Musik i Brasilien - Music of Brazil
| Del af en serie om |
| Kultur i Brasilien |
|---|
 |
| Samfund |
| Emner |
| Symboler |
Den musik Brasilien omfatter forskellige regionale musikalske stilarter påvirket af Afrika, amerikanske, europæiske og indianske former. Brasiliansk musik udviklede nogle unikke og originale stilarter som forró , repente , coco de roda , axé , sertanejo , samba , bossa nova , MPB , música nativista , pagode , tropicália , choro , maracatu , embolada (coco de repente), frevo , brega , Brasiliansk funk , modinha og brasiliansk version af udenlandske musikalske stilarter, såsom rock, soul , hip-hop , disco musik , country musik , ambient , industriel og psykedelisk musik, rap , klassisk musik, fado og gospel .
Samba er blevet den bedste form for brasiliansk musik på verdensplan, især på grund af landets karneval , selvom bossa nova , der havde Antônio Carlos Jobim som en af sine mest anerkendte komponister og performere, har fået stor opmærksomhed i udlandet siden 1950'erne, da sangen " Desafinado ", fortolket af João Gilberto , blev først frigivet.
De fire første vindere af Shell Brazilian Music-prisen har hver især efterladt en arv efter brasiliansk musik og er blandt repræsentanterne for brasiliansk populærmusik: Pixinguinha (choro), Antônio Carlos Jobim (bossa nova), Dorival Caymmi (samba og samba-canção) .
Instrumentalmusik praktiseres også stort set i Brasilien, med stilarter lige fra klassisk til populær og jazzpåvirkede former. Blandt de senere er Naná Vasconcelos , Pixinguinha , Hermeto Pascoal og Egberto Gismonti betydningsfulde figurer. Bemærkelsesværdige klassiske komponister omfatter Heitor Villa-Lobos , Carlos Gomes og Cláudio Santoro . Landet har også et voksende fællesskab af moderne/eksperimentel komposition, herunder elektroakustisk musik .
Kunstmusik
Oprindelse
Lidt er kendt om musikken i Brasilien før områdets første møde med portugisiske opdagelsesrejsende den 22. april 1500. I kolonitiden beskriver dokumenter de musikalske aktiviteter i de store romersk -katolske katedraler og overklassernes stuer, men data om musiklivet uden for disse domæner er sparsomme. Nogle oplysninger er tilgængelige i skrifter efterladt af sådanne rejsende som Jean de Léry , der boede i Brasilien fra 1557 til 1558 og producerede de første kendte transskriptioner af indfødt amerikansk musik: to chants fra Tupinambá, nær Rio de Janeiro.
Yderligere registrering af musikalsk aktivitet i Brasilien kom fra to Jesuit- præsters aktiviteter i 1549. Ti år senere havde de allerede grundlagt bosættelser for oprindelige folk ( Reduções ) med en musikalsk-uddannelsesmæssig struktur.
Et århundrede senere havde Reduções i det sydlige Brasilien, som blev grundlagt af spaniere jesuitter, en stærk kulturel udvikling, hvor nogle musikskoler blev grundlagt. Nogle af den tids rapporter viser den oprindelige befolknings fascination for europæisk musik. De indfødte mennesker deltog også i musikken med både konstruktion af musikinstrumenter og øvelse af vokal og instrumental performance.
Skolen fra 1700-tallet
I 1700 -tallet var der intens musikalsk aktivitet i alle de mere udviklede regioner i Brasilien med deres moderat stabile institutionelle og uddannelsesmæssige strukturer. De tidligere få private orkestre blev mere almindelige, og kirkerne præsenterede et stort udvalg af musik.
I første halvdel af dette århundrede blev de mest fremragende værker komponeret af Luís Álvares Pinto , Caetano de Mello de Jesus og Antônio José da Silva ("jøden"), der fik succes i Lissabon med at skrive librettoer til komedier, som også blev fremført i Brasilien med musik af António Teixeira .
I anden del af 1700 -tallet var der en stor blomstring i Minas Gerais , mest i regionerne Vila Rica (i øjeblikket Ouro Preto ), Mariana og Arraial do Tejuco (i øjeblikket Diamantina ), hvor minedrift af guld og diamanter til Portugisisk storby tiltrak en betydelig befolkning. På dette tidspunkt blev de første fremragende brasilianske komponister afsløret, de fleste af dem mulater . De musikalske stykker var for det meste hellig musik. Nogle af de bemærkelsesværdige komponister i denne periode var Lobo de Mesquita , Manoel Dias de Oliveira , Francisco Gomes da Rocha , Marcos Coelho Neto og Marcos Coelho Neto Filho . Alle var meget aktive, men i mange tilfælde har få stykker overlevet indtil i dag. Nogle af de mest berømte stykker i denne periode er Magnificat af Manoel Dias de Oliveira og Our Lady's Antiphon af Lobo de Mesquita. I byen Arraial do Tejuco, i dag Diamantina , var der ti konduktører i aktivitet. I Ouro Preto var omkring 250 musikere aktive, og på hele Minas Gerais område var næsten tusind musikere aktive.
