Madonna's kulturelle indvirkning - Cultural impact of Madonna

Madonna, set her på Rebel Heart Tour (2015). Internationale intellektuelle har noteret den fortsatte Madonnas kulturelle indflydelse og arv i det 20. og 21. århundrede.

Siden begyndelsen af ​​sin karriere i begyndelsen af ​​1980'erne har den amerikanske sanger og sangskriver Madonna haft en social-kulturel indflydelse på verden gennem sine optagelser, attitude, tøj og livsstil. I løbet af sin karriere er Madonna af flere internationale forfattere blevet beskrevet som den "største" kvinde inden for musikken eller uden tvivl den mest "indflydelsesrige" kvindelige indspilningskunstner. Hun opnåede også status som " kulturelt ikon ", som blev bemærket af kulturteoretikeren Stuart Sim .

Madonna har opbygget en arv, der rækker ud over musik og er blevet undersøgt af sociologer , historikere og andre samfundsforskere , der i vid udstrækning omfattede Madonna -studier . Hendes musikalske indflydelse er blevet sammenlignet med ældre og veletablerede ikoner som Elvis Presley og The Beatles . Med hensyn til pladesalg betragtes Madonna som den bedst sælgende kvinde i musikhistorien anerkendt af Guinness World Records . Mange kritikere har retrospektivt krediteret hendes tilstedeværelse, succes og bidrag med at bane vejen for kvindelige kunstnere og ændre musikscenen for kvinder inden for musik , mest berygtet for pop- og dansetrin . Anmeldelser af hendes arbejde har også tjent "som en køreplan for at undersøge kvinder på hvert trin i deres musikkarriere".

Ifølge Rock and Roll Hall of Fame er Madonna det første multimedie -popikon i historien. Franskmanden Georges Claude Guilbert følte, at hun havde en større kulturel betydning og foreslår hende som en postmoderne myte , der har tilsyneladende universalitet og tidløshed. Akademiker Camille Paglia kaldte hende en "stor historisk skikkelse". Henvisninger til Madonna i populærkulturen findes inden for kunst, litteratur, musik og endda videnskab. I en generel forstand bemærkede journalisten Peter Robinson , at "Madonna opfandt nutidig pop -berømmelse, så der er en lille smule af hende i DNA'et for hver moderne pop -ting."

Hun er også en polariserende skikkelse. I løbet af sin karriere har Madonna tiltrukket modstridende kulturel social opmærksomhed fra familieorganisationer, feministiske anti-porno og religiøse grupper over hele verden med boykot og protester.

Generelt overblik

Flere akademikere og forfattere har noteret Madonnas kulturelle indvirkning, siden hun optrådte på scenen i 1980'erne og har kommenteret hendes fortsatte indflydelse og arv i de følgende årtier. I slutningen af ​​2010'erne kommenterede musikolog Eduardo Viñuela fra University of Oviedo i en samtale med Radio France Internationale , at "analyse af Madonna" skal dykke ned i udviklingen af ​​mange af de mest relevante aspekter af samfundet i de seneste årtier.

Madonna blev foreslået af Ann Powers fra The New York Times i 1998 som en "sekulær gudinde, udpeget af hendes publikum og videnskabsmænd ens som det menneskelige ansigt for social forandring". Omkring dette tidspunkt beskrev nogle akademikere hende som "et barometer for kultur, der retter opmærksomheden mod kulturelle skift, kampe og forandringer". Den britiske forfatter George Pendle, der skrev til Bidoun, forklarede, at hun definerede en måde at leve på i 1980'erne og 1990'erne, og det førte til konsekvent at beskrive hende som et " kulturelt ikon ". I 2002 foreslog den britiske akademiske forsker Brian McNair, at "Madonna mere end opvejes i ikonisk status og kulturel indflydelse".

Den canadiske professor Karlene Faith gav sit synspunkt og sagde, at Madonnas ejendommelighed er, at "hun har krydset så frit gennem så mange kulturelle terræn" og hun "har været en ' kultfigur ' inden for selvkørende subkulturer, lige som hun blev major". Inden for kompediet The Madonna -ledsager : to årtiers kommentarer , foreslår amerikansk digter Jane Miller, at "Madonna fungerer som en arketype direkte inde i samtidens kultur", og hun sammenlignede den med Black Virgin . I beskrivelsen af ​​den amerikanske forfatter Strawberry Saroyan er Madonna en "historiefortæller" og en "kulturpioner". Hun udtalte: "Madonnas evne til at tage sit budskab ud over musik og påvirke kvinders liv har været hendes arv". Rumænsk professor Doru Pop ved Babeș-Bolyai University beskrev i sin bog The Age of Promiscuity (2018), at Madonna er et "sammensmeltet kulturelt ikon" og bemærkede, at hun engang blev foreslået af andre forfattere som professor John Izod, som en "helt i vores gange ". Professorer og forfattere af Encyclopedia of Women in Today's World, bind 1 (2011), beskrev:

Madonnas kulturelle indflydelse har været dybtgående og gennemgribende, da hendes mangfoldige transformationer og kontroverser har tiltrukket sig opmærksomhed fra adskillige forskere, der arbejder på en række forskellige områder, nemlig feministisk og queerteori, kulturstudier, film- og medievidenskab. Videnskabelige debatter om Madonna omfatter en bred vifte af emner [...] Kritiske undersøgelser af Madonna afslører hende - som symbol, image og mærke -

Kommentarer om Madonnas kulturelle indflydelse eller arv findes også i traditionelle aviser og andre medier. I denne linje erklærede Janice Min fra Billboard i 2016, at "Madonna er en af ​​et lille antal superartister, hvis indflydelse og karriere oversteg musikken". I yderligere retrospektive synspunkter sagde The Cut -redaktøren Rebecca Harrington, at "Madonnas faktiske præstationer er for meget for det moderne menneske til overhovedet at overveje". William Langley fra The Daily Telegraph føler, at "Madonna har ændret verdens sociale historie , har gjort flere ting som flere forskellige mennesker, end nogen anden nogensinde vil gøre." Bidragyder fra firmaet Spin Media konkluderede, at "Madonna har ændret samfundet gennem sin brændende ambition og uvillighed til at gå på kompromis". Marissa G. Muller fra W bemærkede, at "Madonna har sat sit præg på alle aspekter af kulturen".

I USA

En voksfigur af Madonna i Mexico afbildet med USAs flag og en provokerende stil.

Madonna er blevet kaldt et "amerikansk ikon". Både hendes tidlige indflydelse og arv i kulturen i USA er blevet noteret enten af ​​amerikanere eller internationale forfattere. Academics in American Icons (2006) mente, at Madonna-billede ligesom Marilyn Monroe , Elvis Presley eller Coca-Cola "umiddelbart kan genkendes rundt om i verden og straks kommunikerer mange af værdierne i amerikansk kultur". En køn konsulent og musikforsker i et kursus dedikeret til Madonna på Oviedo Universitet i 2015, foreslår, at hendes historie og evolution er "sammenlignelige" og kan være "nyttigt at analysere den historiske udvikling af De Forenede Stater". Den argentinske essayist og forfatter, Rodrigo Fresán, betragtede hende som et af de "klassiske symboler for Made in USA ". En anden ekstern opfattelse kom fra den franske akademiker Georges Claude Guilbert, hvis udtryk ( ca.  2002 ), at "i dag ved Amerika mere om Madonna end om nogen passage i Bibelen". Den amerikanske redaktør Annalee Newitz udtalte, at sangerinden har givet til amerikansk kultur og kultur i hele verden, "ikke er en samling sange; snarere er det en samling billeder". Som en selvfremstillet sag skrev den amerikanske kulturhistoriker og forfatter Jim Cullen, at "få figurer i det amerikanske liv har formået at udøve så meget kontrol over deres skæbner, som hun har, og det faktum, at hun har gjort det som kvinde, er alt mere bemærkelsesværdigt ". Cullen udtrykte også "at Madonna har gjort dette er uomtvisteligt".

Professor Beretta E. Smith-Shomade følte, at det kun var Madonna, der kunne konkurrere med det rum, Oprah Winfrey indtog i slutningen af ​​det tyvende århundrede og i psykologien for den nationale kultur. I det amerikanske samfund i det 20. århundrede blev hun refereret af sin seksuelt feministiske politiske bevægelse . Ann Powers opsummerede, at "intellektuelle beskrev hende som legemliggørelse af sex, kapitalisme og selve berømtheden". Retrospektivt beskrev Sara Marcus med højden af ​​sin karriere, "sangerinden bragte ændringerne til amerikansk kultur". Marcus følte "hendes åbenbarende spredning af seksuel frigørelse til Mellemamerika, ændrede dette land til det bedre. Og det er ikke gamle nyheder; vi lever det stadig" og slutter også med at sige, at Madonna "har lavet amerikansk kultur om". Historikeren professor Glen Jeansonne giver sin pointe og siger, at hun "befriede amerikanerne fra deres hæmninger og fik dem til at føle sig godt tilpas med at have det sjovt". For den skotske forfatter Andrew O'Hagan "Madonna er som en heroisk modstander af kulturel og politisk autoritarisme i det amerikanske" etablissement ".

Madonna som ikon

Ikon for Madonna, taget i 1990 ved AIDS Project Los Angeles . Er skabt af Alan Light .

