Museum i Grenoble - Museum of Grenoble

Museum i Grenoble

Etableret	1798
Beliggenhed	5 sted Lavalette 38000 Grenoble
Type	Kunstmuseum,
Besøgende	176.457 (2012)
Kurator	Guy Tosatto
Adgang til offentlig transport	Sporvogn B (Notre-dame-Musée) og buslinje 32
Internet side	www .museedegrenoble .fr

Koordinater : 45,1945 ° N 5,7324 ° Ø 45 ° 11′40 ″ N 5 ° 43′57 ″ E /  / 45.1945; 5.7324 DenMusée de Grenoble(fransk:Musée de Grenoble) er en kommunal museum forFine Artsog antikviteter i byenGrenobleiIsère-regionen i Frankrig.

Beliggende på venstre bred af Isère -floden , sted Lavalette, er det kendt både for sine samlinger af gammel kunst for sine samlinger af moderne og samtidskunst. Takket være handlingen fra en af ​​dens kuratorer i mellemkrigstiden (Andry-Farcy) betragtes det som det allerførste museum for moderne kunst i Frankrig.

Dens midlertidige lokaler tillader det at organisere to udstillinger hvert år.

Historie

Museum of Grenoble blev grundlagt den 16. februar 1798 af Louis-Joseph Jay, godt før andre franske provinsmuseer. Den dag beskrev en lokal ordre om oprettelsen af ​​et museum i Grenoble, hvori artikel 10 foreskrev, at «borgeren Louis-Joseph Jay udnævnes til kurator for dette museum. »

I maj samme år annullerede indenrigsministeren oprettelsen af ​​museet, men der blev indhentet en foreløbig tilladelse i december, som blev endelig den 3. april 1800. Begyndende i 1799, mens han var i gang med at indsamle kunstværker i Isère -regionen , anmodede Jay om et offentligt abonnement på køb af malerier og tegninger.

Museet havde til huse i fire sale på første sal i det tidligere bispestol fra åbningen den 31. december 1800, 298 kunstværker, herunder 177 malerier, 80 tegninger eller graveringer og 45 skulpturer placeret i haven. Hver hal havde et navn, den første Hall of Apollo, var afsat til franske malere, den anden Hall of Castor og Pollux, var afsat til italiensk og franske skoler, den tredje Salon af Gladiator, havde kopier af livet i San Bruno ved Eustache Lesueur , og den sidste hal blev kaldt Hall of the Venus de Medici, der viste kunst fra den flamske skole. Et par måneder efter åbningen tvang Concordat fra 1801 af Napoleon Bonaparte evakueringen af ​​museets lokaler til at genoprette dem til deres oprindelige formål.

Så på denne måde blev den flyttet den 14. juli 1802 til Central School, som i øjeblikket er Stendhall School ( Lycée Stendhal ). Den 12. marts 1807 omdannede et dekret museet fra et amtsmuseum til et kommunalt museum. Den 15. februar 1811 tildelte et kejserligt dekret 209 malerier til seks franske byer og gav 32 til Grenoble.

I 1815, på trods af en delvis spredning af værker som følge af restaureringen , (57 malerier blev returneret til deres ejere, 11 forsvandt og et ukendt antal blev deponeret i kirkerne) fortsatte samlingen med at stige. Opkøbene, donationerne og arven fortsatte i hele det 19. århundrede og gjorde det vigtigt at opføre en ny bygning på trods af at der havde været en bygningsudvidelse i 1844.

En ny bygning tegnet af arkitekten Charles-Auguste Questel blev indviet i 1870 på det nuværende sted ved Verdun-pladsen. Museum-biblioteket, såkaldt, fordi det også husede Grenoble kommunale bibliotek , er et af de store eksempler på museumsarkitektur i Frankrig og Europa.

Mod slutningen af ​​1800 -tallet fuldendte general Leon de Beylié en stor protektor museets samling ved at donere fire berømte malerier af Francisco Zurbarán og fortsætte en lang tradition for donationer og legater. Han havde en direkte og massiv indflydelse på samlingernes rigdom og karakter. Fra 1895 til sin utilsigtede død den 15. juli 1910 købte han for museet 50 malerier, 13 tegninger, 16 skulpturer, 13 stykker arkæologi og hundredvis af genstande fra Fjernøsten.

