Tysk horn - German horn

Tysk horn af Gebrüder Alexander, model 90 i B ♭ / A, Mainz (ca. 1950)

Det tyske horn er et messinginstrument lavet af slanger indpakket i en spole med en udvidet klokke, og i bånd og orkestre er det mest udbredte af tre typer horn , de to andre er det franske horn (i den mindre almindelige, smallere betydning af udtrykket) og Wienhornet . Dens anvendelse blandt professionelle spillere er blevet så universel, at det kun er i Frankrig og Wien, at enhver anden form for horn bruges i dag. En musiker, der spiller det tyske horn, kaldes en hornafspiller (eller sjældnere en hornist). Ordet "tysk" bruges kun til at skelne dette instrument fra de nu sjældne franske og wienske instrumenter. Selvom udtrykket "fransk horn" stadig bruges i daglig tale på engelsk til ethvert orkestralt horn (tysk, fransk eller wiener), har professionelle musikere og lærde generelt siden 1930'erne undgået dette udtryk til fordel for bare "horn". Wienhorn i dag spilles kun i Wien og fremstilles kun af østrigske firmaer. Tyske horn er derimod ikke alle fremstillet af tyske producenter (f.eks. Paxman i London; Conn i USA), og heller ikke alle instrumenter i fransk stil fremstillet i Frankrig (f.eks. Reynolds i løbet af 1940'erne og 50'erne i USA) .

Navn

Navnet "tysk horn" bruges til at skelne dette instrument fra andre lignende typer orkestralt horn, såsom det franske horn (i betydningen den type instrument, der er designet af franske producenter og begunstiget af franske spillere) og Wienhorn. Adjektivet er normalt udeladt, når der henvises til instrumentet, som i daglig brug ofte undertiden forvirrende kaldes det "franske" horn. Det tilføjede ord "fransk" findes stadig i nogle vejledere og instrumentbøger, men betragtes nu som en daglig tale, idet den er gået ud af brugen af ​​komponister, lærde og professionelle spillere siden omkring 1930 på grund af den stigende allestedsnærværelse af det tyske horn. . Siden den tid er brugen af ​​det ægte franske horn primært begrænset til Frankrig, og selv i det land var det tyske horn allerede ved at vinde tjeneste hos nogle franske spillere allerede i 1938.

Historie

I slutningen af ​​det syttende århundrede blev franske producenter fremtrædende i fremstillingen af ​​jagthorn og blev krediteret skabelsen af ​​instrumentets nu velkendte, cirkulære "bøjle" -form. Som et resultat blev der selv i England ofte henvist til disse instrumenter med deres franske navne, trompe de chasse eller cor de chasse (den klare moderne skelnen mellem trompeter - trompeter - og cors - horn - eksisterede ikke på det tidspunkt). Da skurkene tidligt i det attende århundrede blev opfundet for at gøre sådanne horn spilbare i forskellige nøgler, blev de først udtænkt af tyske producenter. Da disse nye instrumenter (som havde dukket op så tidligt som i 1704) også blev populariseret i England startende i 1730'erne ved at spille sønner og børnebørn af den tyske emigrant Nicholas Jacob Christopher Messing, kom de nationale betegnere "fransk" og "tysk" til bruges til at skelne det enkle jagthorn fra det nyere horn med skurke, som også blev kaldt under det italienske navn corno cromatico .

Den nationale rivalisering mellem franske og tyske beslutningstagere fortsatte ind i æra med det ventilerede horn. Selvom franske designs til messinginstrumentventiler eksisterer fra så tidligt som i 1815, blev et design, der inkorporerer brugen af ​​ventiler på hornet, først patenteret i 1818 af de tyske producenter Heinrich Stölzel og Friedrich Blümel. Franskmændene fulgte af omkring 1839 med et rivaliserende design ved hjælp af stempelventilerne perfektioneret af François Périnet.

I midten af ​​det 19. århundrede var den mest almindelige type enkelt F-horn det tyske horn med tre drejeventiler og en centralt placeret glideskurk. Dette instrument forblev den dominerende type orkestrale horn indtil 1920'erne, på hvilket tidspunkt det var blevet fortrengt af det (også tyske) dobbelthorn, introduceret i 1897 af Fritz Kruspe fra Erfurt. Det franske horn ved hjælp af enten to eller tre stempelventiler og med skurke indsat i mundrørets ende fortsatte med at blive foretrukket af mange britiske orkesterspillere indtil 1930'erne. I midten af ​​1940'erne opnåede det tyske horn dog dominans i Storbritannien. Den sidste store britiske eksponent for det franske instrument var Dennis Brain, der selv efter Anden Verdenskrig fortsatte med at favorisere den renere tone i hans 1818 Raoux enkelthorn, indtil han endelig opgav det til en fireventil B ♭ / A Alexander model 90 i oktober 1951. Selvom han ikke kunne lide lyden så meget, sagde han, at han "fik betalt for at få noterne", og det tyske horn var "næsten idiotsikker" i modsætning til det franske horn. Hans far, Aubrey Brain , også en berømt hornspiller og livslang forkæmper for den franske instrumentstil, erklærede, at hans søn helt havde opgivet hornet.