Marcel Danesi , professor i semiotik og sproglig antropologi ved University of Toronto citerede i sprog, samfund og nye medier: sociolingvistik , at ordet " ikon " er et "udtryk for religiøs oprindelse og bruges for første gang i berømthedskultur til at beskrive den amerikanske popsangerinde Madonna ”. Følgende beskrivelse hævder, at ordet "nu bruges i forbindelse med enhver kendt kendte, mand eller kvinde". Nogle ordbøger rundt om i verden, såsom Oxford Advanced Learner's Dictionary og Diccionario panhispánico de dudas, inkluderede hendes navn for at illustrere den nye betydning af dette ord.

Madonna er blevet kaldt et "ikon" på mange områder, hvor hun modtog en fantastisk behandling af analyser som feministiske , seksuelle, queer- eller kønsstudier , der stort set stammer fra Madonna -undersøgelserne . Lektor Diane Pecknold dokumenterede i American Icons (2006), at "det faktum, at ikke kun hendes arbejde, men hendes person var åben for flere fortolkninger, bidrog til stigningen i Madonna -studier". Rolling Stone -personalet kommenterede, at "hun er et levende ikon ikke kun for sine overvejelser", men hun "som idé, eksempelvis arketype forlader samtidigt med den rigtige kvinde".

Feminisme

Madonna udtrykte sin støtte til den russiske feministiske gruppe, Pussy Riot under The MDNA Tour.

Madonna som et feministisk ikon har skabt forskellige meninger verden over i årtierne. Den canadiske kommentator Mark Steyn forklarede, at "hun har sin feministiske betydning overvejet af college -kurser" og kaldte hende en "metafor for branchen". Richard Appignanesi og Chris Garratt skrev i Introducing Postmodernism: A Graphic Guide (2014), at for nogle "Madonna er cyber-modellen for den nye kvinde ". I 2012 gav aktivisten og forfatteren Jennifer Baumgardner udtryk for, at Madonna "fødte 'femme-inisme'". Professor Sut Jhally sagde, at sangeren "er som et næsten hellig feministisk ikon". I 1990 kaldte akademikeren Camille Paglia Madonna for en "ægte feminist" og stemplede som "feminismens fremtid". Retrospektivt hævdede Paglia i 2017, at "det skete".

I 2011 inkluderede The Guardian Madonna på listen "Top 100 kvinder", hvor redaktør Homa Khaleeli erklærede "uanset årti eller mode, har hun altid været ærlig om sin sejhed og ambition". Khaleeli gav yderligere udtryk for, at Madonna "ikke inspirerer, fordi hun giver andre kvinder en hjælpende hånd, men fordi hun bryder grænserne for, hvad der anses for acceptabelt for kvinder". I 2012, spansk kulturkritiker Víctor Lenore indkaldt til et forskerne paneldiskussion hende som en feministisk ikon. En af kommentarerne indeholdt, at "hun demokratiserede ideen om kvinder som hovedpersoner og som agenter for deres egen handling", mens nogle tvetydige sagde, at hun bidrog til kvinders empowerment af et par vestlige kvinder, straight og homoseksuel middelklasse, men at empowerment er ikke feminisme, fordi den er individualistisk . For andre, såsom den feministiske australske kommentator Melinda Tankard Reist , "Madonna har vendt ryggen til kvinders årsag" og også oplyst, at Madonna er blevet beskrevet som "trussel mod status quo ".

Køn symbol

Madonna er blevet omtalt som et seksuelt ikon og sexsymbol . Nogle referencer som American Masters antydede, at Madonnas fortsat var et seksuelt ikon, da "hun er blevet ældre". Seksuel konnotation har været en del af hendes karriere, mens Courtney E. Smith i bogen Record Collecting for Girls (2011) dokumenterede, at de fleste forbinder Madonna med sex. Den amerikanske essayist Chuck Klosterman skrev i sin bog Sex, Drugs and Cocoa Puffs (2003), at "hver gang jeg hører intellektuelle tale om nutidens seksuelle ikoner, er det navn, der nævnes mest, Madonna". Fysikeren Stephen Hawking spøgte engang: "Jeg har solgt flere bøger om fysik, end Madonna har om sex".

Madonnas brug af sin seksualitet siden begyndelsen af ​​hendes karriere blev fremhævet af nogle for at være en del af en musikalsk scene, der generelt domineres af mandlige. Professor Santiago Fouz-Hernandez og forfatter til Madonnas druknede verdener (2004) forklarede, at hun "opstod som et forbillede for kvinder i mange forskellige kulturer og symboliserede faglig og personlig uafhængighed i et mandsdomineret samfund samt seksuel frigørelse". Blandt nutidige synspunkter dokumenterede biograferne Wendy Leigh og Stephen Karten, at hun "dominerede og manipulerede enhver mand inden for hendes rækkevidde", mens for lærde Shari Benstock og Suzanne Ferriss "var drenge legetøj for hende". Denne opfattelse, der deles af mange, blev kommenteret af psykiater og forfatter Jule Eisenbud, hvis Madonnas afvisning af at acceptere, at magt og kvindelighed "svarer til maskulinitet" og "har givet hende mulighed for at bevare sin status som køn symbol".

Akademikere og forfattere fortsatte med at revidere hendes seksualitet i de følgende årtier. I Girl Heroes: The New Force in Popular Culture (2002) så Dr. Susan Hopkins en Madonna som 43 -årig og sagde, at hun "ældes før verden", men hun bliver ved med at præsentere sig selv som en slags "seksuel revolutionær". Freya Jarman, musikforsker ved University of Liverpool fortalte i 2018 pressen, at Madonna "nu demonstrerede en ny slags relevans" og understregede, at "som en aldrende, kvindelig populær musiker, der stadig er så meget i offentlighedens øjne, er absolut relevant ".

Forfattere har også foretaget revurderinger af både hendes indflydelse og arv ud fra seksuelle konnotationer. Den amerikanske redaktør Janice Min bekræftede, at "Madonna ejede hendes seksualitet" og forklarede yderligere, at "hun fik folk til at krybe, men også tænke anderledes om kvindelige kunstnere". Min så også "hendes rolle som provokatør ændrede grænser for de efterfølgende generationer". I modsætning hertil kritiserede den jødiske rabbiner Shmuley Boteach, at hun udtrykte: "Før Madonna var det muligt for kvinder mere berømt for deres stemmer end deres spaltning [,] at fremstå som musikstjerner" og ender med at sige, at i "post-Madonna-universet" var mange kunstnere "føler nu presset til at udsætte deres kroppe på nationalt tv for at sælge album". Kulturspaltist Robin Meltzer for New Statesman forsikrede, at sangeren "uigenkaldeligt ændrede mediebilledet af kvindelig seksualitet ". Jaime Anderson lærte på European School of Management and Technology, at hun er en af ​​verdens første kunstnere til at "manipulere sammenstillingen af ​​seksuelle og religiøse temaer".

Mode og image

Madonna under Blond Ambition World Tour . Professor Joanne Garde-Hansen (2011) bemærkede, at hendes koniske korset designet af Jean Paul Gaultier er et af hendes mest emulerede tøj.

Musikolog Susan McClary skrev, at "der er spildt meget blæk i debatten om Madonnas visuelle image". Den britiske professor og sprogforsker Sara Mills bemærkede i sin bog Gendering the Reader (1994), at "akademisk forfatterskab om Madonna har set hende som nyskabende stort set i hendes brug af billeder og har overvejende koncentreret sig om sit videoværk". To årtier senere, som skrev til The Journal of Popular Culture i 2014, bekræftede lektor Jose F. Blanco, at akademikere og modekritikere har kommenteret Madonnas indflydelse på mode.

Blanco tilføjer yderligere sit syn på Madonna i dette terræn og siger, at hun bruger tøj som en "kulturel signifikant til at kommunikere sin persona du jour " samt "hun er skaberen af ​​mange personaer". Professorer i Oh Fashion (1994) skrev, at "mode og identitet for Madonna er uadskillelige fra hendes æstetiske praksis", herunder flere "kulturelle indgreb" fra hendes dyrkning af hendes image, såsom hendes musikvideoer, film, tv -optrædener eller koncerter. Sabrina Barr fra The Independent bemærkede anmeldelser af akademikeren Douglas Kellner om Madonnas mode og identitetsbrug med sit tøj, og hun understregede "den måde, hvorpå sangerinden brugte sin stil til at repræsentere sin identitet, var et nyt begreb, da hun først kom ind i musikscenen" .

Madonna er også blevet kendt for sine konstant image- og stilændringer, mens den australske lærde McKenzie Wark forsikrede, at begge David Bowie "hævede dette til en fin kunst ". New Zealand mode akademiker Vicki Karaminas og australsk foredragsholder og kunstner, Adam Geczy forfattere af Queer Style (2013), forklarede: Hun "transmogrified fra jomfru til dominatrix til Über Fran , hver gang opnåede ikonisk status". De hævdede også, at Madonna var "den første kvinde til at gøre det-og med almindelig panache og godkendelse".