Fra 1920 blev museet i Grenoble betragtet som det førende museum for samtidskunst i Frankrig, siden Paris -museet ikke åbnede før i 1947. Det er endda et af de førende museer i verden sammen med Folkwang -museet i Essen (Tyskland) og Muzeum Sztuki i Łódź (Polen), samt Museum of Modern Art i New York, der først åbnede i 1929.

I 1982 annoncerede præsident François Mitterrand en plan om at opføre en ny bygning. Året efter blev den nye borgmester i Grenoble Alain Carignon og kulturminister Jack Lang enige om ideen og stedet for den nye bygning, som var en park nær byens centrum. Efter udnævnelsen af ​​arkitekter i 1987 begyndte byggeriet i 1990.

Den 30. januar 1994 blev den nye bygning, der huser samlingerne, indviet af premierminister Édouard Balladur . Beliggende i hjertet af byen, der grænser op til Isère -floden , tredobler det udstillingsrummet på det gamle museum. Dens samlede omkostninger var 203 millioner franske franc (31 millioner euro). For at fuldende museet er der en skulpturhave i Albert Michallon park, et skovområde på 16.000 m ² omgiver den gamle bymur fra slutningen af det 19. århundrede.

Historien om placeringen af ​​det nye museum

Den nuværende placering af museet blev besat siden 1200 -tallet af det store kloster af brødrene Mindre , kendt i Frankrig som Cordeliers eller Franciscans, indtil de flyttede til den nuværende Berulle -plads i 1592. Integreret i byen i det 13. århundrede af en forlængelse af den romerske mur, var stedet i den østlige ende af byen og forblev sådan indtil det 19. århundrede, mens forskellige generationer af befæstninger blev bygget gennem århundrederne.

Således blev øens tårn bygget i 1401, der fungerede som et forsvarssystem, der tillod relativ autonomi for byens konsuler, der betragtede det som deres vigtigste "hjemby". I 1591 byggede den kommende hertug af Lesdiguieres , der kom til at tage byen i besiddelse under de religiøse krige, en ny befæstet mur, der gjorde stedet til en lille fæstning kaldet Arsenal for at beskytte sig mod ethvert oprør blandt indbyggerne. På denne måde blev området den første kaserne i byens historie.

I det 19. århundrede forstørrede general Haxo byens områder fra 1832 til 1836 ved at bygge en ny befæstningsmur tæt på Arsenal . Historisk set et sted for militær besættelse, blev området besat i løbet af 1800 -tallet af flere kaserner, hvoraf Vinoy kaserne var på museets sted, og Bizanet kasernen var modsat.

Omkring 1888 blev der foretaget en ændring af Haxo -væggen. På opfordring fra borgmesteren, Edouard Rey, og befolkningen, skabte ingeniøren en ny port, porten til Saulaie for at betjene det nye distrikt Green Island . Denne nye port forpligtede militæret af tekniske årsager til at rette stien til Haxo -muren og bygge en ny linje af vægplads til den gamle mur ned til kanten af Isère -floden på stedet for en gammel Ravelin -befæstning . Denne nye væg på 150 lineære meter er bevaret fra skulpturhaven til fodboldbanen, hvorefter den går gennem en del af museets struktur. I 1967 blev Vinoy kaserne revet ned og efterlod plads til en stor parkeringsplads.

Arkitekturbygning

Den nuværende bygning på 18.270 kvm. blev indviet i 1994 som en del af et program med store værker i provinsen, der blev indledt i 1982. Det blev designet af arkitekterne Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure og Philippe Macary fra arkitektfirmaet fra Grenoble Groupe6 , assisteret af museograf Lorenzo Piqueras.

På stedet var der alvorlige designbegrænsninger. Tvangsbestemmelserne var i forhold til den umiddelbare nærhed af stedet. Mod nordvest er en del af Lesdiguieres-væggen fra 1591 registreret som historiske monumenter. I nærheden er øens tårn fra 1401 også en registerstruktur. Mod øst skal den modificerede del af muren bygget omkring 1888 bevares, hvilket tvinger til at integrere en del af den inde i bygningen. Endelig mod øst skal adgangen til et fodboldstadion bevares under udviklingen af ​​strukturen for et område med høj bybefolkningstæthed.