Med forarmelsen af miner i slutningen af århundredet ændrede fokus for den musikalske aktivitet sig til andre centre, især Rio de Janeiro og São Paulo , hvor André da Silva Gomes , en komponist af portugisisk oprindelse, udgav et stort antal værker og dynamiserede byens musikalske liv.
Også det ældste orkester i alle Amerika er beliggende i São João del-Rei, Minas Gerais, kaldet Lira Sanjoanense, dirigeret i dag af Modesto Flávio Fonseca.
Den klassiske periode
En afgørende faktor for ændringerne i musiklivet var ankomsten af den portugisiske kongefamilie til Rio de Janeiro i 1808. Indtil da var Rio de Janeiro musikalsk ensartet med andre kulturelle centre i Brasilien, men var endnu mindre vigtig end Minas Gerais. Tilstedeværelsen af den portugisiske kongefamilie i eksil ændrede denne situation radikalt, da Capela Real i Rio de Janeiro blev etableret.
Kongen John VI af Portugal bragte det store musikalske bibliotek med sig fra Brasilien fra Bragança-huset , et af de bedste i Europa på det tidspunkt, og beordrede ankomsten af musikere fra Lissabon og castrati fra Italien og ombestilte Royal Kapel. Senere beordrede John VI opførelsen af et overdådigt teater, kaldet Royal Theatre of São João. Den sekulære musik havde tilstedeværelse af Marcos Portugal , der blev udpeget som husets officielle komponist, og af Sigismund von Neukomm , der bidrog med sit eget arbejde og bragte værkerne fra de østrigske komponister Wolfgang Amadeus Mozart og Joseph Haydn . Disse komponisters værker påvirkede denne tids brasilianske musik stærkt.
José Maurício Nunes Garcia , den første af de store brasilianske komponister, opstod på dette tidspunkt. Med en stor kultur for sin oprindelse - han var fattig og mulatt - var han en af grundlæggerne af Irmandade de Santa Cecília , i Rio de Janeiro, lærer og mestre de capela i Det Kongelige Kapel under John VI's tilstedeværelse i Brasilien. Nunes Garcia var den mest produktive brasilianske komponist på denne tid. Han komponerede også den første opera skrevet i Brasilien, Le Due Gemelle ( De to tvillinger ), med tekst på italiensk, men musikken er nu tabt.
Andre vigtige komponister i denne periode er Gabriel Fernandes da Trindade , der komponerede den eneste brasilianske kammermusik fra 1800 -tallet, der har overlevet til nutiden, og João de Deus de Castro Lobo , der boede i byerne Mariana og Ouro Preto, som var dekadente på dette tidspunkt.
Denne periode var imidlertid kort. I 1821 tog John VI tilbage til Lissabon og tog husstanden med sig, og kulturlivet i Rio de Janeiro blev tomt. Og på trods af Peter I fra Brasiliens kærlighed til musikken - han var også forfatter til nogle musikalske stykker som den brasilianske uafhængighedshymne - tillod den vanskelige økonomiske situation ikke mange luksus. Konflagrationen af Det Kongelige Teater i 1824 var et andet symbol på dekadence, som nåede det mest kritiske punkt, da Peter I gav afkald på tronen og vendte tilbage til Portugal.
Den romantiske periode
.jpg)
Den eneste komponist, der havde et relevant værk i denne periode, var Francisco Manuel da Silva , discipel af Nunes Garcia, der efterfulgte ham som kapellmeister. På trods af sine få ressourcer grundlagde han Musical Conservatory of Rio de Janeiro. Han var forfatter til den brasilianske nationalsanges melodi. Hans arbejde afspejlede den musikalske overgang til romantikken , da de nationale komponisters interesse var fokuseret i operaen. Den mest fremragende brasilianske komponist i denne periode var Antônio Carlos Gomes , der komponerede operaer i italiensk stil med nationale temaer, såsom Il Guarany (baseret på José de Alencars roman O Guarani ) og Lo Schiavo . Disse operaer var meget succesrige i europæiske teatre, ligesom Teatro alla Scala , i Milano . En anden vigtig komponist i denne tid er Elias Álvares Lobo , der skrev operaen A Noite de São João , den første brasilianske opera med tekst på portugisisk.
Operaen i Brasilien var meget populær indtil midten af det 20. århundrede, og mange operahuse blev bygget på dette tidspunkt, som Teatro Amazonas i Manaus , Municipal Theatre i Rio de Janeiro , Municipal Theatre i São Paulo og mange andre.
I slutningen af 1800 -tallet blev de største komponister til den symfoniske musik afsløret. Et af de mest fremragende navne i denne periode var Leopoldo Miguez , der fulgte Wagner -stilen og Henrique Oswald , der inkorporerede elementer fra den franske impressionisme .