Hendes indflydelse på modescenen blev værdsat af forfatteren og læreren Diane Asitimbay, hvis erklærede, at "Madonna ændrede mode for altid, da hun bragte bh'er ud [og] bar dem offentligt". Asistimbay foreslog endvidere, at Madonna og Michael Jordan "gjorde mere for modeindustrien i USA, end mange af vores modemodeller tilsammen". Den britiske forfatter og historiker Michael Pye følte, at sangerinden "ikke kun laver mode, hun er mode". Som Anna Wintour , chefredaktør for modemagasinet Vogue også erklærede: Hun "får mode til at ske" og tilføjede, at "Madonna har været en af ​​vor tids mest potente stilsættere". Under Wintours kontrol blev Madonna den første berømthed (eller ikke-model), der blev afbildet på forsiden af Vogue . Hun blev anerkendt af Time som et af de 100 bedste ikoner nogensinde inden for mode, stil og design i 2012.

musik

Med over 300 millioner pladesalg på verdensplan er hun certificeret som den bedst sælgende kvinde i musikhistorien af Guinness World Records .

Kategoriseret som et musikalsk ikon af publikationer som Rolling Stone , er hendes bidrag til musik blevet værdsat af flere kritikere, som også har været kendt for at fremkalde kontroverser. Diverse forfattere og musikkritikere som Roger Blackwell og Stephen Thomas Erlewine krediterede hende som den "første kvinde", der havde fuldstændig kontrol over hendes musik og image. Ana Laglere, en redaktør af Batanga Media forklarede, at pladeselskaber før Madonna bestemte hvert trin af kunstnere, men hun introducerede sin stil og konceptuelt instruerede alle dele af sin karriere. Lektor Carol Benson sammen med Allen Metz kommenterede, at Madonna kom ind i musikbranchen med bestemte ideer om sit image, men "det var hendes track record, der gjorde det muligt for hende at øge hendes kreative kontrol over hendes musik". Mange år efter grundlagde hun Maverick Records og blev anerkendt af Spin som det mest succesrige " forfængelighedsetiket ". Mens det under Madonnas kontrol genererede det godt over 1 milliard dollar til Warner Bros.Records , flere penge end nogen anden optagekunstners pladeselskab på det tidspunkt.

Flere internationale kritikere og medier følte i bakspejlet, at Madonnas tilstedeværelse er defineret til at "ændre" eller "revolutionere" nutidig musikhistorie for kvinders , hovedsageligt dans- og popscene . Mens de givne årsager varierer, omfatter relaterede og ikke -relaterede illustrative kommentarer i internationale medier synspunkt Deutsche Welle , da deres personale dokumenterede hende som "den første kvinde, der dominerede den mandlige verden af ​​pop". Yderligere forklaringer kom fra kilder som The Times : "Madonna, uanset om du kan lide hende eller ej, startede en revolution blandt kvinder inden for musik". På samme måde sagde Joe Levy, chefredaktør i Blender , at hun "åbnede døren for, hvad kvinder kunne opnå og fik lov til". I opfattelsen af ​​skuespillerinde og aktivist, Susan Sarandon : "Kvinders historie inden for populærmusik kan stort set opdeles i før og efter Madonna". Billboard- medarbejdere erkendte også, at "popmusikkens historie i det væsentlige kan opdeles i to tidsaldre: før-Madonna og efter-Madonna". Desuden følte Marissa Muller fra W , at hun "normaliserede ideen om, at popstjerner kunne og burde skrive deres egne sange".

Hun er også blevet diskuteret med eufemisme af forskellige internationale forfattere og medier som den mest "største" kvindelige kunstner eller uden tvivl den mest "indflydelsesrige" kvinde i musikhistorien. Ben Kelly, der skrev til The Independent, tænkte på, at hun "har sikret sin arv som den største kvindelige kunstner nogensinde". Den britiske musikolog David Nicholls foreslog også: "Madonna blev den mest succesrige kvinde i musikhistorien ved dygtigt at fremkalde, bøje og udnytte de spændinger, der er implicitte i en række stereotyper og billeder af kvinder".

Queer og homoseksuel

En drag Madonna -efterligner ved High Heel Drag Queen Race , ca.  2007 .

Lektor Judith A. Peraino foreslår, at "ingen har arbejdet hårdere for at være et homoseksuelt ikon end Madonna, og hun har gjort det ved at bruge alle mulige tabu -seksuelle i hendes videoer, forestillinger og interviews". De lærde Carmine Sarracino og Kevin Scott i The Porning of America (2008) skrev, at sangerinden "blev særlig populær blandt homoseksuelle publikummer og signalerede oprettelsen af ​​en karriere lang fanskare, der ville føre til, at hun blev hyldet som det største homoseksuelle ikon for hele tiden". Hendes indflydelse blev også bemærket af adskillige LGBT -publikationer og organisationer, hvor The Advocate kaldte Madonna "det største homoseksuelle ikon". Out magazine overvejede, at hun "positionerede sig til at være et homoseksuelt ikon, før det var fedt at være det". Præsident og administrerende direktør for GLAAD , Sarah Kate Ellis udtalte i 2019, at Madonna "altid har og altid vil være LGBTQ -samfundets største allierede ".

Madonna omtales også som et queer -ikon og ikon for queerness. Teologen Robert Goss udtrykte: "For mig har Madonna ikke kun været et queer -ikon, men også et Kristus -ikon, der har opløst grænserne mellem queer -kultur og queer -trossamfund". Musikolog Sheila Whiteley skrev i sin bog Sexing the Groove: Popular Music and Gender (2013), at "Madonna kom tættere på enhver anden nutidig berømthed ved at være et queer-ikon over jorden".

Postmodernisme

Ifølge Lucy O'Brien "er der gjort meget ud af Madonna som et postmoderne ikon". Madonna foreslås af adjunkt Olivier Sécardin fra Utrecht University at udtrykke postmodernisme. Den kristne forfatter Graham Cray giver sit synspunkt og siger, at "Madonna måske er det mest synlige eksempel på det, der kaldes post-modernisme ", mens hun for Martin Amis er "måske den mest postmoderne personlighed på planeten". Men akademikere Sudhir Venkatesh og Fuat Firat betragtede hende som "repræsentant for postmoderne oprør". Lektorer Stéphanie Genz og Benjamin Brabon i Postfeminism: Cultural tekster og teorier (2009) mente, at "uanset om det er som en kvinde, mor, pop-ikon eller 50 år gammel, den amerikanske sanger udfordrer vores forestillinger om, hvem 'Madonna' er og, mere bredt, hvad disse identitetskategorier betyder inden for en postmoderne kontekst ".

Madonna i samtidskunsten

Madonna afbildet som den vitruvianske mand i en fan art . Dens skaber er den første vinder af Madonnas kunstprojekt Art for Freedom, som var et forsøg på at støtte uafhængige skabere af kunstindhold rundt om i verden.

Madonnas indflydelse omfatter hendes indflydelse på kunstverdenen og "er blevet gjort næsten udelukkende bag kulisserne" i henhold til Stephanie Eckardt fra offentliggørelsen W . Både hendes bidrag og modtagelse på dette område findes i forskellige eksempler. Hun donerede penge, bidrog eller sponsorerede til forskellige kunstudstillinger med positive anmeldelser blandt kunstkritikere, herunder den første store retrospektiv af Tina Modotti, som kurator og kunsthistoriker, Anne d'Harnoncourt kommenterede, at "introducerer kunstneren for en bredere offentlighed". Lignende følelser kom fra Rosie Millard , BBCs kunstkorrespondent, da hun overrakte Turner -prisen i Tate Britain i 2001. Hun sponsorerede også Untitled Film Stills af Cindy Sherman på Museum of Modern Art (MoMA) i 1997. Som kunstsamler hendes ejendele anslås til en værdi af $ 100 millioner ifølge webstedet Artnet , der omfatter over 300 kunstnere som Salvador Dalí og Frida Kahlo . Hun optrådte i de 100 største samlere ( ca.  1996 ) af Art & Antiques og i Top 25 Art Collectors af The Hollywood Reporter i 2013.

Kunstkritikere og kunsthistorikere såsom John A. Walker har også revideret sin karriere i perspektivet af kunst . Ud over hendes relaterede aktiviteter i kunstscenen involverede Madonna berygtet tilstedeværelse i processen med sit arbejde siden hendes tidlige karriere med videofabrikanter, designere og modefotografer samt hendes forhold til plastikartister som Andy Warhol , Keith Haring og hendes tidligere kæresten Jean-Michel Basquiat er blevet positivt bemærket. I denne sammenhæng nævnte personalet i The Irish Times , at Madonna "var den første kvindelige popstjerne, der fuldt ud engagerede sig i de visuelle elementer i hendes kunst", mens de fremhævede hendes samarbejde. En bidragyder fra W sagde, at sangerinden var "den første til at lave samarbejde mellem popartister og designere rutine". Kurator og fotokritiker Vince Aletti fokuserede opmærksomheden i sit område og bemærkede, at "det fotografiske billede har været i spidsen for Madonnas stigning til ikonisk status". Aletti udtalte også, at hun ikke kun poserer for fotografer; "hun samarbejder eksplicit i processen med at skabe og genskrive sit eget image".

Som kvindelig performer blev hun bemærket af et W -blad, der bidrog til at "banebrydende" krydset mellem pop og kunst . Hun krediteres af andre som "den første kvindelige kunstner til fuldt ud at udnytte musikvideoens potentiale", en erklæring inkluderet i hendes profil på Encyclopædia Britannica skrevet af Lucy O'Brien . I videoens terræn som kunstform foreslår filmkritiker Armond White, at hendes koncepter førte til, at nogle kunstnere havde "kunstbevidsthed" og følte, at "de aldrig vil gentage det øjeblik, hvor Madonnas forbindelse til tidsånden blev historisk".