Museet er bygget over en enorm parkeringsplads i tre niveauer, der holder det sikkert mod oversvømmelser fra Isère -floden. For udstillingsområderne er selve museet bygget på tre niveauer, men de fleste af udstillingshallerne er placeret på niveau 0. På dette niveau betjenes hallerne af en bred central gang. Til venstre er de fem sekvenser af gammel kunst, til højre er midlertidige udstillinger. Enden af ​​gangen er blevet efterladt tom for ethvert arbejde, i en bue er dette enorme område dedikeret til det 20. århundrede og giver også adgang til øens tårn.

Niveauer -1 og -2 er mindre etager, og har dermed et begrænset antal værelser. Deres belysning er ikke længere et overlys, der er nyttigt til undersøgelse som i hallerne på niveau 0. På niveau-1 er der installeret efter lobbyen tre værelser med græske, etruskiske og egyptiske antikviteter og i den anden ende af bygningen, fire værelser dækker kunst i slutningen af ​​det 20. århundrede (efter 1960). Nedenfor har niveau 2 seks værelser i det 21. århundrede. Det er også på dette niveau, der fører til den spektakulære integration af slutningen af ​​1800 -tallets mur i denne futuristiske bygning.

Et par meter fra bygningen har museet via en skywalk af glas og stål, øens tårn, der forvandler det til et sted med udstillingsgrafik. Arkitekturen inkorporerer også distriktsfodboldstadion i komplekset.

Indvendigt er overgangene mellem niveauer udstyret med brede ramper og tre elevatorer til at rejse mellem etager. Værelserne er designet til at hvile øjet: ensartede trægulve, hvide vægge osv.

Omkring den cylindriske entré er receptionen, biblioteket, butikken og cafeteriet. Ovenpå museumskontorer såvel som foreningerne for Museum of Friends of the Museum, Association of Museum in Music, der arrangerer koncerter i et auditorium på 275 pladser i partnerskab med Louvre og endelig biblioteket André Chastel udstyret med en specialiseret samling af 55.000 kunsthistoriske bøger kan konsulteres på stedet.

Museumskuratorer

To kuratorer har sat et særligt præg på museets historie: Louis-Joseph Jay og Andry-Farcy. Den første oprettede og sikrede gennemførelsen af ​​museet fra 1798 til 1815, før godset blev overladt til Benjamin Rolland. Malerne Alexandre Debelle og Jules Bernard sikrede successionen som bevaringsfolk.

I løbet af det 20. århundrede var der Xavier Borgey og især Pierre André Farcy, kaldet Andry-Farcy, kurator fra 1919 til 1949, der afgørende guidede museet til fordel for samlingen af ​​moderne kunst. Han forlod, men gik med til at vende tilbage i bytte for løftet om at vise en række nutidige værker af Matisse, Picasso og Monnet ved siden af ​​nogle af museets store værker. Dette forårsagede en voldsom pressekampagne mod ham. Hans modstandere ville komme til at navngive hans kunstgalleri, "rigolarium" [komediehus]. Hans efterfølgere var Jean Leymarie, Gabrielle Kueny, Maurice Besset, Marie-Claude Beaud, Pierre Gaudibert , Hélène Vincent (midlertidig i 2 år), Serge Lemoine og siden 2002 Guy Tosatto.

Tilstedeværelse

Samlet set var det gennemsnitlige årlige museumsdeltagelse i 2000'erne 180.000 besøgende.

Evolution af antallet af besøgende

2000	2001	2002	2003	2004	2005	2006	2007	2008
137 506	137 942	134033	160 282	133 407	140 835	167035	192 634	187 715
- 11,3 %	+ 0,3 %	- 2,8 %	+ 19,6 %	-16,7 %	+ 5,5 %	+ 18,6 %	+ 15,3 %	- 2,5 %

Samlinger

Museet giver mulighed for uden afbrydelse at følge den vestlige historie fra det 13. til det 21. århundrede, med hver periode repræsenteret af kunstværker i første rang. Mindre kendt for den brede offentlighed, som en parentes til hovedretten, er der en samling af 115 afrikanske statuer, og artefakter er i midtergangen mellem det 19. og det 20. århundrede. Den besøgende har mulighed for at bruge en lydguide mod et gebyr, der giver ham mulighed for at se samlingerne i sit eget tempo. Kommentarerne er optaget af skuespillere og er korte og livlige. De permanente samlinger består i alt af 1.500 værker i 57 værelser på 14.000 m ^2, der er grupperet som følger:

Gamle egyptiske, græske og romerske

To værelser er placeret ud for lobbyen, niveau-1 er afsat til antikviteter fra det gamle Egypten , med særligt smukke sarkofager . Et værelse er afsat til romerske antikviteter, og et andet rum til græske antikviteter. Byen Grenoble er knyttet til historien om Champollion og Egyptology.