I 1990'erne vendte selv spillere i Frankrig sig til det mørkere tonede tyske instrument.

Konstruktion

Drejeventiler af et tysk dobbelthorn

Tyske horn har løftestang betjente drejeventiler , i modsætning til den franske horn, som bruger stempelventiler (svarende til en trompet 's), og Wien horn som anvender dobbelt-stempel ventiler eller pumpenvalves . Et horn uden ventiler er kendt som et naturligt horn , der skifter tonehøjde langs instrumentets naturlige harmoniske . Pitch kan også styres af positionen af ​​hånden i klokken, hvilket faktisk reducerer klokkens diameter. Højden på en hvilken som helst note kan let hæves eller sænkes ved at justere håndpositionen i klokken.

Tre ventiler styrer luftstrømmen i det enkelte horn , som er indstillet til F eller i dag med stigende frekvens blandt de første (eller "høje") hornspillere i B ♭ . Det mere almindelige dobbelthorn har en fjerde ventil, som regel betjenes af tommelfingeren, som fører luften til et sæt rør, der er indstillet til F eller en anden, der er indstillet til B ♭ . Der fremstilles også tredobbelte horn med fem ventiler, indstillet i F, B ♭ , og en afstamning E ♭ eller F. Også almindelige er "descant" -dobler, som typisk giver B ♭ og high-F-grene. Denne konfiguration giver et højtgående horn, samtidig med at man undgår den ekstra kompleksitet og vægten af ​​en tredobbelt.

Karakter

Lyd- og spillekarakteren af ​​det tyske horn adskiller sig tydeligt fra den franske model (instrumentet fra Franck, Debussy og Ravel), som er mindre i volumen og betragtes som mere raffineret. Tonen på det tyske horn er varm, rig og mørk i modsætning til det franske horn, som er let, strålende og åbent.

Typer

Tyske horn kan klassificeres som enkelt-, dobbelt-, kompenserende dobbelt- og tredobbelthorn.

Enkelt horn

Tysk enkelthorn i B ♭

Fra anden halvdel af det nittende århundrede og frem til 1920'erne betød "tysk horn" den mest almindelige type F-horn med en boring så bred som 11,5 mm i instrumentets cylindriske ventildel. Det havde tre drejeventiler og var udstyret med en glideskurk, der også fungerede som en master tuning slide. Det tyske horn havde en bredere klokke end det "franske" enkelthorn og blev spillet ved hjælp af et konisk mundstykke med en fladkant. Franske producenter foretrak derimod at bevare så meget som muligt karakteren af ​​de naturlige horn eksemplificeret ved instrumenterne bygget i det attende århundrede af Raoux, hvilket betød en smallere boring mellem 10,8 og 11,0 mm og, i mange tidligere modeller, et aftageligt sæt stempelventiler, som kunne udskiftes med en simpel midterskurk for at omdanne instrumentet til brug af håndhorn. Efter omkring 1847 brugte franskmændene generelt en "opadgående" tredje ventil, som normalt sender luften gennem den ekstra længde af ventilsliden, men når den er deprimeret, skærer den ud i stedet for at tilføje den som i det tyske horn og ældre franske horn . Enkelthorn bruger et enkelt sæt rør, der er forbundet til ventilerne. Dette muliggør brugervenlighed og en meget lettere vægt. De er normalt i nøglerne til F eller B ♭ , selvom mange F-horn har længere glider for at indstille dem til E ♭ , og de fleste B ♭ horn har en fjerde ventil til at sætte dem i nøglen til A. Problemet med enkelthorn er det uundgåelige valg mellem nøjagtighed eller tone. Mens F-hornet har den "typiske" hornlyd, er nøjagtighed over tredje plads C en bekymring for de fleste spillere, fordi man af sin art spiller højt i hornets harmoniske serie, hvor overtonerne er tættere på hinanden. Dette førte til udviklingen af ​​B ♭ -hornet, som, selvom det er lettere at spille præcist, har en mindre ønskelig lyd i midten og især det lave register, hvor det ikke er i stand til at spille alle toner. Løsningen har været udviklingen af ​​det dobbelte horn, som kombinerer de to i et horn med et enkelt blyrør og en klokke. Begge hovedtyper af enkelthorn bruges stadig i dag som studiemodeller, fordi de er billigere og lettere end dobbelthorn. Derudover bruges de enkelte B ♭ -horn undertiden til solo- og kammeroptræden, og singlen F overlever orkestralt som Wien-hornet. Derudover bruges enkelt F alt og B ♭ alt efterkommere i opførelsen af ​​nogle barokke hornkonserter, og F, B ♭ og F-alt (en oktav over det sædvanlige F horn) singler bruges lejlighedsvis af jazzartister .

Dennis Brains benchmarkoptagelser af Mozart Horn Concerti blev lavet på et enkelt B ♭ / A instrument af Alexander Brothers , der nu vises på Royal Academy of Music i London.