Nationalisme
.jpg)
I begyndelsen af det 20. århundrede var der en bevægelse for at skabe en autentisk brasiliansk musik med mindre indflydelse på den europæiske kultur. I denne forstand var folkloren hovedkomponenten for inspiration for komponisterne. Nogle komponister som Brasílio Itiberê da Cunha , Luciano Gallet og Alexandre Levy inkluderede på trods af en europæisk formation nogle typisk brasilianske elementer i deres værker. Denne tendens nåede det højeste punkt med Alberto Nepomuceno , der stort set brugte rytmer og melodier fra den brasilianske folklore.
En vigtig begivenhed senere var Modern Art Week i 1922, som havde stor indflydelse på begreberne national kunst. I denne begivenhed blev komponisten Heitor Villa-Lobos , der betragtes som det mest fremragende navn på den brasilianske nationalisme, afsløret.
Villa-Lobos forskede om den musikalske folklore i Brasilien og blandede elementer både fra klassisk og populær musik. Han udforskede mange musikalske genrer som koncerter, symfonier , modinhas , Fados og anden symfonisk, vokal og kammermusik. Nogle af hans mesterværker er balletten Uirapuru og de to serier af Chôros og Bachianas Brasileiras .
Andre komponister af brasiliansk nationalmusik fra denne æra inkluderer Oscar Lorenzo Fernández , Radamés Gnattali , Camargo Guarnieri , Osvaldo Lacerda , Francisco Mignone og Ernesto Nazareth .
Avantgarde-bevægelsen
Som en reaktion mod den nationalistiske skole, der blev identificeret som "servil" til Getúlio Vargas centraliserende politik , dukkede Movimento Música Viva (levende musikbevægelse ) op i 1939 , ledet af Hans Joachim Koellreutter og af Egídio de Castro e Silva , der forsvarede vedtagelsen af en international stil, stammer fra dodecaphonism af Arnold Schönberg . Denne gruppe blev integreret af komponister som Cláudio Santoro , César Guerra-Peixe , Eunice Catunda og Edino Krieger . Koellreutter vedtog revolutionerende metoder med hensyn til hver enkelt elevs individualitet og til at give eleverne frihed til kreativitet før kendskabet til de traditionelle regler for komposition. Bevægelsen redigerede et magasin og præsenterede en række radioprogrammer, der viser deres fundament og værker af nutidig musik. Senere fulgte Guerra-Peixe og Santoro på en uafhængig måde, centreret om den regionale musik. Andre komponister, der frit brugte de tidligere styles var Marlos Nobre , Almeida Prado og Armando Albuquerque , der skabte deres egne styles.
Efter 1960 modtog den brasilianske avantgarde-bevægelse en ny bølge med fokus på seriel musik , mikrotonal musik , konkret musik og elektronisk musik , der anvender et helt nyt sprog. Denne bevægelse blev kaldt Música Nova (Ny musik) og blev ledet af Gilberto Mendes og Willy Corrêa de Oliveira . En vigtig kendsgerning var introduktionen af elektronisk musik i Brasilien med banebrydende værker fra carioca Jorge Antunes i 1961.
Brasilianske opera
Carlos Gomes var den første komponist af ikke-europæisk oprindelse, der opnåede bred anerkendelse i det klassiske musikmiljø i Operaens guldalder i Italien. Bossa Nova blev skabt som anti-opera i en tid, hvor opera syntes at repræsentere elitens kunstform. [5] I de senere år er stilen blevet genoplivet med værker af Jorge Antunes , Flo Menezes og andre.
Siden 2014 har den internationale brasilianske opera (IBOC) produceret nye værker, især af dens kunstneriske direktør og bosatte komponist Joao MacDowell .
Moderne
I dag følger brasiliansk musik retningslinjerne for både eksperimentalisme og traditionel musik. Nogle af de nutidige brasilianske komponister er Amaral Vieira , Sílvio Ferraz , Flo Menezes , Marcos Balter , Alexandre Lunsqui , Rodolfo Caesar , Felipe Lara , Edson Zampronha , Marcus Siqueira , Rodrigo Lima, Jorge Antunes , Roberto Victorio og João MacDowell . Fra den nye generation af brasilianske komponister har Caio Facó opnået international anerkendelse for sit arbejde.
Brasilien har et stort antal internationalt anerkendte orkestre og kunstnere på trods af regeringens relativt lave støtte. Det mest berømte brasilianske orkester er sandsynligvis São Paulo State Symphony Orchestra , der i øjeblikket er under dirigent Thierry Fischer . Andre brasilianske orkestre, der er værd at bemærke, er São Paulo University Symphony , Orquestra Sinfônica Brasileira , Orquestra Filarmônica de Minas Gerais og Petrobras Sinfônica , støttet af det brasilianske statslige olieselskab Petrobras .