Fra 1700-tallet er der gamle egyptiske stykker fra udgravninger, der drives af antikontoret på det kommunale bibliotek i Grenoble, hvoraf Jean-François Champollion var assisterende bibliotekar. Det er naturligt, at samlingen, der findes på museet, ikke er ophørt med at blive beriget med mange gaver i det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

De vigtigste opdagelser er blevet foretaget af det franske selskab under arkæologiske udgravninger i 1907 og 1913 efter udgravningen af ​​Antinoöpolis, Touna-el-Gebel og Kom el Ahmar og senere af familien til grev Saint-Ferriol i 1916 I april 2010 blev " prophétesse d'Antinoé ", en mumie fra det 6. århundrede opdaget i 1907 i en koptisk nekropolis i Antinoöpolis i Mellem Egypten, returneret til Museum i Grenoble efter mere end halvtreds års fravær.

Samlingen af ​​gamle egyptiske antikviteter betragtes som den femte største i Frankrig, efter Louvre , Museum of Archaeology Mediterranean i Marseille, Lyon og Dijon . Det inkluderer møbler og begravelsesobjekter i hverdagen. Hele graven er imponerende, især den fragmentariske grav af Amenhotep søn af Hapu, vizier af Amenhotep III .

Et tredje rum med antikviteter indeholder en interessant samling af græske og etruskiske keramiske statuer.

13. til 16. århundrede

Samlingen begynder med det vestlige maleris oprindelse, og når derefter hurtigt perioden med renæssancekunst .

• Santa Lucia tildelt Jacopo Torriti
• Tredelt arbejde: Jomfruen og barnet med St. Gerard, St. Paul, St. Andrew og St. Nicolas (1395) af Taddeo di Bartolo
• Kristus mødte en kvinde og sønnerne til Zebedeeus og Noli me tangere af Veronese
• Statuen af Hercules en bronze fra det 16. århundrede og udført af billedhuggeren Jacob Richier i det 17. århundrede, er en kopi placeret i midten af City Garden på Hotel de Lesdiguieres i Grenoble.

Værker af Pérugin (2 malerier), Fra Bartolomeo (tilskrevet), Giorgio Vasari , Adrien Ysenbrandt og Georg Pencz findes også i dette afsnit.

1600 -tallet

Denne prestigefyldte sektion er dedikeret til franske, flamske, hollandske, spanske og italienske malere og indeholder mange mesterværker. Især følgende værker kan nævnes:

• Saint Jerome af Georges de La Tour
• Den fineste samling af malerier af Francisco Zurbarán i et fransk museum.
• Pave Gregory omgivet af helgener af Rubens
• Seks malerier af Philippe de Champaigne (næst efter Louvre i samlingsstørrelse)
• Noli Me Tangere og hans hængende Kristi udseende for pilgrimme af Emmaus Laurent de La Hyre .
• Kortspillet på et hotel af David Teniers , scene i dagligdagen i 1600 -tallet.

Mange andre værker kan også findes, såsom:

1700 -tallet

Værkerne i dette århundrede præsenteres i den majestætiske storformat af den franske skole, såsom Martyrdømmet St. Andrew malet i 1749 af Jean Restout for den kollegiale kirke Saint-André i Grenoble .

• Toldstedet ved Venedig Canaletto
• Dogen i Venedig båret af gondolierne af Francesco Guardi .
• Dyr blomster og frugt , malet i 1717 af François Desportes
• Snelandskab med sten og rejsende malet omkring 1750 af Francesco Foschi
• Roger ankom til Alcine Island , 1740 af Hyacinthe Collin de Vermont (Et af de største malerier i museet)

Andre malerier er især af: Nicolas de Largilliere , Hyacinthe Rigaud , Jean-Baptiste Greuze , Joseph-Marie Vien , Sebastiano Ricci , Giovanni Paolo Pannini og Thomas Gainsborough . Dette afsnit viser også mange buster af Antoine Barnave .