Hendes kunst og kunstneriske persona er også blevet kommenteret af forfattere, der overvejede hendes kulturelle betydning. I opfattelsen af ​​graffitikunstner og kulturkommentator, Fab Five Freddy "er hun det perfekte eksempel på billedkunstneren ". Efter Michael Jacksons død betragtede et panel af argentinske kunstkritikere hende som "den eneste universelle kunstner, der stod tilbage". Disse kritikere, herunder Daniel Molina , Graciela Speranza og Alicia de Arteaga forklarede, at hun selv er "et multimedieudtryk, der kondenserer mode, dans, fotografering, skulptur, musik, video og maleri". En lignende opfattelse blev noteret tilbage i 1990'erne af Jon Pareles, da han inviterede publikum til at se hende som et "kontinuerligt multimediakunstprojekt". Den amerikanske kunstner og illusionist David Blaine skrev til interview i 2014 og beskrev, at måske Madonna "selv er hendes eget største kunstværk - noget så meget indflydelsesrig, at det er ufatteligt". Professor John R. May i engelske og religiøse studier konkluderer, at sangerinden er et nutidigt " gesamtkunstwerk ", og den skotske musikblogger Alan McGee foreslår, at hun er " post-moderne kunst , som vi aldrig vil se mere".

Kommerciel indflydelse

Data, journalist , Clara Guibourg fra BBC bemærkede i sin 2018 artikel mange Madonnas statistik, herunder hendes nettoformue.

Madonnas semiotiske og indflydelse omfattede også handelshøjskoler og marketingfællesskaber. Mere end en økonom, marketingmedarbejder, iværksætter eller anden forretningsexpert lavede analyse eller dedikerede kurser, der studerede hendes "succes" og kommercielle "strategier" med akademiker Douglas Kellner, der sagde, at "man ikke fuldt ud kan fatte Madonna -fænomenet uden at analysere hendes marketingstrategier".

Økonom og lærd Robert M. Grant dedikerede en klasse om hende i 2008, der fremhævede konteksten med "intens konkurrencedygtig" og "flygtig underholdningsverden". Markedsføringsekspert og professor Stephen Brown fra University of Ulster kaldte hende et "marketinggeni", mens han studerede hendes sag. Erhvervsprofessor Oren Harari opfandt udtrykket "Madonna -effekt" inspireret i hendes forretningstaktik og ændringer, mens den anser det for både personer og organisationer. Læge Peter van Ham, der skrev til NATO Review, forklarede "Madonna-kurven", et udtryk, der bruges af nogle forretningsanalytikere til at beskrive "tilpasning til nye opgaver, samtidig med at man er tro mod sine egne principper". Han forklarede yderligere, at "virksomheder bruger Madonna som rollemodel for selvopfindelse". I 2013 blev atleten forsker , Christopher Bergland skrev i Psychology Today en artikel, der analyserede hendes succes fra neurovidenskabens perspektiv .

Hun modtog også påskønnelse fra en række brancheeksperter i sin rolle som forretningskvinde og blev engang udnævnt til "Amerikas klogeste forretningskvinde". Kelley School of Business sagde, at hun er mere end et "popkultikon" og har været "et imperium fra dag ét". Professor Robert Miklitsch beskrev, at "[hun] selv er et selskab og en ganske mangfoldig sådan" i sin bog From Hegel to Madonna (1998), hvor han taler ud fra den politiske økonomis og varefetisjismens perspektiver . Colin Barrow, gæsteforsker ved Cranfield School of Management, betragtede hende som "en organisation for sig selv". Skrivning for London Business School , Martin Kupp en ekspert i iværksætteri sammen organisatorisk teoretiker , Jamie Anderson konkluderede, at hun "er en født iværksætter". I 2018 diskuterede Patricia Lippe Davis fra erhvervsmagasinet Campaign Madonna som 60 -årig, mens hun foreslog sin sag som et "godt eksempel" for marketingfolk med fokus på ældre demografiske grupper af kvinder. Samlet set blev hendes bidrag til at hjælpe "med at forme" musikvirksomheder værdsat af Lucy O'Brien, der sagde, at hun blev den første "til at udnytte ideen" om popartist som et mærke i 1980'erne. Redaktør Gerald Marzorati foreslår, at "Madonna bidrag har været at indvarsle fænomenet stjerne som multimedie impresario ".

Guinness World Records har omtalt hende som "den mest succesrige kvindelige kunstner" i både det 20. og 21. århundrede. Den samme eller lignende beskrivelse er blevet brugt på akademiske områder. Et sammendrag af dette punkt kunne findes fra forskere, der skrev til Journal of Business Research i 2020, da de konkluderede, at "hun nok er den mest succesrige kvindelige musikartist nogensinde med hensyn til hendes pladesalg , turnékvitteringer, brandgenkendelse og levetid". I 2015 underviste kønskonsulent og musikolog Laura Viñuela i et kursus dedikeret til Madonna på University of Oviedo, at "er den eneste kvinde, der har en så lang og massivt succesrig karriere i musikverdenen". Madonna blev den første kvindelige iværksætter, der stod på et Forbes -cover ifølge dem selv. Derudover har hun været med på flere af deres indtjenings- og formuelister siden hendes tidlige karriere i 1980'erne og engang udnævnt til den rigeste kvinde inden for musik. Det amerikanske forretningsmagasin, Fast Company diskuterede hende i en artikel fra 2015 som "det største popmærke på planeten".

Kulturelle tendenser

Bemærk : Dette afsnit indeholder kun illustrative eksempler

En Coca-Cola flaske designet af Jean Paul Gaultier og inspireret i Madonna.

I det meste af hendes karriere tiltrak forholdet til Madonna og tendenser kommentarer fra flere observatører, herunder mediekommentarer og akademikere. Canadiske assisterende professor Ken McLeod fra University of Toronto bekræftede i sin bog We Are the Champions (2011), at "hun har spillet en rolle i flere kulturelle tendenser". Kunsthistoriker John A. Walker betragtede hende som en "akut observatør af tendenser" (i terræn som kunst eller film) og Mary Cross observerede også hendes "tilegnelse af kulturelle tendenser". Foredragsholderen Susan Hopkins fra University of Southern Queensland, der skrev til The Conversation i 2016, sagde imidlertid, at Madonna "var banebrydende for mange kulturelle tendenser, der ikke gjorde almindelige arbejdende kvinder en stor fordel". I generel forstand er Madonna i løbet af sin karriere blevet rapporteret eller citeret som en hjælp eller motivation til stigning, introduktion eller populering af flere ting som termer, steder, kulturelle praksisser, modetrends eller produkter med MuchMusic betragtede hende som "verdens største trendmager" ( ca.  2006 ). Nogle illustrerende kreditter eller relaterede eksempler omfatter:

Manuel Heredia , turistminister i Belize , diskuterede med El Heraldo de México, hvordan " La Isla Bonita " har været med til at tiltrække turister til byen San Pedro . Et lignende eksempel opstod, da hun flyttede til Lissabon omkring 2017, og portugisiske eller spanske forretninger krediterede hendes tilstedeværelse som et løft og hjælp for turistindustrien inden for sektorer som "luksusturisme" eller ejendomsvirksomhed . Talrige kilder som The Independent krediterede Madonna for at popularisere den jødiske mystik i den vestlige verden . Den amerikanske romanforfatter og tidligere pædagog Alison Strobel kommenterede, at "Madonna havde populariseret det til det punkt, hvor det var let at finde et sted at gå og lære". New York Times (NYT) bidragydere konkluderede, at hun "bragte" yoga til masserne. Den samme opfattelse af NYT deles af andre, mens professorerne Isabel Dyck og Pamela Moss især krediterede hende populariteten af Ashtanga Yoga . Hun er også krediteret i at popularisere voguing . Udenrigsminister Stephen Ursprung fra Smith College mente, at "Madonna skabte et marked for mode" og hævdede yderligere, at "voguing har sat sine spor i verden" gennem en "tæt forbindelse" med sangerinden. Den danske foredragsholder Henrik Vejlgaard kommenterede også både hendes sang og video, der gjorde "voguing til et populært dansekoncept mange steder i verden".

Professorer i amerikanske ikoner (2006) kommenterede, at hun hjalp med at popularisere ord og sætninger i det engelske leksikon. De omfattede udtrykket " wannabe ", der blev brugt af magasinet Time tilbage i 1985 til at beskrive fænomenet Madonna wannabe . En anden inklusion var titlen på hendes første spillefilm Desperately Seeking Susan, der producerede en ny idiomatisk sætning i betragtning af avisoverskrifterne . Hendes position i hævningen af det idiomatiske udtryk fauxmosexual blev noteret af Kristin Lieb fra BuzzFeed News, hvis bemærkning i 2018, at dette fænomen startede med, at hun kyssede både Britney Spears og Christina Aguilera ved MTV Video Music Awards 2003 . "Madonna-Britney-indflydelsen" i dette udtryk blev tidligt omtalt af MedicineNet i 2004.