Dobbelt horn

De ventiler af en Conn 6D dobbelt horn. De tre grebetaster (over de store ventiler) kan trykkes ned mod det store ydre rør. Tommelfingertasten ( nær den venstre venstre ventil ) bevæger sig indad mod de tre fingertaster.

Ordning med et dobbelthorn ( udsigt nedenfra )

1. Mundstykke
2. Blyrør eller mundrør, hvor mundstykket er placeret
3. Justerbar håndstøtte
4. Vandnøgle (også kaldet en spytventil)
5. Fjerde ventil for at skifte mellem F og B ♭ stigning
6. Ventilhåndtag, der betjenes med venstre hånd
7. Drejeventiler
8. Slides til indstilling af hver ventil
9. Lang slange til F pitch med slide
10. Generelt dias
11. Kort slange til B ♭ pitch med glide
12. Bellpipe
13. Klokke ; højre hånd er kuppet inde i dette

På trods af indførelsen af ​​ventiler viste F-hornet sig vanskeligt at bruge i det højeste område, hvor delene blev tættere og tættere, hvilket gjorde nøjagtighed til en stor udfordring. En tidlig løsning var simpelthen at bruge et enkelt horn med højere tonehøjde - normalt i B ♭ . Sent i det nittende århundrede blev et nyt design udarbejdet af den tyske hornproducent Ed. Kruspe (navnebror til hans families messinginstrumentfirma ) i samarbejde med en nevø af hornspilleren FA Gumbert, der introducerede en prototype af "dobbelthornet" i Markneukirchen i 1897. Den franske producent Pierre Louis Gautrot havde i mellemtiden haft eksperimenteret med lignende linjer fra 1858 og fremefter. I 1864 patenterede han sin "système équitonique", oprindeligt udtænkt ikke for hornet, men snarere som et " kompenserende system " for at korrigere intonationen af ​​de laveste toner i euphonium og bombardon. Det blev til sidst også anvendt på hornet, men den ekstra vægt og omkostninger viste sig at være for store. Selvom det franske firma Jérôme Thibouville-Lamy i omkring 1928 introducerede et stempelventileret dobbelthorn med stigende tredje ventil, designet i samarbejde med hornafspilleren Louis Vuillermoz, er dobbelthornet fortsat identificeret hovedsageligt som et tysk horn.

Det dobbelte horn kombinerer i det væsentlige to instrumenter i en enkelt ramme: et horn i F og et andet, højere horn tastet ind i B ♭ . Ligesom enkelthornet har den tre ventiler, men hver har et dobbelt sæt rør, det første indstillet i F og et kortere sæt i B ♭ . Ved at trykke en fjerde ventil ned (normalt betjent af tommelfingeren) kan hornafspilleren hurtigt skifte fra de dybe, varme toner i F-hornet til de højere, lysere toner på B ♭ -hornet. De to sæt toner kaldes almindeligvis "sider" af hornet. Brug af den fjerde ventil ændrer ikke kun instrumentets grundlængde (og dermed den harmoniske række og tonehøjde), men det får også de tre hovedventiler til at bruge proportionale glidelængder. Andre dobbelthornkombinationer er også blevet lavet, for eksempel med F-siden over B ♭ -siden, en oktav højere end det sædvanlige F-horn, og "dobbelt B ♭ " og "dobbelt F" -horn, hver med de to sider en oktav fra hinanden.

I det tyvende århundrede udtænkte tyske hornproducenter yderligere variationer på dobbelthornmønsteret. En af disse var det "omnitoniske" horn opfundet af Hermann Prager i 1918 og bygget af Knopf fra Markneukirchen, men dets komplicerede mekanisme gjorde instrumentet meget tungt. En mere succesrig model, der tilføjede en ventil til at sænke begge sider af instrumentet med en halvtone (fra B ♭ til A og fra F til E) blev patenteret af Paul Geyer fra Schwerin i 1924. Den ekstra ventil gjorde ikke kun det at spille vanskelige passager i skarpe taster lettere, men fungerede også som en "kompenserende" mekanisme for den ellers skarpe tonehøjde af stoppede toner på B ♭ -siden.

I USA hedder de to mest almindelige stilarter ("wraps") af dobbelthorn Kruspe og Geyer / Knopf efter de tyske instrumentproducenter, der først udviklede og standardiserede dem. Kruspe-omviklingen lokaliserer B ♭-skifteventilen over den første ventil nær tommelfingeren. Geyer-omviklingen har udskiftningsventilen bag den tredje ventil nær lillefingeren (selvom ventilens udløser stadig spilles med tommelfingeren). I virkeligheden flyder luften i en helt anden retning i de to modeller. Kruspe-wrap-horn har tendens til at være større i klokkehalsen end Geyer-wrap-hornene. Typisk er Kruspe modeller konstrueret af nikkel sølv (mens også kaldet tysk sølv), mens Geyer horn har tendens til at være af gul messing. Begge modeller har deres egne styrker og svagheder, og mens valg af instrument er meget personligt, findes et orkestralt hornafsnit normalt at have den ene eller den anden på grund af forskellene i tonefarve, respons og projektion af de to forskellige stilarter.

