Antagelse af Jomfru Maria i kunst - Assumption of the Virgin Mary in art

Rubens, 1626, Vor Frue Katedral, Antwerpen

Den antagelse af Jomfru Maria vises ikke i Nye Testamente , men vises i apokryf litteratur af 3. og 4. århundrede, og med 1000 blev en udbredt opfattelse i vestlige kirke , men ikke gjort formelle katolske dogme indtil 1950 . Det blev først et populært emne i vestlig kristen kunst i det 12. århundrede, sammen med andre fortællende scener fra livet af Jomfru , og kroning af Jomfru . Disse "marianske" emner blev især fremmet af cistercienserordenen og Sankt Bernard af Clairvaux (d. 1153).

Litterære beretninger med flere detaljer, såsom apostlenes tilstedeværelse, optrådte i senmiddelalderlige værker som f.eks. Den gyldne legende og blev fulgt af kunstnere. Ved slutningen af ​​middelalderen gav store og overfyldte altertavler kunstneren mulighed for at vise sin virtuositet i komposition, farve og figurstillinger. Efter reformationen blev den brugt til at hævde den katolske holdning, afvist af protestanter.

Nicola Filotesio , 1515–16 , Jomfruens død nedenfor, antagelse ovenfor.

Normalt ledsages eller bæres af engle (men sædvanligvis ikke båret af Kristus, som i ortodokse ikoner) stiger jomfru Maria passivt op i himmelen, hvor hun skal krones af Kristus, mens apostlene nedenfor omgiver hendes tomme grav, mens de stirrer op i ærefrygt. Gud Faderen eller Kristus (som i den ortodokse sovesal ) kan ses i himlen ovenfor. Hun kan være omgivet af en mandelformet mandorla . Hendes hænder er normalt foldede i bøn i middelalderen billeder, men senere kan blive kastet bred, da hun stirrer op, som i Titian 's meget indflydelsesrige altertavle til Frari kirke (1515-1518) i Venedig , der ophidsede de tidligere sømmelig apostle. Eksempler omfatter værker af El Greco , Rubens (flere kompositioner), Annibale Caracci og Nicolas Poussin , den sidste erstattede apostlene med putti, der smed blomster i graven.

Ikonografiske detaljer

Nogle versioner viser jomfruen, der taber sit bælte, Thomas -beltet , til Apostelen Thomas (bedst kendt for hans tvilende Thomas -episode), da hun rejser sig; dette skulle give ham et håndgribeligt bevis på, hvad han havde set, givet hans tidligere skepsis. "Bæltet" var et stort levn fra middelalderen, der naturligvis eksisterede i flere versioner. I en miniatur af mesteren af ​​Jakob IV i Skotland (1510'erne) overfører en engel den til Thomas. Dette har også den usædvanlige scene i begravelsesoptoget med apostlene.

Rubens introducerede to kvinder, måske beregnet til at være Martha og Mary , der knælede ved sarkofagen eller bøjede sig over den. Efter tilsyneladende at have pakket svøbet ud, holder de normalt det og samler de roser, der findes indeni. Dette motiv blev ofte inkluderet af senere flamske kunstnere.

Lorenzo Lotto , 1505, Antagelse med de hellige Anthony Abbot og Louis af Toulouse , en sacra -samtalebehandling .

Selvom Marias sidste alder ikke er angivet i Det Nye Testamente , var hun i henhold til evangeliets beviser i det mindste i fyrrerne, og Golden Legend giver hendes alder ved døden som tres eller tooghalvfjerds. På malerier af Jesu korsfæstelse og de følgende begivenheder skildres hun normalt som en ret gammel kvinde. Men de fleste antagelser giver hende et ungdommeligt eller modent udseende, med undtagelser som Panciatichi -antagelsen af Andrea del Sarto , fra ca. 1522–23. Derimod fremstilles apostlene meget ofte som gamle mænd, med den yngste, Saint John , bare i sin bedste alder. Fra det senere 16. århundrede viser nogle billeder en mere intim skildring i in aria -typen af sacra -samtale , hvor nogle få udvalgte helgener erstatter mængden af ​​apostle, og ofte svinger jomfruen ikke meget over dem.

Den alternative katolske scene fra slutningen af ​​Jomfru Marias tidlige liv er Jomfruens død , som var mere forenelig med Theotokos Dormition i østortodoks kunst og teologi. De fleste behandlinger viste hende liggende i sengen, omgivet af de tolv apostle , igen afspejler den gyldne legende . Nogle malere viser begge scener, den ene over den anden. Katolsk doktrin, der stadig dukker op, da de fleste af disse blev malet, har afvist at angive, om Mary var død før hendes kropslige antagelse, selv om de lidt varierende beretninger, der blev givet den ene efter den anden i sene versioner af Golden Legend, er enige om, at hun gjorde det og blev placeret i en grav, hvorfra hun blev rejst op tre dage senere.

Selv når almindelige i katolsk kunst, den sidste store behandling af død af Jomfru af sig selv var Caravaggio 's maleri i Louvre , der vakte opsigt ved at vise hende som en sjusket og realistisk lig, som nogle betragtes som en overtrædelse af anstand, selvom den er forenelig med kirkens lære.

Parma -katedralen , illusionistisk kuppel , Correggio , 1526–1530

Antagelsen var et passende emne for illusionistiske loftsmalerier og blev først brugt i Parma -katedralen af Antonio da Correggio i 1526–1530. Det første barokloft var af Giovanni Lanfranco i 1625–1627 i San Andrea della Valle i Rom.

Udvalgte værker

Med artikler

Andet

Galleri

Noter

Referencer