Akademiker Juliana Tzvetkova bemærkede, at Dolce & Gabbana "modtog deres første internationale anerkendelse takket være" Madonna, mens journalister som Lynn Hirschberg skrev, at opmærksomheden omkring modedesigner Olivier Theyskens blev intensiveret takket være sangerinden. Daily Telegraph forklarede, at Madonna hjalp med at omdanne Frida Kahlo til en samlers skat. En anden kommentar kom fra det mexicanske kunstmagasin Artes de México, hvis personale i 1991 noterede Madonnas betydning for "Fridomania". De lærde Rhonda Hammer og Douglas Kellner mente, at fænomenet femininitet inspireret af Sydasien som en tendens i vestlige medier kunne gå tilbage til februar 1998, da Madonna udgav sin video til " Frozen ". De skrev, at "selvom Madonna ikke indledte skønheden i indisk modetilbehør [...], drev hun det frem i offentligheden ved at tiltrække sig opmærksomhed fra de verdensomspændende medier". Hun har båret burlesken til massekultur ifølge latinske kritikere.

Som det citeres, at MTV hjalp hende, udtalte nogle forfattere som Mark Bego , at Madonna hjalp med at lave MTV (sammen med Michael Jackson). Musikkritiker Stephen Thomas Erlewine sagde, at hun havde en "enorm rolle i populariseringen af ​​dansemusik". I et andet illustrativt eksempel har hun æren for introduktionen af elektronisk musik til populærmusikkens scene . Forfattere som Lucy O'Brien giver æren til Madonna i innovativ ravekultur (hovedsageligt i 1990'erne). Ifølge firmaet The Vinyl Factory populariserede hendes single " Vogue " brugen af Korg M1 .

Madonna i populærkulturen

Madonna som popikon og skikkelse i populærkulturen har genereret adskillige analyser på tværs af hendes karriere. Hun er den første multimediefigur i populærkulturen ifølge Rock and Roll Hall of Fame . I 1990'erne betragtede akademikeren Douglas Kellner hende som "et meget indflydelsesrigt popkulturikon" og "den mest diskuterede kvindelige sanger inden for populærmusik". Den fortsatte opfattelse af Madonna som et emne i populærkulturen blev udtrykt af mediekonsulenter og forskere inden for mediestudier : The Essential Resource (2013): "Madonna er fortsat en udfordrende tilstedeværelse inden for populærkulturen".

I 2012 opfattede latinske kritikere som Víctor Lenore Madonna som den mest indflydelsesrige tilstedeværelse af populærkultur på det tidspunkt. I 2015 sagde en forsker fra programmet "Research in the Disciplines" ved Rutgers University , at "Madonna er blevet verdens største og mest socialt betydningsfulde popikon, såvel som det mest kontroversielle". Da hun blev 60 år gammel i 2018, præsenterede The Guardian en serie artikler, der diskuterede hendes figur i synspunktet fra flere forfattere, herunder klummeskribenter eller musikere. Inden for disse kommentarer bemærker The Observer -klummeskribenten Barbara Ellen, at "hun ville definere tidsånden , ikke kun afspejle den" og definerede, at "populærkulturen stadig lugter af hendes indflydelse". I sin artikel blev hun også beskrevet som "popens største overlevende". Franskmanden Georges Claude Guilbert bemærkede, at lang tid accepteret som et popikon foreslår hende som en postmoderne myte, der har tilsyneladende "universalitet" og "tidløshed". Russell Iliffe fra PRS for Music skrev også, at "i løbet af sin karriere har Madonna overskredet udtrykket 'popstjerne' til at blive et globalt kulturelt ikon".

Offentlig og mediefigur

Aktivisten Íngrid Betancourt , daværende præsident for Argentina, Cristina Fernández de Kirchner og Madonna i 2008.

Forfattere i akademisk kompendium The Madonna Connection fandt ud af, at "andre forskere analyserer medier-Madonna-diskurser og repræsentationer". I slutningen af ​​1980'erne opfattede John Fiske , en medieforsker og kulturteoretiker hende som et "sted for betydninger" til præstationsformål. Professor Ann Cvetkovich bemærkede, at tal som Madonna afslører "global rækkevidde af mediekultur ". Forskellige akademikere bemærkede også en kommentar fra The Village Voice -redaktøren Steven Anderson om Madonna, hvis ord i 1989: "Hun er blevet et lager for alle vores ideer om berømmelse, penge, sex, feminisme, popkultur, endda død". I en tilbagevirkende betragtning til dette punkt kommenterede den britiske læser Deborah Jermyn fra Roehampton University i 2016, at Madonna "ældes og snarere end at trække sig tilbage fra visningen. Madonna fungerer fortsat som et depot".

I opfattelsen af ​​den spanske filosof Ana Marta González har Madonna ikke en "kulturel" fremtrædende rolle, men foreslår i sit essay fra 2009 ( Ficción e identidad. Ensayos de cultura postmoderna ), at sangerinden "med sine medieoptrædener ville være mere kulturelt betydningsfuld end de fleste mennesker, der har ændret historiens gang ". Omkring 1993 kommenterede forfatteren David Tetzlaff, at hendes "allestedsnærværende" appel "har at gøre med hyperrealitet , men en uendelig ophobning af simulacra, en overflod af information". Mere end to årtier senere kommenterede musikskribent og lærer T. Cole Rachel, der skrev for Pitchfork i 2015, at "hvis du ikke er en superfan - eller overhovedet en fan - er der ingen undslippe Madonna. Hun er overalt". Udover at være blevet opfattet som "allestedsnærværende" af forskellige forretninger og af forskellige årsager, følte andre kilder, at hun udover musikindustrien er et af de mest "genkendelige navne i verden".

Hun har fremkaldt en række offentlige opfattelser vedrørende hendes personlighed og mediemanipulation i løbet af en del af hendes karriere. Musikkritiker Stephen Thomas Erlewine skrev til sin profil i Allmusic og MTV, at "en af ​​Madonnas største præstationer er, hvordan hun har manipuleret medierne og offentligheden med sin musik, hendes videoer, sin omtale og sin seksualitet". Becky Johnston fra interviewbladet kommenterede: "[F] ew offentlige personer er sådanne troldmænd til at manipulere pressen og dyrke omtale som Madonna. Hun har altid været en stor drille med journalister, fræk og åbenhjertig, når lejligheden krævede det". I flere tilgange til politisk aktivister kaldte Jasmina Tešanović Madonna som "en af ​​de mest ærlige kunstnere i popkulturen" og hævdede yderligere, at hendes ændringer "er velberegnede ". I 2013 sagde foredragsholderen Becca Cragin, at "Madonna har formået at holde offentlighedens opmærksomhed i 30 år" med færdigheder som "at udtrykke sig selv". Musikredaktør Bill Friskics-Warren skrev, at "Madonnas megastjerne og kulturelle allestedsnærværende havde gjort hende til lige så meget en social konstruktion" og en "person-vendt idé".

"Mange forskellige slags mennesker [,] værdsætter Madonna af mange forskellige årsager. Madonna har nidkære fans, der er unge og gamle, lige og homoseksuelle, uddannede og uskolede, første og tredje verden, sort, hvid, brun og gul, og af enhver tænkelig seksuel præference, demografisk kategori og livsstil. Mennesker, der adskiller sig fra hinanden på alle måder, kan alle stadig finde noget relevant i Madonnas multidimensionale, multimedierede offentlige billeder.

-  Samfundsforsker James Lull (2000)

berømmelse

Hendes berømmelse og stjerne har været genstand for intellektuelle reaktioner, herunder tilgang til mediestudier og på et tidspunkt værdsat for indvirkningen på områder som feminisme.

Stan Hawkins fra University of Leeds sagde, at Madonna var den første kvindelige soloartist, der fik superstjernestatus i 1980'erne. Historikeren Gil Troy bekræftede Madonna som "1980'ernes dominerende kvindelige stjerne". Et kontrastpunkt er, at hendes popularitet faldt i 1990'erne ifølge akademikeren Lynn Spigel, mens Andrew Ferguson hævdede, at hendes "rigtige kriminalitet" havde været lang levetid. Oversøisk syntes den britiske forfatter Mark Watts, der skrev til det akademiske tidsskrift New Theatre Quarterly i 1996, at Madonnas stigning og (opfattede) tilbagegang, så at sige, gik hånd i hånd med den postmoderne teori- "men ikke desto mindre gennemgående indflydelsesrig til det ".

Ud over delte opfattelser skrev Erin Skarda til Time i 2012, at "hun i det væsentlige omdefinerede, hvad det betød at være berømt i Amerika". Den britiske forfatter Peter Robinson foreslår også, at "Madonna stort set opfandt nutidig pop -berømmelse, så der er en lille smule af hende i DNA'et for hver moderne pop -ting". Også, på én gang redaktør Annalee Newitz noteret i 1990'erne, at "områderne teologi til queer studier har skrevet bogstaveligt mængder om, hvad Madonnas stjernestatus midler til kønsrelationer , for amerikansk kultur og for fremtiden".

