Bangladeshsk kunst - Bangladeshi art

Bangladeshisk kunst er en form for billedkunst, der er blevet praktiseret i hele landet i det, der nu er kendt som Bangladesh . Bangladeshisk kunst har en flerårig historie, der stammer fra mere end to tusinde år siden og praktiseres endda til denne dato. Blandt de forskellige former for bangladeshisk kunst er fotografering, arkitektur, skulptur og maleri de mest bemærkelsesværdige.

Historie

De seneste udgravninger af artefakterne på det arkæologiske sted Wari-Bateshwar indikerer, at historien om bangladeshisk kunst går tilbage til 450 f.Kr. Imidlertid forskes der mere i denne henseende, da disse udgravninger strider mod de tidligere forestillinger om eksistensen af en tidlig bycivilisation i Bangladesh. Korrekt bevis for den tidligste udvikling af bangladeshisk kunst refererer til Mauryan -alderen . En række skulpturer er blevet opdaget i Bangladesh, der afspejler den rige arv fra mauryansk kunst .

Den mest betydningsfulde udvikling af bangladeshisk kunst fandt sted under Pala -reglen, der eksisterede fra 750 til 1174 CE. Palaserne skabte en markant form for buddhistisk kunst i Bangladesh, som endda påvirkede den kinesiske , japanske , østasiatiske og tibetanske kunst . Denne fremgang i den bangladeshiske kunst fortsatte til en vis grad under Senastyret gennem det 11. og 12. århundrede.

Bangladeshisk kunst var vidne til indflydelsen fra islamisk kunst, selvom muslimernes ankomst til Bengal begyndte fra det 11. århundrede. Denne indflydelse startede gennem etableringen af sultanatet i Bengal, som dækkede det meste af det nuværende Bangladeshs område. Imidlertid blomstrede islamisk kunst i Bangladesh mest under Mughal -reglen . De muslimske dynastier bidrog hovedsageligt på det arkitektoniske område. En enorm indflydelse af islamisk arkitektur kan ses i talrige moskeer, helligdomme og mazarer i hele Bangladesh.

En ny bølge af evolution blev indført i bangladeshisk kunst gennem gennemtrængning af britisk styre . Briterne forlod deres indflydelse på næsten alle områder af billedkunst i Bangladesh. Bangladeshisk kunst blev forstærket gennem introduktionen af moderne kunst . Denne periode fødte også mange berømte kunstnere i Bangladesh, herunder den store kunstner Zainul Abedin .

Fotografering

Fotografi er samtidskunstformen, hvor Bangladesh virkelig har sat sit præg. Det tidlige arbejde blev udført af pionererne som Golam Kasem Daddy, Manzoor Alam Beg , Nowazesh Ahmed og Naibuddin Ahmed. Sayeeda Khanom var en af de første kvindelige fotografer. Anwar Hossain skabte et skift gennem stærkt humanistisk arbejde i slutningen af 1970'erne. Dokumentarfotografisk fotografering blev banebrydende af Shahidul Alam , der fortsatte med at oprette Drik Picture Library, Pathshala, South Asian Media Institute; nu betragtet som en af de fineste fotoskoler i verden, Chobi Mela ; den højt ansete halvårlige fotofestival og Majority World Agency. Mohammad Rakibul Hasan har et stort bidrag i nutidige fotomedier.

Kvindelige fotografer har også taget erhvervet til sig med Taslima Akhter og Jannatul Mawa, der arbejder på vedvarende personlige projekter. Mens bangladeshisk fotografering fejres verden over, er det i Bangladesh imidlertid ikke blevet anerkendt tilstrækkeligt. Det undervises hverken på fakultetet for billedkunst (Charukala Institute) eller ved instituttet for fin og scenekunst (Shilpakala Academy). Indgangsreglerne for den asiatiske kunstbiennale tillader ikke indsendelse af fotografering eller video, selvom internationale kunstnere har indsendt fotografering og er blevet tildelt for dem.

Shahidul Alams bog Min rejse som vidne var den første af et sæt af 40 bøger om bangladeshisk kunst, der blev frembragt af det italienske forlag Skira i fællesskab med Bengal Foundation. Bøger af Kazi Ghiasuddin, Shafiuddin Ahmed og den store kunstner Zainul Abedin er siden blevet udgivet.