19. århundrede

1800 -tallet er illustreret af et bemærkelsesværdigt ensemble fra nyklassicismens sidste periode til Les Nabis periode , med værker af:

Grundlæggende et kunstmuseum, Museum of Grenoble har ikke desto mindre nogle skulpturer fra det 19. århundrede, hovedsagelig i lokaler 18 og 19, herunder Phryne fra James Pradier . I værelse 17 er et gips 2 meter højt Jean-François Champollion af billedhuggeren Bartholdi . Dette gips har fungeret som model for marmorskulpturen ved Collège de France i Paris.

Regional kunst fra det 19. århundrede

Dauphinoise -skolen i det 19. århundrede nåede et niveau, der berettiger den fremtrædende plads, den har på museet. Hvis et stort værelse viser disse små malerier, er det frem for alt dette landskabsformat, der giver dem deres sjæl. Grundlæggeren af ​​denne skole, Jean Achard, skabte de første majestætiske landskaber, der begejstrede malerne, der fulgte: Laurent Guétal , Charles Bertier , Ernest Hebert , Abbe Cales. Mange af disse malere troede trods den krævede topografiske præcision det var en inspireret vision.

20. århundrede

Værelser fra 24 til 48

Sektionen af ​​det 20. århundrede er særlig rig, fordi museet betragtes som det ældste museum for samtidskunst i Frankrig.

Spredt over mere end tyve værelser dækker samlingen moderne kunst fra begyndelsen af ​​århundredet til den seneste formelle udvikling. En del af samlingen kommer fra den vigtige arv fra Agutte - Sembat . Alle malers tendenser og bevægelser er til stede, såsom Fauvism med malerierne af Henri Matisse (8 malerier), André Derain , Albert Marquet , Raoul Dufy , Maurice de Vlaminck , Emile Othon Friesz (6 billeder), Jean Puy , Charles Camoin (nøgen med lilla skjorte, erhvervet i 2012) og Kees van Dongen . Kubisme med Georges Braque , Albert Gleizes og Fernand Léger . School of Paris, repræsenteret af Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , Maurice Utrillo og Chagall . Fire malerier illustrerer de forskellige kunstneriske perioder af Pablo Picasso, mens der også er værker af malere som Pierre Bonnard , Jacques Villon , Natalia Goncharova , Paul Signac , Henri-Edmond Cross (5 malerier), Claude Monet , Georges Rouault , Robert Delaunay , Kurt Schwitters , George Grosz , Paul Klee , Wassily Kandinsky , František Kupka , Theo van Doesburg , Jean Arp , Nicolas de Staël , Balthus , Bernard Buffet og Hans Hartung .

Matisse donerede sit interiør af ægplanter , Pablo Picassos kvinde læste i 1921 Claude Monets hjørne af dammen i Giverny i 1923. Store navne på surrealisme er også til stede som Giorgio de Chirico , René Magritte , Joan Miró , Max Ernst , André Masson , Francis Picabia og Yves Tanguy . Skulpturer er også til stede i nogle rum med værker af Auguste Rodin , Georges Rouault ( kvinde nøgen , ca. 1909), Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Julio Gonzalez , Ossip Zadkine , Max Ernst ( En tabt kineser ), Alberto Giacometti , Alexander Calder og endda Henri Matisse , igen takket være Agutte-Sembat-arven.

Museum i Grenoble er også en reference til samtidskunst, dens samling er en af ​​de ældste i Frankrig, herunder værker af Pierre Soulages , Christian Boltanski ( Monument ), Christo , Tàpies , Andy Warhol , Donald Judd , Robert Ryman , Jean Dubuffet , Jean Peyrissac, Annette Messager og Rebecca Horn .

I 2012 erhvervede Museum i Grenoble en af ​​de tretten fastgjorte kubistiske collager af Pablo Picasso dateret foråret 1914. Anskaffet for et beløb på 750.000 euro takket være museets mæcener, vil "Glass" blive præsenteret i tre år i to- måned, der starter fra den 19. december 2012.

21. århundrede

Værelser fra 49 til 54

De sidste værelser på niveau 2 er afsat til det nuværende århundrede. De fremhæver den store mangfoldighed af former og bekymringer udforsket af nutidens skabere ved hjælp af forskellige materialer, teknikker og inspiration.