Der er også planlagt regelmæssige operaer hvert år i byer som São Paulo og Rio de Janeiro . Den State of Sao Paulo også vært for Vinter Festival i byen Campos Do Jordao .
Nogle af de mest berømte brasilianske dirigenter er Roberto Minczuk , John Neschling og Isaac Karabtchevsky . Instrumentalisterne omfatter blandt andre: Roberto Szidon , Antonio Meneses , Cussy de Almeida , Gilberto Tinetti , Arnaldo Cohen , Nelson Freire , Eudóxia de Barros , Guiomar Novaes og Magda Tagliaferro . Og nogle af de mest berømte brasilianske sangere var historisk set Zola Amaro , Constantina Araújo og Bidu Sayão ; levende sangere omfatter Eliane Coelho , Kismara Pessatti , Maria Lúcia Godoy , Sebastião Teixeira og andre.
I 1980'erne fik en bølge af brasilianske heavy metal -bands offentlig opmærksomhed. Den mest kommercielt succesfulde af disse var Sepultura , der blev grundlagt i São Paulo i 1983, forud for Dorsal Atlantica og efterfulgt af Sarcofago .
Indtrængen af fremmede elementer i Brasiliens kulturelle system er ikke en destruktiv proces. Tilbagevenden af en demokratisk regering gav mulighed for ytringsfrihed. Den brasilianske musikindustri åbnede op for internationale stilarter, og det har givet både udenlandske og lokale genrer mulighed for at eksistere samtidigt og identificere mennesker. Hver anden stil vedrører mennesker socialt, politisk og økonomisk. "Brasilien er et regionalt delt land med en rig kulturel og musikalsk mangfoldighed blandt stater. Som sådan vælger musikere i landet at definere deres lokale arv forskelligt afhængigt af, hvor de kommer fra." Dette viser, hvordan globaliseringen ikke har frataget Brasilien dens identitet, men i stedet givet det evnen til at repræsentere sit folk både i Brasilien og resten af verden.
I de senere år er brasilianske kunstnere blevet mere interesserede i Afrika, Caribien og deres egen indfødte og folkemusik. Selvom der er nogle kunstnere, der fortsætter med at udføre rock og vestlig pop, er der nu lige så mange samtidige, der spiller en sammensmeltning af afrikansk og europæisk indflydelse med dem fra hele Amerika. Nogle kunstnere er endda blevet påvirket af asiatisk musik og har bemærket nogle paralleller mellem musik fra det nordøstlige Brasilien og musik fra Indien.
Indfødt og folkemusik
Oprindelige folk i den brasilianske regnskov spiller instrumenter, herunder fløjter , fløjter, horn , trommer og rangler . Meget af områdets folkemusik efterligner lydene fra Amazonas regnskov . Da portugiserne ankom til Brasilien, spillede de første indfødte, de mødte, en række sivfløjter og andre blæsere og slaginstrumenter. De jesuitiske missionærer introducerede sange, som bruges af Tupi sprog med kristne tekster, et forsøg på at konvertere folk til kristendommen, og også indført gregoriansk sang og fløjte, bue , og Klaveret .
Den tidligste musik i det, der nu er Brasilien, må have været den fra oprindelige folk i området. Lidt er kendt om deres musik, da der ikke findes nogen skriftlige plader fra denne æra. Med europæernes ankomst begyndte den brasilianske kultur at tage form som en syntese af indfødte musikalske stilarter med portugisisk musik og afrikansk musik.
Capoeira musik
Den afro-brasilianske capoeira - sport spilles aldrig uden egen musik, som normalt betragtes som en kald-og-svar-type folkemusik. De vigtigste instrumenter i capoeira -musikken omfatter berimbau , atabaque og pandeiro . Capoeira -sange kan improviseres på stedet, eller de kan være populære sange skrevet af ældre og ældgamle mestre (lærere) og indeholder ofte beretninger om capoeiras historie eller store mestres gøren.
Maracatu
Denne type musik spilles primært i Recife og Olinda -regionerne under Carnaval. Det er en afro-brasiliansk tradition. Musikken fungerer som baggrund for paradegrupper, der udviklede sig fra ceremonier, der blev gennemført i kolonitiden til ære for kongerne i Congo, der var afrikanske slaver, der indtog symbolske lederstillinger blandt slavebefolkningen. Musikken spilles på store alfaia -trommer , store metal -gonguê -klokker, lilletrommer og shakers. En vigtig variant findes i og omkring Fortaleza, Ceará (kaldet maracatu cearense), som adskiller sig fra Recife/Olinda -traditionen i mange henseender: trekanter bruges i stedet for gonguês, surdos eller zabumbas i stedet for alfaias. Også vigtige kvindelige karakterer udføres af tværklædte mandlige kunstnere, og alle afrikanske og afrobraziliske personligheder udføres ved hjælp af blackface makeup.