I Europa er de mest populære tyske horn uden tvivl dem, der er fremstillet af Alexander Brothers of Mainz og af Paxman i London. I Tyskland og Benelux- landene er Alexander 103 ekstremt populær. Disse horn passer ikke strengt ind i Kruspe- eller Knopf-lejrene, men har træk ved begge dele. Alexander foretrækker den traditionelle middelklokkestørrelse, som de har produceret i mange år, mens Paxman tilbyder deres modeller i en række klokkehalstørrelser. I USA har Conn 8D, et masseproduceret instrument baseret på Kruspe-designet, været ekstremt populært i mange områder (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphia). Siden omtrent begyndelsen af ​​1990'erne har orkestre imidlertid flyttet væk fra den populære Conn 8D af grunde der spænder fra at skifte smag til en generel modvilje mod Conn's nyere 8D'er. Geyer-modelhorn (af Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch og Ricco-Kuhn) bruges i andre områder (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). CF Schmidt-dobbelt med sin unikke stempelskifteventil findes lejlighedsvis i sektioner, der spiller Geyer / Knopf modeludstyr.

Kompenserende dobbelthorn

Det første design af dobbelthornet havde ikke et separat sæt dias, der var slået i F. Snarere var hornets hovednøgle B ♭ (præference for tyske hornspillere), og det kunne spilles i F ved at lede luft gennem B ♭ dias, en F udvidelse og et andet sæt mindre dias. Dette "kompenserede" for den længere længde af F-objektglassene og producerede et horn, der nu kaldes kompenserende dobbelt. Det blev, og er stadig, i vid udstrækning brugt af europæiske hornspillere på grund af dets lette vægt og nemme at spille, især i det høje register.

Triple horn

I anden halvdel af det tyvende århundrede blev princippet om det tyske dobbelthorn udvidet ved at tilføje endnu en "side" for at skabe det tredobbelte horn. Dette design blev udviklet af hornspilleren Richard Merewether og firmaet Paxman i London for at give spilleren endnu mere sikkerhed i det høje register. En variation tilføjer til F- og B ♭ -hornene et tredje nedstigningshorn i højt F, en oktav over det normale F-horn, selvom det alternativt kan være pitchet i B ♭ . Det aktiveres ved hjælp af en anden tommelfingerventil. Det tredobbelte horn blev mødt med betydelig modstand, da det først dukkede op. Hornspillere var tilbageholdende med at bruge langt flere penge til et tredobbelt horn, end de ville gøre for et dobbelthorn, og de var meget tungere end det gennemsnitlige dobbelthorn. Spillere bemærkede, at deres arme blev trætte meget hurtigere. Desuden skaber kombinationen af ​​tre forskellige horn problemer med sonoritet, fordi rørledningen, der deles mellem alle tre sider (det vil sige blyrøret og klokken), er matematisk uforholdsmæssig i forhold til to eller alle tre hornlængder. Hornproducenter har været nødt til at give indrømmelser for at "udjævne" lyden mellem alle tre, ofte på grund af tabet af lydkvalitet på hver side eller hele instrumentets rækkevidde. Fremskridt inden for hornproduktion eliminerer gradvist disse ulemper, og det tredobbelte horn vinder popularitet. De er sjældent tilgængelige i noget lavere end professionel kvalitet. Ligesom dobbelthorn kan tredobbelte horn komme i både fulde og kompenserende omslag. I dag findes de spillet i mange professionelle orkestre, selvom den betydelige omkostningsforskel mellem dobbelt og tredobbelt horn begrænser deres brug andre steder.

Relaterede horn

Mangfoldigheden i hornhistorien nødvendiggør overvejelse af det naturlige horn, fransk horn, Wienhorn, mellofon, marcherende horn og Wagner tuba.

Naturligt horn

Et naturhorn har ingen ventiler, men kan indstilles til en anden nøgle ved at indsætte forskellige slanger, som i en hvileperiode.

Det naturlige horn er forfader til det moderne horn. Det stammer i det væsentlige fra jagthorn, med sin tonehøjde styret af lufthastighed, blænde (åbning af læberne, hvorigennem luft passerer) og brugen af ​​højre hånd bevæger sig ind og ud af klokken. I dag spilles det som et periodisk instrument . Det naturlige horn kan kun spille fra en enkelt harmonisk serie ad gangen, fordi der kun er en længde på slangen tilgængelig for hornafspilleren. En dygtig spiller kan faktisk ændre tonehøjden ved delvis at dæmpe klokken med højre hånd, hvilket gør det muligt for spilleren at nå nogle toner, der ikke er en del af instrumentets naturlige harmoniske serie - selvfølgelig påvirker denne teknik også kvaliteten af ​​tonen. Spilleren har et valg af nøgle ved at bruge skurke til at ændre længden på slangen.