Madonna er blevet beskrevet lidt som "de mest berømte kvinder" eller "den mest berømte kvindelige kunstner" (andre relative titler gælder) af adskillige internationale medier i løbet af fire årtier i træk. I et intellektuelt svar på dette punkt dokumenterede den franske akademiker Georges Claude Guilbert , at "i amerikansk, britisk, australsk og fransk presse" (hans fire vigtigste kilder) "er det generelt taget for givet, at Madonna er den mest berømte kvinde i verden ". I lignende fremgangsmåder beskrev den britiske forsker og økonom Robert M. Grant hende som "den mest kendte kvinde på planeten" i en klasse om hende i 2008. Flere kontekster og lignende opfattelser blev leveret af flere forfattere, hvor den politiske rådgiver Aaron Klein kommenterede i 2007, at hun nok er "den mest kendte amerikanske berømthed i Mellemøsten". Da hun boede i Storbritannien, beskrev Rosie Millard fra BBC hende som "uden tvivl den mest berømte persona, der i øjeblikket bor i Storbritannien". Den britiske forfatter Matt Cain opsummerede i 2018: "hun er en af ​​de mest berømte kvinder, der nogensinde har levet". Ifølge Orlando Sentinel , Cornell University rangeret Madonna i 2014 som den "mest indflydelsesrige kvinde i historien" baseret på en undersøgelse af Wikipedia algoritmer. Desuden placerede finansrådgiver Alvin Hall Madonna i 2003 som "verdens mest magtfulde berømthed" på det tidspunkt.

Æresnavn til Madonna

Madonna i et interview med MTV International i april 2019.

Madonna er blevet kaldt mange ting. Med hensyn til hendes titler, ærefulde øgenavne og epithets udtalte det chilenske magasin Qué Pasa i 1996, at "til Madonna kan tilskrives mange titler og aldrig overdrives. Hun er den ubestridte dronning af pop, sexgudinde og selvfølgelig markedsføring". Den australske professor Robert Clarke fra University of Tasmania skrev i Celebrity Colonialism (2009), at Madonna er identificeret med en "række kælenavne som 'The Material Girl ' eller 'The Queen of Pop', der henviser til hendes store forretningspopkarriere". Den skotske musikblogger Alan McGee hævdede, at Madonna og Michael Jackson opfandt udtrykkene " Queen and King of Pop ", mens den amerikanske journalist Edna Gundersen beskrev Michael Jackson, Prince og Madonna som et "holdbart pop- triumvirat " i løbet af deres halvhundredeårsdag i 2009.

På akademiske områder i 1990'erne blev hun omtalt som en "moderne Medusa " og af nogle som "dronningen om kønsforstyrrelse" og "racedekonstruktion". Hun blev også navngivet " bevillingens dronning ". Professor Mathew Donahue, der diskuterede hendes daværende 30-årige karriere i 2013, kaldte hende "Queen of all Media" på Madonna i mange af hans klasser ved Institut for Populær Kultur ved Bowling Green State University . Britisk presse kaldte hende "Madge", da hun flyttede til London i slutningen af ​​1990'erne. Hun blev også omtalt som dronningen af ​​MTV, og CNN kommenterede, at MTV kunne stå for "Madonna Television".

Madonnas indflydelse på andre kunstnere

Indflydelse for Madonna

Den National Geographic Society fandt, at historikere eller antropologer spor "hendes indflydelse" fra flere kulturelle inspirationer såsom den mellemøstlige spiritualitet til feministiske kunst historie. Hun er også blevet inspireret af andre kunstnere og berømtheder, mens nogle biografer foreslog, at hendes vigtigste inspiration kom fra kunst- og biografverdenen, i stedet musik. Observatører kommenterede den indflydelse, hun havde fra andre kunstnere, med Howard Kramer, kurator for Rock and Roll Hall of Fame and Museum, der sagde, at "selvom Madonna havde sine påvirkninger, skabte hun sin egen umiskendelige stil". Han tilføjede også, at sangerinden "skrev sin egen billet; hun behøvede ikke følge nogens formel".

Madonnas indflydelse på andre

Et stort antal internationale forfattere og musikjournalister har noteret og kommenteret Madonnas indflydelse på andre, hovedsageligt blandt kvindelige kunstnere. MTV -bidragyder Jocelyn Vena sagde, at "hun har påvirket andre" og "endda sig selv". Ian gennemgik hendes daværende 20-årige karriere i 2003 og skrev Ian Youngs fra BBC , at "hendes indflydelse på andre er kommet lige så meget fra hendes image som hendes musik". Både Youngs og Paul Rees fra Q bemærkede, at Madonna "er opmærksom på den indflydelse, hun har" på andre. Forfattere som Ann Powers fra NPR Music eller aviser som la Repubblica har kaldt og klumpet mange af disse musikere som "arvingerne til Madonna" eller hendes "musikalske døtre". Denne behandling har skabt oprettelse af listicles fra forskellige kilder, herunder en 2013 -rangering af MTV Latinamerikansk med den hensigt at finde hendes "arving".

Musikjournalist Diego A. Manrique, der skrev til den portugisiske version af El País i 2014, bemærkede dominansen på pladeskemaer over hendes "arvinger", som han udtrykte, at vi "i popkulturens forstand" lever i en "Madonna -æra". Gillian Branstetter, der skrev til The Daily Dot , delte også lignende tanker og fandt en større betydning, da han kommenterede, at en af ​​de "største faktorer i denne indflydelse" er den kontekst, som Madonna trivedes i, da hun optrådte i 1980'erne, hvor "langt de fleste topartister i verden var mænd ". Branstetter følte, at sangerinden "er spredt gennem alle større handlinger", og hendes indflydelse er "næsten kvælende i sin helhed". Kilder og forfattere som Branstetter er klar over indflydelsen fra andre samtidige kunstnere ud over Madonna i det musikalske landskab, mens iD -bidragyder Nick Levine forklarede i 2018, at "hun ikke satte skabelonen alene", men yderligere forklarede, at "mere end nogen anden, Madonna skabte reglerne for engagement nu fulgt af alle ". Samme år, 2018, sammenlignede Billboard -medarbejdere hende med Michael Jackson og Prince, der tilføjede, at "Madonna stadig er den, der mest satte skabelonen for, hvad en popstjerne kunne og burde være".

I 2010 opsummerede Michelle Castillo fra Time, at "hver popstjerne (i de sidste to eller tre årtier) har Madonna til dels at takke for sin succes". Lignende tanker kom fra Mary Cross, hvis skrev, at "nye popikoner skylder Madonna en tak skyldig" og tilføjede, at hendes "indflydelse er ubestridelig og vidtrækkende". I en større oversigt forklarede Tony Sclafani, der skrev til MSNBC i 2008, hvad han kalder Madonnas indflydelse og effekt på musikens fremtidige retning, efter at hun dukkede op og sagde, at "kunstnere stadig bruger hendes ideer og virker moderne og edgy ved at gøre det". Madonnas udbredte indflydelse på kvindelige kunstnere og den indflydelse, hun har haft i deres litteratur, blev noteret af en bidragyder fra Vice, der sagde: "Anmeldelser af hendes arbejde har tjent som en køreplan for at undersøge kvinder på hvert trin i deres musikkarriere".

Uden for musikindustrien har Madonna været genstand for mange bøger, essays og andre litterære værker, mens mere end en forfatter citerede hende som en indflydelse. Forfatter Maura Johnston gav kontekst af dette punkt og sagde, at "appetitten på bøger om Madonna er stor, og de forskellige tilgange, forfattere, redaktører og fotografer har taget til at udforme deres portrætter er et vidnesbyrd om, hvordan hendes karriere har både inspireret og provokeret" . Eksempler inkluderer den italienske forfatter Francesco Falconi, hvis rapport at hun inspirerede hans forfatterkarriere. Fotograf Mario Testino er et andet eksempel. I et interview med Nigel Farndale kommenterede han, at Madonna er den første ikke-model i at samarbejde med ham og krediterede: "Med hende vidste jeg, at jeg havde opdaget min stil, fordi jeg kan lide at tro på det, jeg fotograferer". Modedesigner Anna Sui citerede Madonna som en indflydelse i hendes karriere. Hun kommenterede, at et møde med sangerinden gav hende "tillid" og "boostede" ideen om at starte sit første eget landingshow .

Hendes indflydelse er også fundet hos samtidskunstnere. Et generelt eksempel inkluderer en artikel fra 2014 fra Dazed af kurator Jefferson Hack, da hun blev "fortolket af samtidskunstnere" med portrætter i kunstformer og deres følelser om hende. En af dem var Silvia Prada, der sagde: "For mig er Madonna blevet endnu vigtigere end nogen kunstbevægelse med hensyn til historie og populærkultur". Den skotske maler Peter Howson, hvis dedikerede talrige stykker til sangerinden engang kommenterede, at "hun er et emne, alle er tiltrukket af". Den mexicanske maler Alberto Gironella dedikerede næsten alle sine værker i sine seneste dage til Madonna, og han beskrev, at "mere end pop [hun] er den sidste surrealist ".

"Madonna" som et kaldenavn eller titel for andre

Bemærk : Dette afsnit indeholder kun illustrative eksempler

Rihanna fortalte pressen i 2007, at hun ville være "Black Madonna".

Siden 1980'erne er forskellige kunstnere (hovedsageligt kvindelige musikere) rundt om i verden blevet kaldt en "Madonna" af pressen, kritikere eller intellektuelle. Den behandling har også modtaget betydelig dækning i litteraturen om nogle af dem. Når hun tager Britney Spears som eksempel, forklarede den canadiske filosof Paul Thagard , at "når folk siger, at [Spears] er den nye Madonna, mener de ikke bogstaveligt talt, at [hun] er Madonna. De peger snarere på nogle systematiske ligheder mellem de to" . I en generel oversigt over denne titel forklarede Da'Shan Smith fra Billboard magazine i 2017, at en Madonna "må påtage sig rollen som en kommandant, der står i frontlinjen for kvindelighed" samt "de kontroversielle kompleksiteter i menneskelig seksualitet, på trods af det uundgåelige blacklash til følge ". Smith tilføjede andre elementer såsom en Madonna "skal være en trendsætter" eller en mus for både producenter, sangskrivere, modedesignere eller instruktører og matche både hendes pladesalg eller resultater . Givin en anden generel følelse af denne behandling, der gjaldt for flere kunstnere, biografer Isa Muguruza og Los Prieto Flores skrev i 2021, at der så ofte "er en mexicansk madonna, en latina -madonna og endda en sort madonna", og det er fordi hun "transcenderede hende" egen figur "og fordi hun er" næsten et kraftfuldt adjektiv, der oversætter til en måde at gøre tingene på ".