Det blå hoved af Thomas Schutte er karakteristisk for denne mangfoldighed.

Tegninger

Oftest vist i tårnet, hvis øen , arrangeret til en udstilling med grafisk kunst, den gamle samling består af 5.500 tegninger hovedsageligt fra donationer og legater fra Léonce Mesnard i det 19. århundrede. Han vil afsætte en del af sit liv til sine skrifter og samlinger. Ved hans død i maj 1890 gav borgmesteren i Grenoble, Auguste Gache, en lovtale om sin store gavmildhed ved at overlade 3.207 genstande til museet.

Italienske tegninger dominerer, især venetianerne og florentinerne i renæssancen og Seicento, selvom der også er mange andre enkelttegninger. Museet ejer tegninger af: Parmigianino (Parmesan), Palma den Yngre , Annibale Carracci , Agostino Ciampelli , Guido Reni , Guercino , Luca Giordano , Giambattista Tiepolo , Giandomenico Tiepolo , Francesco Guardi , Giovanni Battista Piazzetta osv.

De gamle franske tegninger er for nylig blevet undersøgt af Guillaume Kazerouni, Barbara Brejon de Lavergnée og Jérôme Delaplanche, hvilket resulterede i udgivelse af et katalog og muliggjorde nye tilskrivninger gennem opdagelsen af ​​nye designs: I det 17. århundrede blev der fundet en samling tegninger af kunstnere som: Laurent de La Hyre , Philippe de Champaigne og Vouet . Det 18. århundrede er repræsenteret af berømte kunstnere som Watteau , Hubert Robert og David . Den hollandske skole skiller sig ud med sin betydning, især Jacob Jordaens og Rembrandt . 1800-tallet er præget af en vigtig serie af kunstnere som: Eugène Delacroix , Paul Gauguin , Fantin-Latour og Jongkind med akvareller af Dauphiné.

Samlingen fra det 20. århundrede ligger på andenpladsen med hensyn til betydning for et fransk museum efter Nationalmuseet for moderne kunst. Hvad angår malerierne, skylder de meget kuratoren Andry-Farcy's politik. I 1923 indbragte arven fra Agutte-Sembat 24 tegninger, herunder en trækulskitse af Dansen af Matisse i 1909. Andet end Matisse (med 28 værker i alt) indeholder samlingen tegninger af: Jean Arp , Antonin Artaud , Pierre Bonnard , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Cocteau , André Derain ( Portrait of Francis Carco ), Raoul Dufy (68 værker), Max Ernst , Leonard Foujita , Julio Gonzalez , Juan Gris , František Kupka , Le Corbusier , Fernand Léger , Alberto Magnelli , Albert Marquet , André Masson , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso ( glas , limet papir fra 1914 erhvervet i 2012), Kurt Schwitters , Paul Signac , Cy Twombly , Suzanne Valadon , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard og Ossip Zadkine .

Nogle værker udstillet

• 

  Paul Veronese , Noli me tangere

• 

  Georges de La Tour , Saint Jérôme

• 

  Francisco de Zurbarán , L'Annonciation

• 

  Francisco de Zurbarán , L'Adoration des bergers

• 

  Peter Paul Rubens , Saint Grégoire pape, entouré de saints et de saintes

• 

  Matthias Stom , Le Repas d'Emmaüs

• 

  Philippe de Champaigne , Jean Duvergier de Hauranne

• 

  Henri Fantin-Latour , Autoportrait (1859)

• 

  Paul Gauguin , Portrait af Madeleine Bernard

• 

  Amedeo Modigliani , Portrait de femme au col blanc (1917)

Skulpturhaven

En skulpturhave, et koncept født i 1600-tallet, er blevet installeret på omkredsen øst / nordvest for museet i Albert-Michallon Park.

Dækker et område på 16.000 m ² , i 1964 var det den første udvikling tilladt på stedet for en gammel befæstning af en halvmåne. Samlet set er parken en firkantet form og møder stien til den massive befæstningsmur fra 1800-tallet, der ender inde i museet. Smukt anlagt indeholder denne park det ældste træ i byen, en cedertræ fra Libanon plantet i 1847. Det giver en unik mulighed i hjertet af byen for at vise udendørs skulpturer.