fransk horn

Fransk enkelthorn af Jean Baptiste Arban med tre Périnet-ventiler

Det franske horn (når navnet bruges specifikt til en horntype) i moderne brug er et smalboret horn (10,8-11,0 mm [0,425-0,433 in]) med tre Périnet (stempel) ventiler. Det bevarer de smalle klokkehals- og mundrørskurker fra det orkestrale håndhorn fra slutningen af ​​det attende århundrede og har oftest en "stigende" tredje ventil. Dette er en heltoneventil, der er arrangeret således, at ventilsløjfen er i indgreb med ventilen i "op" -position, men når ventilen trykkes, skæres løkken ud og hæver tonehøjden med en hel tone. Nogle tidlige eksempler havde kun to ventiler, og på andre kunne ventilsektionen, kaldet sauterelle , fjernes og erstattes af et simpelt hovedindstillingsglas og koblingsrør, så instrumentet kunne spilles som et naturhorn.

Wienhorn

Wienhorn

Den Wien horn er en speciel horn anvendes primært i Wien , Østrig . I stedet for at bruge drejeventiler eller stempelventiler bruger den pumpeventilen (eller Wien-ventilen), som er et dobbeltstemplet, der fungerer inde i ventilglassene og normalt ligger på den modsatte side af corpus fra spillerens venstre hånd og betjenes af en lang trykstang. I modsætning til det tyske horn, der er vokset betydeligt større internt (for en større, bredere og højere tone) og betydeligt tungere (med tilføjelse af ventiler og slanger i tilfælde af dobbelthorn) efterligner Wienhorn meget nøje størrelsen og vægten af ​​det naturlige horn (selvom ventilerne tilføjer en vis vægt, er de lettere end roterende ventiler), selv ved at bruge skurke foran på hornet mellem mundstykket og instrumentet. Hullet i Wien-hornet er endnu mindre end det franske horn og har i gennemsnit kun 10,7 mm. Wieners hornspillere bruger en konisk F-skurk, der er indsat i mundrørets ende. Wienhorn bruges ofte med tragtformede mundstykker svarende til dem, der bruges på det naturlige horn, med meget lidt (hvis nogen) backbore og en meget tynd kant. Wienerhornet kræver meget specialiseret teknik og kan være ret udfordrende at spille, selv for dygtige spillere af moderne horn. Wienhornet har en varmere, blødere lyd end det moderne horn. Dens pumpeventiler letter en kontinuerlig overgang mellem toner ( glissando ); omvendt kræves en mere præcis betjening af ventilerne for at undgå noter, der lyder ude af melodi.

Mellofon

En mellofon

To instrumenter kaldes en mellofon. Den første er et instrument formet som et horn, idet det er dannet i en cirkel. Det har stempelventiler og spilles med højre hånd på ventilerne. Fremstillingen af ​​dette instrument faldt kraftigt i midten af ​​det tyvende århundrede, og denne mellofon (eller mellophonium) vises sjældent i dag.

Det andet instrument bruges i moderne brassbands og marcherende bands og kaldes mere nøjagtigt en "marcherende melofon" eller simpelthen "mellofon". Et afledt af F alt-hornet , det er normalt indtastet F, lejlighedsvis i G. Det er formet som en flugelhorn , med stempelventiler spillet med højre hånd og en fremadrettet klokke. Disse horn betragtes generelt som bedre marcherende instrumenter end almindelige horn, fordi deres position er mere stabil på munden, de projicerer bedre, og de vejer mindre. Det bruges primært som den mellemste stemme for tromme- og buglekorps . Selvom de normalt spilles med et V-cup kornetlignende mundstykke, overlapper deres rækkevidde hornets fælles spilleområde. Denne mundstykkeomskifter gør mellofonen højere, mindre blød og mere messing og strålende, hvilket gør den mere passende til marcherende bands. Ofte nu med brug af omformere bruges traditionelle koniske hornmundstykker til at opnå den mere bløde lyd af et horn for at få marcherende band til at lyde mere som et koncertband.

Da de er slået i F eller G, og deres rækkevidde overlapper hornets, kan mellofoner bruges i stedet for hornet i messing- og marcheringsbåndindstillinger. Mellofoner er dog nogle gange upopulære hos hornafspillere, fordi mundstykkeændringen kan være vanskelig og kræver en anden embouchure . Fordi boringen er mere cylindrisk end det orkestrale horn, kan mellofonens "følelse" være fremmed for en hornafspiller. Et andet ukendt aspekt af mellofonen er, at den er designet til at blive spillet med højre hånd i stedet for til venstre (selvom den kan spilles med venstre). Intonation kan også være et problem, når du spiller mellofon.

I orkester- eller koncertbandindstillinger foretrækkes regelmæssige koncerthorn normalt frem for mellofoner på grund af deres tone, som passer bedre sammen med træblæsere og strygere og deres større intonationelle finesse - da spilleren kan justere tuningen manuelt. Af disse grunde spilles mellofoner mere almindeligt i marcherende bands og brassbandensembler, lejlighedsvis i jazzbands og næsten aldrig i orkester- eller koncertbandindstillinger.