Afoxé
Afoxé er navnet på en gruppe dedikeret til at spille ijexá, som er en slags religiøs musik , en del af Candomblé -traditionen. I 1949 begyndte en gruppe ved navn Filhos de Gandhi at spille afoxé under karnevalsoptog i Salvador; deres navn oversættes som Sons of Gandhi , der forbinder sort brasiliansk aktivisme med Mahatma Gandhis indiske uafhængighedsbevægelse. Filhos de Gandhis optræden i 1949 var også revolutionerende, fordi Carnaval-paraderne i Salvador indtil da kun var beregnet til lyshudede mennesker.
Omvend dig
.jpg)
Nordøstlige Brasilien er kendt for en karakteristisk form for litteratur kaldet literatura de cordel , som er en type ballader, der inkluderer elementer, der er indarbejdet i musikken som " repentismo ", en improviseret lyrisk konkurrence om temaer, som publikum foreslår.
Ligesom Repentismo, fremstår der blandt Caipira -kulturen en musikalsk form, der stammer fra viola caipira , som kaldes cururu .
Populær musik
Choro
Choro (bogstaveligt talt "græde" på portugisisk, men i kontekst ville en mere passende oversættelse være "klagesang"), traditionelt kaldet chorinho ("lille skrig" eller "lille klagesang"). Instrumental, dens oprindelse er i det 19. århundrede Rio de Janeiro. Oprindeligt blev choro spillet af en trio af fløjte, guitar og cavaquinho (en lille akkordofon med fire strygere). Den unge pianist Ernesto Nazareth udgav sin første choro ( Não Caio Noutra ) i 1878 i en alder af 14. Nazareths choroer er ofte opført som polkaer ; han komponerede også valser , schottisches , milongas og brasilianske tangoer . (Han modstod det populære udtryk maxixe til at repræsentere brasiliansk tango.) Chiquinha Gonzaga var en anden vigtig komponist af choros og startede kort efter Nazareth. Chiquinha Gonzaga komponerede sin første succes, polka-choro "Atraente", i 1877. I begyndelsen kom choros succes fra uformelle vennegrupper, der spillede i fester, pubber ( botecos ), gader, hjemmebolde (forrobodós), og også de musikalske partiturer udgivet af trykkerier. I 1910'erne var mange af de brasilianske første fonografoptegnelser kor. Mainstream -succesen med denne musikstil (i 1930'erne) kom fra radioens tidlige dage, da bands optrådte live i luften. I 1950'erne og 1960'erne blev den erstattet af samba og Bossa Nova og andre stilarter i brasiliansk populærmusik, men levede stadig i amatorkredse kaldet "rodas de choro" (uformelle chorosamlinger i boliger og botecos ). I slutningen af 1970'erne var der imidlertid en vellykket indsats for at genoplive genren udført af nogle berømte kunstnere: Pixinguinha , Waldir Azevedo og Jacob do Bandolim .
Samba
I 1929, på grund af åbningen af den første radiostation i Rio de Janeiro, begyndte den såkaldte radiotid at sprede sange-især nyheden Samba i sit nuværende format-til større masser. Denne periode var domineret af få mandlige tolke - især Almirante, Braguinha , Mário Reis , Sílvio Caldas , Francisco Alves og sanger/komponist Noel Rosa og endnu færre chanteuser som Aracy de Almeida og søstrene Aurora Miranda og Carmen Miranda , der til sidst kom til Hollywood at blive filmstjerne.
Populær musik omfattede instrumenter som cuicas , tamburiner , stegepander ('spillet' med en metalpind ), fløjter og guitarer. Bemærkelsesværdige Samba -komponister på dette tidlige stadium omfattede nævnte Noel Rosa plus Lamartine Babo og, omkring anden verdenskrigstid , Ary Barroso .
MPB (populær brasiliansk musik)
MPB's tidlige fase (fra Anden Verdenskrig til midten af 1960'erne) blev befolket af mandlige sangere som Orlando Silva, Nelson Gonçalves , Jamelão , Agostinho dos Santos , Anísio Silva , Ataulfo Alves, Carlos Galhardo , Ciro Monteiro , Ismael Silva , João Dias , Jorge Goulart , Miltinho , Jorge Veiga og Francisco Egídio og kvindelige sangere begyndte at fungere : Blandt andet Nora Ney , Dolores Duran , Ângela Maria , Emilinha Borba , Marlene, Dalva de Oliveira , Maysa Matarazzo , søstrene Linda Batista og Dircinha Batista .
MPB's anden etape - efter splittelsen Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (begge 1967) - refererer til mainstream brasiliansk popmusik. Kendte MPB-kunstnere omfatter blandt mange andre sangere som Elis Regina , Gal Costa , Nara Leão , Maria Bethânia , Mônica da Silva , Simone , Chico Buarque , Caetano Veloso , Roberto Carlos , Jorge Ben Jor , Milton Nascimento , Gilberto Gil , João Bosco , Ivan Lins , Djavan .