Arkitektur

Ahsan Manzil, påvirket af indo-saracenisk arkitektur

Resterne af de gamle arkæologiske steder vidner om rigdom af, at arkitektkunsten blev praktiseret i Bangladesh fra en meget tidlig periode af hendes historie. Den Somapura Mahavihara , en skabelse af Pala hersker Dharmapala på Paharpur, Bangladesh, er den største buddhistiske Vihara i det indiske subkontinent, og er blevet beskrevet som en "fornøjelse for øjnene af verden."

Den Kantajew templet i Dinajpur , bygget i Navaratna stil indeholder en af de fineste eksempler på terracotta udsmykning af den sene periode af teknikken.

Den Sixty Dome Moske i Bagerhat er blevet beskrevet som "den mest imponerende muslimske monument i hele det indiske subkontinent." Den Lalbagh Fort betragtes som en af de største eksempler på Mughal arkitektur .

Indflydelsen fra europæisk arkitektur er også mærkbar i flere kolonimonumenter og kirker i landet. Den mest betydningsfulde er Ahsan Manzil , den tidligere bolig for Nawabs i Dhaka , senere omdannet til et museum.

I moderne sammenhæng er bangladeshisk arkitektur blevet mere diversificeret omfattende refleksioner af nutidige arkitektoniske egenskaber, æstetiske kunstneriske og teknologisk avancerede former. Siden begyndelsen af Bangladesh har økonomiske fremskridt øget arkitekturen fra dens traditionelle former til nutidig kontekst. Med den voksende urbanisering og modernisering bliver den arkitektoniske form moderne, og dækker en bred vifte af dens arv og tradition.

Skulptur

Dansende Ganesha -skulptur fra det nordlige Bangladesh, det 11. århundrede e.Kr.

I modsætning til andre dele af det indiske subkontinent startede skulpturkunsten i Bangladesh gennem formning af terracotta på grund af mangel på stenrelief og overflod af det bløde alluviale ler. Dette går tilbage til det 3./2. århundrede f.Kr.

Med tiden begyndte indflydelsen fra det nordlige og centrale Indien at vokse i Bangladeshs skulpturelle kunst, og introduktionen af stenskulpturering begyndte. Fra de tidlige tre århundreder af den fælles æra begyndte de lokale billedhuggere at lave sorte stenskulpturer i Kusana -stil, hjemmehørende i det nordlige Indien. Disse skulpturer var billederne af de guder, der tilbedes af tilhængerne af datidens tre store religioner, nemlig brahmanisme , buddhisme og jainisme .

Bronzeskulpturer begyndte at blive assimileret i det 7. århundrede e.Kr. primært fra Chittagong -regionen . De tidligste skulpturer af denne art var skildringer af buddhistisk tro, men kunsten blev senere også integreret i den hinduistiske kunst .

I moderne tid har temaet skulpturel kunst været domineret af nogle historiske begivenheder, hovedsageligt frigørelseskrigen i Bangladesh . Aparajeyo Bangla , Shabash Bangladesh er nogle af de bemærkelsesværdige eksempler på denne tendens.

Folkekunst

Som i andre lande i verden udviklede folkene i rustikke og primitive ideer folkekunst i Bangladesh. På grund af dette er strukturen og væksten i folkekunsten i Bangladesh fyldt med ren og skær kraft og de symbolske repræsentationer af håb, stræben og følelse af skønhed hos landdistrikterne i Bangladesh . Miljøet og landbrugsaktiviteterne var med til at berige den traditionelle folkekunst i Bangladesh. Det bruger traditionelle motiver, der afspejler landet og dets folk. Forskellige former for folkekunst har en tendens til at gentage disse fælles motiver. For eksempel ses lotus, solen, livets træ, blomstrende slyngplanter osv. I malerier, broderi, vævning, udskæring og gravering. Andre almindelige motiver er fisk, elefant, hest, påfugl, cirkel, bølger, tempel, moské osv. Mange af disse motiver har symbolske betydninger. For eksempel repræsenterer fisken frugtbarhed, skovet med uafskallet velstand, lotusrenheden. En anden vigtig faktor, der har påvirket kunst og kultur i dette land, er de seks sæsoner.