Som illustrative eksempler fra 1980'erne blev et par kvindelige artister planlagt eller i første omgang fremmet af deres pladeselskaber som "a Madonna", herunder kunstnere som Martika af CBS Records eller La India by Reprise , hvilket dette førte til valgte hendes scenenavn for sidstnævnte. Ana Curra sagde, at Hispavox i sit tilfælde planlagde at promovere hende som den "spanske Madonna". I begyndelsen af ​​1990'erne blev dette fænomen beskrevet af Gloria Trevi i et interview med Los Angeles Times : "Mange kunstnere i Mexico kæmper for at være Latina Madonna". Trevi modtog også mærket "Latina Madonna" eller "Mexicansk Madonna". I de følgende tre årtier: 2000'erne, 2010'erne og 2020'erne har forskellige kunstnere som Rihanna, Anitta eller Dua Lipa modtaget mærket af flere internationale publikationer. Yderligere illustrerende eksempler på tværs af forskellige regioner og kontinenter inkluderer den tyske sangerinde Sandra, hvis navn blev kaldt "Madonna of Europe" som rapporterede publikationer som Music & Media i midten af ​​1980'erne. Sangeren Alisha Chinai blev kendt som "den indiske madonna" ifølge professorer i etnomusikologi , Gregory D. Booth og Bradley Shope, mens den sydafrikanske kunstner, Brenda Fassie fik tilnavnet "Madonna", og at behandlingen fik betydelig opmærksomhed af kilder som f.eks. Time magazine . I 2015 kaldte Madonna selv Kanye West enten for den "nye" eller "Sorte Madonna".

Mange af disse kunstnere har kommenteret sammenligningen eller kaldenavnet med blandede svar med Lady Gaga, der sagde: "Jeg plejede altid at sige til folk, når de ville sige, 'Åh, hun er den næste Madonna.' Nej, jeg er den næste Iron Maiden ”. Ud over kommentarer fra medier og egne kunstnere omfatter referencer i musikstykker sange eller album. Eksempelvis udgav kunstnere som Venus D-Lite , Sarit Hadad eller Hi Fashion sange med titlen "I'm Not Madonna". Den indiske rapper Baba Sehgal betegnede et album Main Bhi Madonna ( I Am Also Madonna ), mens Eminem inkluderede et vers i " Fubba U cubba cubba " ("pressen tror, ​​jeg er den nye Madonna").

Modstridende perspektiv

Bortset fra sammenligninger med andre mytiske feminine monstre blev hun kaldt som en "moderne Medusa " af nogle akademikere i 1990'erne.

Lektor Diane Pecknold skrev i American Icons (2006), at Madonna "ikke kun var en allestedsnærværende figur, men en polariserende figur ". Kritisk teoretiker , Stuart Sim skrev, at "Madonna nu opnåede status som et kulturelt ikon, hun er imidlertid en yderst problematisk en", der konkluderer, at "gør hende ekstremt vanskelig at kategorisere; afhængigt af ens synspunkt". Lærde Audra Gaugler fra Lehigh University forklarede også, at "der eksisterer et stort antal kritikere, der først roste hende, men derefter blev desillusioneret over hende, efterhånden som hun blev mere og mere kontroversiel".

I løbet af sin karriere tiltrak Madonna opmærksomhed fra familieorganisationer, feministiske anti-porno og religiøse grupper over hele verden med boykot eller protester. For forfattere som Jock McGregor fra den kristne organisation L'Abri har "den samfundssektor, der er mest krænket af Madonna, været et kristent samfund". Professor og minister Bruce Forbes gav udtryk for, at "nogle af de vigtigste og mest interessante tekster i nyere amerikansk kultur, der har overlappende bekymringer med befrielsesteologier, er af Madonna".

Som nogle kritikere fandt ud af, at Madonna har vist sig at være en mester i kulturel tilegnelse , dokumenterede professor i sociologi og forfatter David Chaney i sin bog The Cultural Turn (1994), at "for mange politiske aktivister er den mere foruroligende betydning, at Madonna har destabiliseret grundlæggende tegn på subkulturelt medlemskab. Selvom hendes stjerne nu er opbrugt ". Han hævdede yderligere, at "muligheden for hendes eksistens" (som med andre figurer) er, at "alle identitetsmærker er vilkårlige, så bliver enhver form for væren pastiche ". Sociologen John Shepherd skrev, at Madonnas kulturelle praksis fremhæver de "desværre fortsatte sociale virkeligheder om dominans og underkastelse". Pædagog John R. Silber klumpede Madonna sammen med Adolf Hitler og Saddam Hussein .

Forfatter af Sex -symboler (1999) kommenterede, at Madonna "har skubbet de grænser, som de fleste kvinder ikke ønsker at gå over". I højden af ​​sin karriere fandt nogle observatører, såsom den italienske kritiker Achille Bonito Oliva og akademikeren Camille Paglia , at for nogle "Madonna restaurerede [billedet af] Babels hoer , den hedenske gudinde, der var forbudt af den sidste bibelbog". Forfattere af det akademiske kompendium The Madonna Connection forklarede "et andet mytisk feminint monster indkaldt for at give mening om Madonna er succubus ". Mange år efter sagde den jødiske rabbiner Shmuley Boteach i 2004: "I mere end to årtier har Madonna fået lov til at ødelægge den kvindelige indspilningsindustri ved at slette den linje, der adskiller musik fra pornografi", som han beskrev som "virkelig skræmmende" og tilføjede at "Madonna og hendes lignende har affødt en tragisk verden". På samme måde var professor Sheila Jeffreys og Cheryl Overs enige om, at "Madonna var et vigtigt element i normalisering af det prostituerede udseende som high fashion " og hjalp til med at normalisere prostitution i malestream- kulturen.

Forfattere i repræsentation af køn i kulturer (2004) bemærkede, at "Madonna konsekvent er blevet nægtet status som en" rigtig "musiker", mens hun for den belgiske kritiker Lucy Sante er "en knap nok sangerinde". Ludovic Hunter-Tilney fra Financial Times bemærkede, at hun for sine kritikere "havde ret i at beskrive sig selv som forretningskvinde, men forkert at kalde sig kunstner". Forfatteren Michael Campbell mente, at "hverken Jackson eller Madonna har været en musikalsk innovator", selvom de forklarede, at "deres mest indflydelsesrige og innovative bidrag er kommet på andre områder". På et andet ambivalent punkt indrømmede den australske offentlige intellektuelle Germaine Greer , at hun er af den opfattelse, der deles af mange, at "hun hverken kan danse eller synge", men beskrev, at "Madonna har det eneste talent, der virkelig betyder noget i det 21. århundrede", som er "marketing" .

Kritik verden over

En protest fra religiøse sympatisører mod Madonna i Polen for hendes Sticky & Sweet Tour.

Den skotske musikblogger Alan McGee bemærkede, at hun "er blevet forbudt af lande", mens professor Ann Cvetkovich engang bemærkede, at en global figur som Madonna "kan artikuleres på meget modstridende måder". Modstridende social opmærksomhed til Madonna findes i mange facetter rundt om i verden, mens den har været særlig synlig i nogle grupper og regioner. I 2016 bebrejdede chefen for den britiske pro- Nordkorea- gruppe Madonna for Sovjetunionens sammenbrud ved at få folk til at lytte til "de mest useriøse aspekter ved den borgerlige imperialistiske popkultur". En anden påstand inden for denne kontekst kom fra den russiske journalist Maksim Shevchenko, hvis i 2012 skrev, at hun er en del af "et levende symbol på alt overfladisk, bedragerisk og hadefuldt, som Vesten udviser over for Rusland".

Politisk rådgiver Aaron Klein i sin bog Schmoozing with Terrorists (2007) oplyste, at i Mellemøsten "har alle hørt om hende" og " terroristerne kender Madonna, fordi hun regelmæssigt refereres til" for "at ødelægge menneskeheden på jorden". Han påpegede også "når sheikere citerer eksempler på USA's forsøg på at fordreje unge muslimer med vores dæmoniske kultur, taler de om Madonna". I det følgende årti oplyste International Music Council i 2015, at Islamisk Stat i Irak og Levanten (ISIL) klassificerede både hendes musik og optrædener som haram om, at "repræsenterer anti-islamiske værdier". Mellemøstforskeren Patrick Clawson fandt også ud af, at " iranske radikaler afviser" Madonna. Hendes beslutning om at optræde ved Eurovision Song Contest 2019 rejste kritik blandt en gruppe aktivister, akademikere og intellektuelle palæstinensere fra PACBI til BDS .