Mens hornspillere kan blive bedt om at spille mellofon, er det usandsynligt, at instrumentet nogensinde var beregnet som erstatning for hornet, hovedsageligt på grund af de grundlæggende forskelle, der blev beskrevet. Som instrument kompromitterer det mellem evnen til at lyde som et horn og en spilleposition som en trompet eller flugelhorn, en kompromis, der ofrer akustiske egenskaber for ergonomi.

Marcherende horn

Marcheringshornet ligner mellofonen i form og udseende, men er hældet i nøglen til B ♭ (det samme som B ♭ -siden af ​​et almindeligt dobbelthorn). Den fås også i F alto (en oktav over F-siden af ​​et almindeligt dobbelthorn). Marcheringshornet spilles normalt også med et hornmundstykke (i modsætning til mellofonen, som har brug for en adapter til at passe til hornmundstykket). Disse instrumenter bruges primært i marcherende bånd, så lyden kommer fra en fremadvendt klokke, da spredning af lyden fra den bagudvendte klokke bliver en bekymring i udendørs omgivelser. Mange college marcherende bands og trommekorps foretrækker mellophones, som bedre afbalancerer tonen i de andre messinginstrumenter.

Wagner tuba

Dobbelt Wagner tuba

Wagner tuba er et sjældent messinginstrument, der i det væsentlige er et horn modificeret til at have en større klokkehals og en lodret klokke. Ligesom det tyske horn bruger det roterende ventiler. På trods af navnet betragtes det ikke som en del af tuba- familien. Opfundet til Richard Wagner specifikt for hans værk Der Ring des Nibelungen , er det efterfølgende blevet brugt af andre komponister, herunder Bruckner , Stravinsky og Richard Strauss . Det bruger et horn mundstykke og fås som en enkelt tuba i B ♭ eller F, eller for nylig som en dobbelt tuba svarende til den dobbelte horn. Dens fælles rækkevidde svarer til euphoniums , men dets mulige rækkevidde er den samme som for hornet, der strækker sig fra lavt F ♯ , under basnøglepersonalet til højt C over diskantstangen, når de læses i F. Disse lave pedaler er væsentligt lettere at spille på Wagner tuba end på hornet.

Repertoire

Når man skriver til hornet, specificerer komponister sjældent den bestemte type instrument (naturligt, fransk, tysk eller Wien), men allestedsnærværende tyske horn betyder, at dette er den instrumenttype, der oftest høres i dag i hornrepertoire sammensat af attende århundrede til i dag.

Orkester og koncert (og militær) band

Hornet bruges oftest som et orkester- og koncertbandinstrument, idet dets ental bruges til komponister for at opnå specifikke effekter. I det orkestrale repertoire brugte Leopold Mozart for eksempel horn til at betegne jagten, som i hans Jagdsinfonie ( jagtsymfoni ). Telemann skrev meget for hornet, og det har en fremtrædende plads i arbejdet i Händel og Bach 's Brandenburg Koncert nr. 1 . Når teknikken med håndstop var blevet udviklet, hvilket tillod fuldt kromatisk spil, begyndte komponister at skrive seriøst for hornet. Gustav Mahler benyttede sig meget af hornets unikt hjemsøgte og fjerne lyd i sine symfonier, især den berømte Nachtmusik (serenade) sektion af hans symfoni nr. 7 . Band arbejder med fremtrædende horn dele omfatter Gustav Holst 's First Suite i E ♭ for Militære Band .

Mange komponister har skrevet værker, der er blevet favoritter på hornrepertoiret. Disse inkluderer Poulenc ( Elegie ) og Saint-Saëns ( Morceau de Concert for horn og orkester , op. 94 og Romance , op. 36). Andre, især Wolfgang Amadeus Mozart , hvis ven Joseph Leutgeb var en kendt hornafspiller , skrev udførligt for instrumentet, inklusive koncert og andre solo-værker. Mozarts A Musical Joke satiriserer begrænsningerne ved nutidshornspil, herunder risikoen for at vælge en forkert skurk ved en fejltagelse.

Udviklingen af ​​ventilhornet blev udnyttet af romantiske komponister som Bruckner , Mahler og Richard Strauss , hvis far var en velkendt professionel hornspiller. Strauss's Till Eulenspiegels Merry Pranks indeholder en af ​​de bedst kendte hornsoloer fra denne periode, afhængig af det kromatiske anlæg i det ventilerede horn. Brahms havde en livslang kærlighedsaffære med instrumentet, med mange fremtrædende dele i hans fire symfonier.

Solo repertoire

I det attende århundrede blev nogle fremragende koncerter skrevet til solohorn og orkester af Telemann , Christoph Förster , Michael og Joseph Haydn, Leopold og Wolfgang Amadeus Mozart og Carl Stamitz . Concerti grossi inkluderer koncerter til to horn af Vivaldi og Bachs første Brandenburg-koncert . I slutningen af ​​århundredet komponerede Beethoven en sonate for horn og klaver i F dur, op. 17 for den bohemske virtuos Giovanni Punto (Jan Václav Stich), en mester i hånd-horn-teknik.