Overfladen af ​​Michallon Park tillader ikke et ubegrænset område at præsentere skulpturer. I 1988 blev valget af udvikling fokuseret på perioden fra det 20. århundrede i overensstemmelse med den omfattende samling af samtidskunstmuseet. Gå til parken gennem forsiden af ​​museet, delvist indrammet af de vægge, der blev bygget i slutningen af ​​1500 -tallet af hertugen af ​​Lesdiguieres, kan ses to værker i metal og en bronzestatue placeret på Esplanaden François Mitterrand. Disse er:

• Alexander Calder - Monsieur Loyal , 1993, højde 9 meter, malet stål 1967
• Mark di Suvero - Polar Star , 23 meter høj, 18 meter bred, malet stål 1972
• Marcel Gimond - Pige stående , bronze 1934, (foran væggen fra 1500 -tallet )

I Albert Michallon Albert Park er nogle værker tættest på museet, såsom Duna , synlige indefra. Disse er:

• Robert Wlérick - Standing Female Nude , patineret bronze, (1936-1942)
• Marta Pan - Duna (Donau, Ungarn) 1992, højde 3,30 meter, 5 skiver af lyserød granit 1991
• Ossip Zadkine - Orpheus , bronze 1948
• Bernar Venet - Tre ubestemte linjer , 1994, forvitret stål 1992
• Léon -Ernest Drivier & Marcel Gimond - Cecilia , behandlet antik bronze 1928
• George Rickey - Samtale (mobil skulptur Rustfrit stål) 1991
• Gottfried Honegger - Monoform 26 , højde 5 meter, malet metal 1988
• Morice Lipsi - Den store bølge , sten 1978
• Eduardo Chillida - Zuhaitz (træ), forvitret stål 1989
• Anthony Caro - Sangen om bjergene , der bakker op på den gamle mur, 1993
• Richard Nonas - Transi West (for 36 albanere ...) , 1994
• Eugene Dodeigne - Par Pierre de Soignies, 1993

Et par værker i skulpturhaven

• 

  George Rickey , Samtale (1991) (mobil)

• 

  Eduardo Chillida , Shaft (1989)

• 

  Gottfried Honegger , Monoforme 26 (1988)

Biblioteket

Biblioteket for kunsthistorie er åbent for offentligheden med høring på stedet. Bøger om samlingen og politikken for køb af kunstværker er de vigtigste og stærkt anvendte af studerende. Biblioteket er åbent mandage, onsdage og fredage fra 14.00 til 18.00. Det er lukket om sommeren.

Midlertidige udstillinger

Ud over plads til præsentation af permanente samlinger, er nogle sale med et areal på 1.000 kvadratmeter forbeholdt midlertidige udstillinger.

Hvert år arrangeres to store udstillinger for at gøre museet til et vigtigt centrum for fransk kunstnerliv. Ved udgangen til disse værelser opfordrer en vandpulje besøgende til at tage en pause. I 2011 var der rekorddeltagelse for en midlertidig udstilling med 143.230 besøgende til Chagall -udstillingen, der overgik enormt den tidligere rekord på 98.000 besøgende til impressionismen i Frankrig og Amerika -udstillingen i 2008. I 2019 tiltrækker udstillingen Serving the Egypts guder 136.127 besøgende , den næststørste velstand i museets historie.

• 1995: Rebecca Horn
• 1998: Følelsen af ​​bjerget
• 2000: Eustache Lesueur
• 2005: Jean Achard , Laurent Guetal, Charles Bertier: tre mestre i Dauphinois -landskabet i det 19. århundrede
• 2006: Braque , Klee , Léger
• 2007: Impressionisme i Frankrig og Amerika
• 2008: Samling af afrikansk kunst, arv afsløret.
• 2008: Wolfgang Laib Uden sted, Uden tid, Uden krop
• 2009: Henriette Deloras, Marc Pessin
• 2009: Patrick Faigenbaum, Gerhard Richter , Alex Katz , Gregory Forstner, Duncan Wylie, Gaston Chaissac
• 2010:
  • 6. marts til 30. maj 2010: I kød og ånd - italienske tegninger fra det 15. århundrede fra 1700 -tallet
  • 6. marts til 30. maj 2010: Læs impressionisme, seks tabeller seks mestre
  • 3. juli 2010 til 9. januar 2011: General de Beylié, samler og protektor
  • 30. oktober 2010 til 23. januar 2011: Stephan Balkenhol
• 2011: 5. marts til 13. juni: Chagall og den russiske avantgarde
• 2012: Fransk tegning af museum (XVIe au XVIIIe siècle) - Ideen og stregen - The White River - Die Brücke
• 2013: Alberto Giacometti
  