Folkekunsten i Bangladesh er stort set blevet bidraget af landdistrikterne på grund af den æstetiske værdi såvel som kvaliteten af deres arbejde. En vigtig årsag bag det var, at deres kunst i de fleste tilfælde har været ikke-kommerciel, hvorimod folkekunst produceret af mænd har en kommerciel værdi knyttet til den. Således tjener kunstnere som smede, keramikere, skomagere, malere, guldsmed, messing-smede, vævere deres levebrød fra det, de producerer, mens traditionelt tidligere Alpana- kunstnere eller Nakshi kantha needlewomen arbejdede i deres hjem og modtog ingen økonomisk godtgørelse for deres arbejde. Både Alpana og Nakshi kantha er nogle af de mest attraktive former for bangladeshisk folkekunst. Keramik og Elfenben er også nogle populære former for kunsten.

Moderne kunst

Bevægelsen af moderne kunst i Bangladesh har sine rødder i begyndelsen af det 20. århundrede. Dengang var der ingen uddannelses- eller uddannelsesinstitutioner for kunst i Bangladesh. I slutningen af 1800 -tallet begyndte briterne at etablere kunstskoler i Calcutta , dengang provinshovedstad i Bengal, som inspirerede de lokale kunstbeundrere til at forfølge en bestemt form for kunst. Kunstelskerne i Bangladesh eller det tidligere Østbengal blev også fremkaldt af dette. Dette fænomen fødte mange fremtrædende kunstfigurer i Bangladesh, hvis berømmelse ikke kun spredte sig gennem Bangladesh, men også hele verden. Zainul Abedin var fra denne generation af kunstnere. Han betragtes som pioner inden for kunstbevægelse i Bangladesh.

Befrielseskrig af Zainul Abedin

Efter delingen af Indien blev Calcutta en del af Vestbengalen i Indien, mens det nuværende geografiske område i Bangladesh dannede den østpakistanske provins Pakistan . Derfor følte de lokale kunstnere et stort behov for en kunstinstitution i Bangladesh. I 1948 etablerede Zainul Abedin sammen med andre førende lokale kunstnere som Quamrul Hassan , Safiuddin Ahmed , Anwarul Huq, Khawaja Shafique Government Institute of Arts and Crafts for at udvikle kunsttraditionen i Bangladesh.

Siden etableringen af kunstinstituttet begyndte kunstnerne i Bangladesh at få den meget krævede professionalisme og begyndte også at tillægge det kommerciel værdi. Dette fik dem til at organisere kunstudstillinger for at vise deres arbejde frem for publikum. I 1960'erne begyndte kunstnerne at forbinde med kunsttraditionerne i andre dele af verden, hvilket gav dem en ret klar forståelse af samtidskunst i disse lande. Mange kunstnere tog til Europa og Japan for at træne og kom tilbage med nye ideer og nyeste teknikker, men de var også gennemsyret af traditionerne for oprindelige kunstformer.

Efter Bangladeshs uafhængighed blev Bangladesh Shilpakala Academy oprettet i 1974, som senere begyndte at organisere regelmæssige kunstudstillinger og festivaler, der involverede både nationale og internationale kunstnere. På dette tidspunkt begyndte bangladeshisk kunst også at få internationale anerkendelser og anerkendelser.

Samtidskunst

Flere kunstbevægelser opstod også i Bangladesh, kunstnere udstillede internationalt og få grupper af kunstnere dannede sig i den bangladeshiske samtidskunstscene. Få institutioner blev oprettet for at være involveret i samtidens skabelse. Flere kunstnere forlod landet og praktiserede på tværfaglige medier i Europa, Amerika og Japan. Bangladeshiske født Tayeba Begum Lipi , Runa Islam , Hasan Elahi , Naeem Mohaiemen , Firoz Mahmud , Rana Begum og Mohammad Rakibul Hasan praktiserede på forskellige medier, herunder video, installation, fotografering, tekst, lyd, maleri og andre nye kunstmedier og fik anerkendelse udstillet internationalt. Britto Arts Trust er den første non-profit kunstnerdrevne kunstorganisation, der organiserede flere kunstbegivenheder på nutidige medier. 1990'erne oplevede større forbindelser mellem kunstnere og deres publikum gennem stigende kunststeder og kunstsalg. Samdani Art Foundation blev oprettet i begyndelsen af 2010'erne og ændrede massivt scenariet for samtidskunst og kultur via arrangementer som f.eks. Dhaka Art Summit, hvor "international, ikke-kommerciel forsknings- og udstillingsplatform for kunst og arkitektur" i Sydasien er organiseret.

Referencer

Bibliografi

Glassie, Henry (1997). Kunst og liv i Bangladesh . Indianapolis: University Press Unit. s. 511 . ISBN 9780253332912.

Languages

In other projects