I begyndelsen af ​​det nittende århundrede komponerede Carl Maria von Weber foruden at give hornet en fremtrædende orkesterplads i operaerne Oberon og Der Freischütz en spektakulært vanskelig Concertino i E-Moll, som blandt andet inkluderer en tidlig brug af multiphonics , produceret ved at nynne ind i instrumentet mens du spiller. Gioachino Rossini udnyttede instrumentets tilknytning til jagt i et stykke kaldet Rendez-vous de chasse til fire corni da caccia og orkester (1828). Alle disse værker blev skrevet til det naturlige horn.

Fremkomsten af ​​det ventilerede horn bragte nye muligheder, som blev udnyttet af Robert Schumann i to værker skrevet i 1849: Adagio og Allegro til horn og klaver Op. 70 og Concertstück for fire horn og orkester. Andre vigtige værker fra denne æra er koncerterne af Saverio Mercadante , Franz Strauss og den første koncert (1882–83) af hans søn Richard Strauss . Camille Saint-Saëns skrev ikke en koncert som sådan, men komponerede to romancer for horn (eller cello) og orkester, op. 67 i E dur (1866) og Op. 36 i F dur (1874) og en Morceau de concert Op. 94 (1887) for horn og orkester.

Kammermusik

Hornet er et standardmedlem af blæserkvintetten og messingkvintetten og vises ofte i andre konfigurationer. Bemærkelsesværdige værker fra slutningen af ​​det attende og det tidlige nittende århundrede inkluderer to kvintetter af Mozart, den ene i E ♭ dur for horn, violin, to violer og cello (KV407 / 386c) og den anden for klaver, obo, klarinet, fagot og horn (KV452). Beethoven skrev også en kvintet for klaver og blæsere, op. 16 samt en sekstet til to horn og strenge, op. 81b og en septet i E ♭ dur, op. 20 til klarinet, horn, fagot, violin, viola, cello og kontrabas. Et af Schuberts sidste værker er Octet (D803), skrevet i 1824, som tilføjer en anden violin til Beethovens Septet-score.

Kombinationen af ​​horn med violin og klaver kaldes en horntrio , og selvom Brahms Horn Trio ikke var det første eksempel, var det alligevel det første vigtige værk i genren og inspirerede mange senere komponister til at skrive for den samme gruppering, især Lennox Berkeley (ca. 1953), Don Banks (1962) og György Ligeti (1982).

Bemærkelsesværdige hornspillere

• Gerd Seifert - 1956 vinder af ARD International Music Competition og tidligere hovedhorn i Berlin Philharmonic Orchestra .
• Hermann Baumann - 1964 vinder af ARD International Music Competition og tidligere hovedhorn i forskellige orkestre, herunder Stuttgart Radio Symphony Orchestra .
• Nobert Hauptmann - 1969 vinder af ARD International Music Competition og tidligere hovedhorn i Berlin Philharmonic Orchestra .
• Radek Baborak - Berømt tjekkisk hornspiller, tidligere hovedhorn i Berlin Philharmonic Orchestra . 1994 vinder af ARD International Music Competition , Vinder af Concertino Praga i 1988 og 1990, indehaver af en Grammy Award (1995).
• Dennis Brain - tidligere rektor horn af Royal Philharmonic Orchestra og Philharmonia , med hvem Herbert von Karajan lavet velkendte optagelser af Mozarts 's horn koncerter .
• John Cerminaro - nuværende hovedhorn i Seattle Symphony og tidligere hovedhorn i New York Philharmonic og Los Angeles Philharmonic .
• Dale Clevenger - tidligere hovedhorn af Chicago Symphony Orchestra (1966–2013).
• Vincent DeRosa - tidligere hovedhorn for en række Hollywood- studios og komponister inklusive John Williams .
• Richard Dunbar - en spiller af det franske horn, der spiller i den gratis jazzscene.
• Philip Farkas - tidligere hovedhorn af Chicago Symphony Orchestra , udvikler af Holton-Farkas- hornet og forfatter til flere bøger om horn og messing.
• Douglas Hill - tidligere hovedhorn af Madison Symphony Orchestra . bemærkelsesværdig lærer og komponist
• Philip Myers - hovedhorn af New York Philharmonic siden 1980.
• Jeff Nelsen - canadisk messinghornist siden 2000 og Indiana University Jacobs School of Music hornfakultet siden 2006.
• David Pyatt - vinder af BBC Young Musician of the Year- konkurrencen i 1988 og nuværende hovedhorn af London Symphony Orchestra .
• Gunther Schuller - tidligere hovedhorn af Cincinnati Symphony Orchestra og Metropolitan Opera Orchestra og spillede med Miles Davis .
• Barry Tuckwell - tidligere hovedhorn af London Symphony Orchestra og forfatter til flere bøger om hornspil.
• Radovan Vlatković - 1983 vinder af ARD International Music Competition , tidligere hovedhorn og solist af Berlin Radio Symphony Orchestra og professor ved Mozarteum University of Salzburg .
• William VerMeulen - Internationalt kendt hornsolist og tidligere hovedhorn af Honolulu Symphony Orchestra nuværende hovedhorn af Houston Symphony Orchestra og professor ved Rice University ry for at have den højeste placeringsvurdering af sine studerende i American Orchestras.
• Stefan Dohr - nuværende hovedhorn, Berlin Philharmonic Orchestra
• Stefan de Leval Jezierski - længste serveringshorn, Berlin Philharmonic Orchestra
• Sarah Willis - Første kvindelige brassist i Berlin Philharmonic Orchestra

