISBN 0-14-056116-1
Yderligere læsning
- Rosand, David , maleri i det sekstende århundredes Venedig: Titian, Veronese, Tintoretto , 2. udg. 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685
- Federico Zeri, Elizabeth E. Gardner: Italienske malerier: Venetian School: A Catalog of the Collection of the Metropolitan Museum of Art , (New York, NY) (online)