Bossa nova
De første bossa nova -plader af João Gilberto i de sidste år af 1950'erne blev hurtigt store hits i Brasilien. Antonio Carlos Jobim og andre komponister hjalp videreudvikle denne sammensmeltning af jazz harmonier og en glattere, ofte langsommere, samba beat, som er udviklet på stranden kvarterer i Ipanema og senere de Copacabana natklubber. Bossa nova blev introduceret til resten af verden af amerikanske jazzmusikere i begyndelsen af 1960'erne, og sangen " The Girl from Ipanema " er sandsynligvis den bedst kendte brasilianske musikeksport, og blev til sidst en jazzstandard.
Brasiliansk evangelium
Gospelmusik opstod i Brasilien før 1960'erne med salmebøger, der blev bragt og oversat til portugisisk af amerikanske missionærer. Fra slutningen af 1960'erne opstod de første sangere af kristne musikgrupper i Brasilien, men sangene blev ikke værdsat højt. Gospelmusik blev populær i Brasilien i slutningen af 1990'erne med fremkomsten af menighedssang og bands som Diante do Trono , ledet af Ana Paula Valadão . Diante do Trono er blevet det største moderne gudstjenestemusikministerium i Latinamerika.
Brasiliansk rock
Den musikalske stil kendt i Brasilien som "brasiliansk rock n 'roll " går tilbage til Nora Neys "Ronda Das Horas", en portugisisk version af " Rock Around the Clock " i 1954. I 1960'erne, unge sangere som Roberto Carlos og Jovem Guarda -bevægelse var meget populær. 1960'erne oplevede også fremkomsten af bands som " tropicalistas " Os Mutantes og den eksperimentelle (blanding af progressiv rock , jazz og Música populær brasileira ) Som Imaginário.
I 1970'erne opstod der mange progressive rock- og/eller hardrockbands som O Terço , A Bolha , A Barca do Sol , Som Nosso de Cada Dia , Vímana og Bacamarte , hvoraf nogle opnåede en vis anerkendelse internationalt; Rita Lee , i sin solokarriere efter Os Mutantes , stod for glamrock-æstetikken i Brasilien; Casa das Máquinas og Patrulha do Espaço var mere bona-fide hardrock- bands, og folk som ( Raul Seixas , Secos e Molhados , Novos Baianos og A Cor do Som ) blandede genren med traditionel brasiliansk musik. I slutningen af 1970'erne startede den brasilianske punk -rockscene hovedsageligt i São Paulo og i Brasilien, der blomstrede i 1980'erne med Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres osv.
Den brasilianske rocks virkelige boom var i 1980'erne med mange bands og artister som Blitz , Gang 90 , Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso og mange andre og festivaler som Rock in Rio og Hollywood Rock . Slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne var også vidne til begyndelsen på en electronica-inspireret scene, med et meget mere begrænset kommercielt potentiale, men der opnåede nogle kritiske anerkendelser: Suba , Loop B , Harry osv.
I 1990'erne kom den meteoriske stigning i Mamonas Assassinas , der solgte mere end 3 millioner eksemplarer af sin eneste cd (en rekord efter brasilianske standarder) en tragisk ende, da bandets fly styrtede ned og dræbte alle fem medlemmer af bandet, pilot og co-pilot. Andre kommercielt succesrige bands omfattede Jota Quest , Raimundos og Skank , mens Chico Science & Nação Zumbi og hele Mangue Bit -bevægelsen fik meget kritisk opmærksomhed og anerkendelser, men meget lidt kommerciel succes - succes, der faldt efter døden af en af dens grundlæggere, Chico Videnskab . Det var også i 1990'erne, at de første frø af det, der ville vokse til at blive den brasilianske indiescene, blev plantet med oprettelsen af indiefestivaler som Abril Pro Rock og senere i årtiet Porão do Rock . Bandet Pato Fu blev behandlet af Time magazine en af de ti bedste bands i verden uden for USA. Det er også kendt at genindspille hits i brasilianske og internationale versioner af legetøjsinstrumenter.
Kvindelig sanger Pitty er også meget populær. Indiescenen er vokset eksponentielt siden begyndelsen af 2000'erne, hvor flere og flere festivaler finder sted rundt om i landet. På grund af flere faktorer, herunder men ikke begrænset til musikindustriens verdensomspændende sammenbrud, har al uro i indiescenen imidlertid hidtil ikke lykkedes at omsætte til international succes, men i Brasilien udviklede de en reel, betydelig kulturel bevægelse. Denne scene er stadig meget af en ghetto, hvor bands fanger internationale kritikeres opmærksomhed, men mange spiller igen i Brasilien, når de bliver populære udefra, på grund af mangel på økonomisk og materiel støtte, der ville gøre det muligt for karriere at blive udviklet. En bemærkelsesværdig undtagelse er CSS , et alternativt electrorock -outfit, der har lanceret en succesrig international karriere, der optræder på festivaler og spillesteder i Nordamerika, Europa, Asien og Australien. Et andet unikt eksempel på succes gennem uafhængig musikscene, der kom til mainstream, er bandet Móveis Coloniais de Acaju . Bandet har sin egen stil, et sted mellem rock og folk, og anerkendes som det vigtigste uafhængige band i Brasilien. Pladeselskabet Trama [1] forsøger at støtte nogle bands med struktur og eksponering, og kan krediteres med tidlig støtte til CSS og senere til Móveis Coloniais de Acaju.