Bemærkninger

Referencer

• Anon. 2015. "FA Reynolds Horns". Contempora Corner (adgang til 2. juli 2015).
• Backus, John. 1977. The Acoustical Foundations of Music , anden udgave. New York: Norton. ISBN   0-393-09096-5 .
• Baines, Anthony. 1976. Messinginstrumenter: deres historie og udvikling . London: Faber og Faber. ISBN   0-684-15229-0 .
• Nebbet, Jennifer. 2007. "Hornets dele i Händels operaer og oratorier og hornspillere, der optrådte i disse værker". DMA diss. New York: City University of New York.
• Carse, Adam. 1939. Musikale blæseinstrumenter: En historie om blæseinstrumenter brugt i europæiske orkestre og blæserbånd fra den senere middelalder op til nutiden . London: Macmillan og Co. Genoptrykt med en introduktion af Himie Voxman. New York: Da Capo Press, 1965. Paperback genoptryk, New York: Da Capo Press, 1975. ISBN   0-306-80005-5 .
• Del Mar, Norman. 1983. Orkestrets anatomi , illustreret genoptryk, revideret. Berkeley og Los Angeles: University of California Press. ISBN   978-0-520-05062-4 .
• Gamble, Stephen og William C. Lynch. Dennis Brain: A Life in Music .
• Jacob, Gordon. 1946. "Tillæg". I Charles-Marie Widor. The Modern of the Modern Orchestra: A Manual of Practical Instrumentation , anden engelsk udgave, oversat af Edward Suddard, med et tillæg af Gordon Jacob, 199-216. London: Joseph Williams, Limited. Genoptrykt Mineola, NY: Dover Publications, 2005. ISBN   978-0-486-44269-3 .
• Martz, Richard J. 2003. " Reversed Chirality in Horns, or Is Left Right? The Horn, on the Other Hand ". Historic Brass Society Journal 15: 173–232.
• Meek, Harold L. 1997. Horn og dirigent: Reminiscences of a Practitioner with a Few Words of Rådgivning , med et forord af Alfred Mann. Rochester: University of Rochester Press. ISBN   978-1-878822-83-3 .
• Meucci, Renato og Gabriele Rocchetti. 2001. "Horn". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , anden udgave, redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
• Munke, Greg. 2006. " Mellofonens historie ". Al's Mellophone Page (adgang til 29. juli 2008).
• Montagu, Jeremy. 1981. Verden af ​​romantiske og moderne musikinstrumenter . Newton Abbot: David og Charles. ISBN   9780715379943 .
• Morley-Pegge, Reginald. 1973. Det franske horn: nogle noter om instrumentets udvikling og dets teknik , anden udgave. Orkestrets instrumenter. London: Ernest Benn; New York: Filosofisk bibliotek. Inc. ISBN   978-0393021714 .
• Myers, Arnold. 1997. "Designteknologi og fremstilling siden 1800". I Cambridge Companion to Brass Instruments , redigeret af Trevor Herbert og John Wallace, 115–130. Cambridge ledsagere til musik . Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-56343-7 (klud); ISBN   978-0-521-56522-6 (pbk).
• Stempel, Walter. 1955. Orkestrering . New York: WW Norton & Company, Inc.
• Whitener, Scott. 1990. En komplet guide til messing med et forord af Charles Schlueter og illustrationer af Cathy L. Whitener. London: Schirmer Books; Toronto: Collier Macmillan Canada; New York: Maxwell Macmillan International. ISBN   978-0028730509 [Tredje udgave blev udgivet i 2006 af Cengage Learning, ISBN   9780534509880 ]
• Testamente, Simon. 1997. "Messing i det moderne orkester". I Cambridge Companion to Brass Instruments , redigeret af Trevor Herbert og John Wallace, 157–76. Cambridge ledsagere til musik. Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-56522-6 .

eksterne links

• Hjemmeside for International Horn Society , en af ​​de største organisationer for hornspillere i verden.
• British Horn Society , UK-baseret organisation for hornspil
• Første trin i at fremstille et horn i hånden (QuickTime Movie) på Finke Horns
• Hornvedligeholdelse hos Paxman, udarbejdet med hjælp fra Simon de Souza
• Sådan demonteres en ventil på Finke Horns
• Horn Etudes - Liste over hornetuder