  Gudinden Sekhmet på udstillingen Serving the Gods of Egypts .
• 2013: Sigmar Polke
• 2014: La pointe et l'ombre, les dessins nordiques du musée de Grenoble 16. århundrede fra 1700 -tallet
• 2014: Giuseppe Penone
• 2015: De Picasso à Warhol, une décennie d'enrichissement des Collections du musée de Grenoble
• 2015: Georgia O'Keeffe et ses amis fotografier
• 2016: Cristina Iglesias
• 2016: Kandinsky - Les années parisiennes (1933-1944)
• 2017: Henri Fantin -Latour - À fleur de peau
• 2017: Daniel Dezeuze - une retrospective
• 2018: Tegninger fra Delacroix til Gauguin
• 2018: Servir les dieux d'Égypte ( tjener Egyptens guder )
• 2019: Souvenirs de voyage. Privat samling af Antoine de Galbert
• 2019: Picasso. I hjertet af mørket (1939-1945)
• 2020: Grenoble og dens kunstnere i det 19. århundrede
• 2021: Giorgio Morandi . Samlingen Magnani-Rocca
• 2021: Pierre Bonnard

International handel

Museum i Grenoble er en del af rammen ( French Regional & American Museum Exchange ), en af ​​hvis missioner er at fremme cirkulation og udveksling af kunst mellem franske og amerikanske museer.

Referencer

Bibliografi

• Joseph Roman, historie og beskrivelse af biblioteksmuseet i Grenoble , Editor Library Plon , Nourishes and Co. (1890?), Paris
• Gabrielle Kueny, Grenoble, Museum of Fine Arts, egyptisk samling , udgave af mødet med nationale museer, Paris, 1979 ( ISBN  2-7118-0050-4 )
• Eremitagets grundlag, Mesterværker af Grenoble Museum , Library Arts, Lausanne, 1992 ( ISBN  2-85047-204-2 )
• Serge Lemoine, Museum of Grenoble Editions museer og monumenter i Frankrig, Paris, 1988 ( ISBN  2-907333-02-X )
• Lucile Duc, Museum of Grenoble, un itinéraire de passion, Éditions Artes-Publialp, 1994, Grenoble
• Catherine Chevillot, maleri og skulptur fra det 19. århundrede , Réunion des musées nationaux, 1995 ( ISBN  2-7118-2964-2 )
• Serge Lemoine, En samling billeder på 200-årsdagen for museet i Grenoble , 1999 ( ISBN  2-7118-3795-5 )
• Jean Yves Aupetitallot og Jean Guibal, Et museum uden vægge , Edip, Dijon, 1999 ( ISBN  2-906732-64-8 )
• Gilles Chomer, franske malerier før 1815-samlingen på Museum of Grenoble , Réunion des Musées Nationaux, Paris, 2000 ( ISBN  2-7118-2950-2 )
• Guy Tosatto, samlingerne på Museum of Grenoble , Artly Publishing, 2004
• Laurick Zerbini, samling af afrikansk kunst på Museum of Grenoble , Grenoble Museum, 2008 ( ISBN  978-88-7439-440-1 )
• Eric Pagliano med Catherine Monbeig-Goguel og Philippe Costamagna, Kød og ånd. Italienske tegninger fra Museum of Grenoble , Editions Somogy, 2010 ( ISBN  978-2-7572-0305-7 )
• Guillaume Kazerouni, med Barbara Brejon de Lavergnée og Jérôme Delaplanche, Ideen og linjen. Franske tegninger på Museum of Grenoble 16.-18. århundrede , Éditions Somogy, 2011 ( ISBN  978-2-7572-0481-8 ).

eksterne links

• (på fransk) officielt Museum i Grenoble -webstedet
• Medier relateret til Musée de Grenoble på Wikimedia Commons
• (på engelsk) FRAME Museums.org: Museum i Grenoble
• (på fransk) ulture.gouv.fr: Catalogue des Collections des musées de France, Joconde
• (på fransk) Museum for musik
• (på fransk) Friends of the Museum of Grenoble