Brasiliansk heavy metal
Brasiliansk metal opstod i midten af 1980'erne med tre fremtrædende scener: Belo Horizonte, São Paulo og Rio de Janeiro. De mest berømte brasilianske metalbands er Sepultura , Angra , Krisiun og sangeren Andre Matos . Sepultura betragtes som et indflydelsesrig thrash metal -band, der påvirker udviklingen af death metal .
Berømte band fra 1980'erne inkluderer Korzus , Sarcófago , Overdose , Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS , Mutilator , Chakal , Vulcano og Attomica . Bands fra 1990'erne inkluderer Andralls , MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks , Superguidis, Mental Hor , The Mist , Scars , Distraught , Torture Squad , Eterna og Silent Cry . Bands fra 2000'erne inkluderer It's All Red , Eyes of Shiva , Autoramas , Tuatha de Danann , Claustrofobia , Quimere , Apokalyptic Raids , Project46 , Wizards og Andragonia .
I dag er det mest kendte band i landet Massacration , et brasiliansk satirisk heavy metal-band, der selv udråber det "største band i verden".
Udover Thrash metal er Brasilien også en reference i Death Metal, hovedbåndene i scenen omfatter Krisiun , Torture Squad , Claustrofobia , Rebaelliun , Visceral Leishmaniasis (Brasilien), Obskure , Vulcano , Mental Horror og forstadierne Sepultura og Sarcófago . Der er en vækst i udseendet af brasilianske death metal -bands med kvinder i dannelse, især Nervosa , der fik meget prestige efter deres optræden på Rock i Rio i 2019. Den kvindelige trio blev inviteret til at deltage i Wacken Open Air -festivalen i 2020, men begivenheden blev aflyst på grund af COVID-19-pandemien . Brasiliansk Death Metal -scene er spredt over alle regioner i landet, især i den nordøstlige region, hvor den er repræsenteret af bands som Headhunter DC , Escarnium , Decomposed God , Infested Blood , Heavenless , Torment the Skies , Pandemmy , Burning Torment , Infectos , Krenak og især Cangaço, som er et band, der blander Death metal med elementer af Baião (regional rytme i det nordøstlige Brasilien) og i 2010 var vinderen af WOA Metal Battle Brazil og gik til finalen på Wacken Open Air -festivalen.
Brasiliansk folk/folk-rock
Den nye brasilianske folkescene må ikke forveksles med folklorisk brasiliansk musik. Den første, der brød ind i mainstream, var internetfænomenet Mallu Magalhães , der spillede covers af sine yndlingsartister på engelsk og sine egne sange på både engelsk og portugisisk (samt andre sprog). Magalhães udgav først sit første album i 2008, selvom hun på det tidspunkt allerede var bredt anerkendt som stemmen til denne pludselige nye brasilianske folkescene. Hendes ekskæreste Hélio Flanders er forsanger i en anden brasiliansk folkegruppe ved navn Vanguart . Selvom Vanguart havde et album udgivet før Mallu Magalhães, var det hendes fremkomst, der konsoliderede dem begge og andre som en fuldt anerkendt mainstream -scene, der toppede diagrammer og blev præsenteret i prime time -tv og reklame. Andre handlinger opstod, efter at markedet blev åbnet for folk. At skrive på engelsk er mere og mere almindeligt blandt brasilianske rock- og folkekunstnere. Dette er blevet stærkt kritiseret af portugisiske sprogpurister, selvom det har været med til at promovere brasilianske kunstnere i andre lande ( CSS er et perfekt eksempel). Den nye brasilianske folkescene er netop kommet til offentlighedens opmærksomhed, og den fortsætter med at trives.
Brasiliansk psykedelisk rock
Brasilien har en lang tradition for psykedelisk musik siden kunstnere som Os Mutantes , Ronnie Von og andre rockbands fra slutningen af 60'erne. I dag eksisterer der en genoplivning af denne psykedeliske/vintage inspirerede musik repræsenteret af kunstnere som Jupiter Apple , Violeta de Outono , Nação Zumbi , Mundo Livre S/A , Cidadão Instigado , Otto , Kina, Kassin, Pata de Elefante , Orquestra Abstrata , blandt andre.