Hun har modtaget dødstrusler fra mange grupper, da hendes kulturelle indflydelse stort set opfattes som negativ af dem. Den Australian Associated Press (AAP) observeret i 2004, at palæstinensiske terrorister truede med at dræbe hende, "fordi hun repræsenterer mange ting, de hader om Vesten". Herefter aflyste hun tre koncerter i Israel. I 2006 blev det rapporteret, at kriminalchefer fra russisk mafia truede med at dræbe hende, da hun var på turné. I 2009 modtog hun også trusler fra muslimske ekstremister i Israel som informeret historiker og journalist Yossi Melman , og samme situation opstod i Serbien ifølge agenturet IANS .

Forskere ved University of Liverpool stemplede "Madonna-effekten" til de internationale adoptioner og sociale spørgsmål efterfulgt af hendes første proces i 2006. På det tidspunkt fandt børnepsykologen Kevin Browne, at der var tæt forbundet med processen i Madonna-stil, at der var en stigning i antallet af børn på børnehjem i hele Europa på grund af udviklingen i internationale adoptioner. De opfattede også, at nogle forældre i fattige lande opgav deres børn "i den tro, at de vil få et 'bedre liv i vesten' med en mere velhavende familie". Da hun planlagde at adoptere igen i 2017, advarede nogle aktivister om, at Madonnas handling "ville lette handel med børn i Afrika". Som en italiensk amerikansk figur planlagde den italienske billedhugger Walter Pugni i 1988 en statue af Madonna i Pacentro , hvor de er fra hendes bedsteforældre og bemærkede, at "Madonna er et symbol på vores børn og repræsenterer en bedre verden i år 2000". Den daværende borgmester i kommunen modsatte sig den idé samt Madonnas italienske slægtninge.

Modsvar

Akademiker Lynn Spigel bemærkede, at Madonna er en "producent af kulturel tvetydighed og åbenhed".

Den britiske læser Deborah Jermyn fra Roehampton University skrev i 2016, at "adskillige akademiske undersøgelser har overvejet, hvordan Madonna polariserer synspunkter". Selvom hendes kritik har genereret betydelige analyser og modsvar, skrev Maria Gallagher til The Philadelphia Inquirer i 1992, at "der er ingen vej uden om Madonna, så vi kan lige så godt studere hende". Hun fandt sociologen Cindy Patton beskrevet, at "[Madonna er] en samfundskritiker på en bestemt måde" og "har et instinkt for ikke bare, hvad der får folk til at blive ked af det, men hvad der får folk til at tænke". Mange år efter hævdede Süddeutsche Zeitung- journalisten Caroline von Lowtzow i slutningen af ​​2000'erne, at fortolkning af Madonna aldrig kun har været et domæne for tabloidmedier .

Musikolog Susan McClary antyder, at Madonna beskæftiger sig med at omskrive nogle meget grundlæggende niveauer af vestlig tankegang . Scholar Gaugler gik ind for, at sangerinden udtrykte, at "hun har stået over for megen kritik gennem hele sin karriere, men meget af det er uretfærdigt". I opfattelsen af ​​marketingmedarbejder og professor Stephen Brown fra University of Ulster "hvad folk siger om Madonna siger mere om dem, end det siger om sangerinden". Stan Hawkins fra University of Leeds udtrykte i slutningen af ​​1990'erne, at "Madonnas handling [er] kun kan gøre dem rasende, der ikke kender de dagligdags former for menneskeligt udtryk, der er synlige i reklamer, film, videoer, mode, litteratur, kunst og journalistik".

En anden overvejelse kom fra den canadiske forsker Samantha C. Thrift fra Simon Fraser University, hvis "kritikorgan inspireret af Madonnas kulturelle produktion åbnede veje for feministisk analyse" for andre figurer som Martha Stewart . Professor og økonom Robert C. Allen opsummerede, at Madonna er "stedet for hele rækken af ​​diskurser, hvoraf mange modsiger hinanden, men som tilsammen frembringer de forskellige cirkulationsbilleder". Hollandske akademikere i artiklen Madonna som et symbol på refleksiv modernisering (2013) betragtede hende som et "symbol" og "repræsentation" og foreslår, at "kommunikationen om sociale og kulturelle spændinger, der er legemliggjort i Madonna, forklarer den enestående offentlige og videnskabelige fascination for dette kulturelt fænomen ". På en international kongres i 2005 giver den catalanske oversætter og adjunkt Lydia Brugué fra Universitat de Vic sit sympatiske syn:

Madonna er en kunstner med flere budskaber, der ofte fører til tvetydighed. Det provokerer, det er sandt, men det går ud over at skabe kontroverser. Hendes indflydelse i samfundet er titanisk og rejser ikke kun kritik blandt madonofobe og madonofile feministiske grupper, men også i størstedelen af ​​verdens befolkning.

Udtalelsen fra Norman Mailer, da han "forsvarede" Madonna, der kaldte hende som "vores største levende kvindelige kunstner", er også blevet citeret af andre. I sin artikel You Don't Know Madonna (2002) satte den amerikanske romanforfatter Jennifer Egan spørgsmålstegn ved kommentarer fra andre kritikere, f.eks. Dem, der argumenterede for, at "Madonna ikke har noget reelt talent". Mens hun tilstod, var en del af den generelle opfattelse, så de retrospektivt som en "gammel". Hun fandt også mening at bemærke, at "musik i sig selv aldrig har omfattet hele Madonnas ambitioner", da hun engang kommenterede til medierne: "Jeg ved, at jeg ikke er den bedste sanger, og jeg ved, at jeg ikke er den bedste danser. Men jeg er ikke interesseret i det "men i at være" politisk ".

Kritikerlister og meningsmålinger

Da hun optrådte i forskellige artikler i løbet af sin karriere, delte lektor Diane Pecknold sin observation i 2006 og sagde, at "næsten enhver undersøgelse af populærkulturens største, største eller bedste omfatter hendes navn". På samme måde dokumenterede The Daily Telegraph -redaktør William Langley i 2011, at hun har været fast inventar for flere "liste over verdens mest magtfulde/beundrede/indflydelsesrige kvinder". Ifølge anerkendt musik , som statistisk samler hundredvis af kritikerlister, er Madonna den mest anerkendte kvinde i musikhistorien. Nogle illustrerende eksempler omfatter:

Kulturelle skildringer

Bemærk : Dette afsnit indeholder kun illustrative eksempler

En politisk tegneserie af den brasilianske tegner Carlos Latuff inspireret i protesterne mod offentliggørelsen af ​​hendes optræden ved Eurovision Song Contest 2019 .

Madonnas liv og karriere er blevet skildret i film, tv, litteratur, musik, kunst og endda videnskab. I generel forstand fandt akademikeren Georges Claude Guilbert ud af , at hun "er den ultimative reference på flere områder", og hendes "lighed" er blevet udstillet på museer.

I 2006 en ny vand bjørn arter, Echiniscus madonnae , blev opkaldt efter hende. Papiret med beskrivelsen af E. madonnae blev offentliggjort i det internationale tidsskrift af animalsk taksonomi Zootaxa i marts 2006 (vol. 1154, pp. 1-36). Zoologerne kommenterede: "Vi har stor glæde af at dedikere denne art til en af ​​vores tids mest betydningsfulde kunstnere, Madonna Louise Veronica Ritchie". Quadricona madonnae er en fossil Bradoriid fra Cambrian of South Australia , "opkaldt efter den amerikanske entertainer Madonna; med henvisning til knuderne på hver ventil, der ligner hendes koniske bryster, der blev berømt i 1980'erne og 1990'erne, især hendes " Blond Ambition "tour i 1990 ".

Madonna har været genstand for musiksamlere og blev klassificeret som nummer et i de 100 mest samlerbare divaer af Record Collector i 2008. Hendes sange er blevet dækket af adskillige kunstnere på flere sprog, og forskellige kunstnere har udgivet hyldestalbum . Hun inspirerede også til oprettelsen af ​​nye musikalske singler. I 2002 scorede det australske rockband The Androids en top-fem hit single på ARIA Chart med " Do It with Madonna ". Den engelske sanger Robbie Williams udgav " She's Madonna " i 2006, der nåede top fem i mange europæiske lande. Sangen fortæller om hans fascination af Madonna, og er en reference til Guy Ritchie, der forlod sin ekskæreste Tania Strecker for Madonna. I 2010 nåede den sydkoreanske pigegruppe Secret nummer et på Gaon Singles Chart med sangen "Madonna" fra EP'en med samme navn . Ifølge sangskriverne handler sangen om at "leve med tillid ved at blive et ikon i denne generation, ligesom den amerikanske stjerne Madonna".

Talrige internationale samtidskunstnere er blevet inspireret i Madonna. En bog kaldet Madonna In Art (2004) samlede billeder af sangerinden i kunstform af over 116 kunstnere fra 23 lande, herunder Andrew Logan , Sebastian Krüger , Al Hirschfeld og Peter Howson . Hendes figur har været en del af forskellige samtidige kunstudstillinger , som De Madonna a Madonna (på engelsk: From Madonna to Madonna ) installeret i lande som Chile ( Centro Cultural Matucana 100 ), Spanien ( MUSAC ) og Argentina ( Juan B. Castagnino Fine Arts Museum ) for at nærme sig kvinders rolle gennem historien.

Se også

• Madonna -studier : Madonnas indvirkning på den akademiske verden
• Madonna wannabe

Referencer

Bogkilder

eksterne links

• Officiel hjemmeside