Sertanejo
Música sertaneja eller Sertanejo er en betegnelse for brasiliansk countrymusik . Det refererede oprindeligt til musik med oprindelse blandt Sertão og musica caipira . (Caipira -musik optrådte i delstaten São Paulo , og nogle regioner i Mato Grosso do Sul , Goiás, Minas Gerais , Paraná og Mato Grosso . Musikalsk rytme er meget spredt i de sydøstlige og sydlige regioner i Brasilien.)
Genren er ekstremt berømt i landet og har som nogle af sine største eksponenter Chitãozinho & Xororó , Leandro e Leonardo , Zeze Di Camargo e Luciano , Chrystian & Ralf , João Paulo & Daniel og Sérgio Reis . Derudover har kunstnere som Jorge & Mateus og Marília Mendonça været stigende i løbet af de sidste par år .
Nordøstlig musik
Nordøstlig musik er en generisk betegnelse for enhver populær musik fra den store region i det nordøstlige Brasilien, herunder både kystnære og indre områder. Rytmer er langsomme og pludrende og stammer fra guitarer i stedet for slaginstrumenter som i resten af Brasilien - i denne region kombineres afrikanske rytmer og portugisiske melodier til maracatu . Mest indflydelsesrig er imidlertid området omkring staten Pernambuco , hjemstedet for frevo og maracatu .
Gaucho -musik (sydlig musik)
Sydlig musik ( portugisisk : Música gaúcha ) er et generelt udtryk, der bruges til musikken oprindeligt fra Rio Grande do Sul -staten i det sydlige Brasilien . Nogle af de mest berømte musikere i denne genre er blandt andre Teixeirinha , Gaúcho da Fronteira , Renato Borghetti , Yamandu Costa , Jayme Caetano Braun og Luiz Marenco .
Musik fra Salvador: Slutningen af 60'erne til midten af 70'erne
I sidste del af 1960'erne begyndte en gruppe sorte bahianere at klæde sig som indianere under Salvadoransk Carnaval, der identificerede sig med deres fælles kampe gennem historien. Disse grupper omfattede Comanches do Pelô og Apaches de Tororó og var kendt for en kraftfuld og kraftfuld stil med slagtøj og hyppige voldelige møder med politiet. Fra 1974 blev en gruppe sorte bahianere kaldet Ilê Aiyê fremtrædende og identificerede sig med Yoruba -folket i Vestafrika. Sammen med en politik om at løsne restriktioner fra den brasilianske regering spredte Ilê Aiyê's lyd og budskab sig til grupper som Grupo Cultural do Olodum , der etablerede samfundscentre og andre filantropiske bestræbelser.
Frevo
Frevo er en musikstil fra Olinda og Recife . Frevo -bands spiller altid under karnevalet.
Sambass
Sambass er en fusion af samba og tromme og bas . De mest berømte sambassister er DJ Marky og DJ Patife, hvis hit Sambassim måske er det mest kendte sambass -nummer.
Funk Carioca
Funk Carioca er en type dansemusik fra Rio de Janeiro, der stammer fra og var indtil slutningen af 1990'erne, overfladisk lignede Miami Bass . I Rio er det oftest simpelthen kendt som Funk, selvom det musikalsk er meget forskelligt fra, hvad Funk betyder de fleste andre steder og sammenhænge. Funk Carioca løfter ligesom andre former for hip-hop kraftigt fra prøver som internationale rips eller fra tidligere funkmusik. Mange populære funk -sange samplede musik fra filmen Rocky . Funk blev introduceret til Brasilien på en systematisk måde i 1980'erne. Mange funkartister har åbent associeret sig med sorte bevægelser og ofte i teksten i deres sange, kommenteret raceforhold og åbent udtrykt sort stolthed. Genren blev offentliggjort med stor indflydelse i 80'erne, med sange som Feira de Acari af MC Batata , med Furacão 2000 , MC Marlboro og brasilianske versioner af freestyle -sange af sangeren Latino , der senere blev til en mere aggressiv sang med en undskyldning for vold, stoffer, våben og promiskuitet i 1990'erne med usikre tekster og flere MC'er med direkte forbindelser til narkotikahandel.
Brasiliansk popmusik
National popmusik var langsom til at vinde popularitet i Brasilien. Først fra 2013, med sangen " Show das Poderosas ", blev sangeren Anitta genrens fornavn i Brasilien. Sangeren Ludmilla var også et relevant navn i brasiliansk popmusik, sangeren kom ud af funk carioca og bestod en blanding af genrene.
Ludmillas succes fik andre funk cariocasangere til at vedtage popmusik i deres repertoire. Således opstod en ny generation af sangere, blandt dem Valesca Popozuda , Pabllo Vittar , MC Biel og Melody .
Udvidelsen af popgenren i Brasilien fik sangere af andre stilarter til at slutte sig til bevægelsen, såsom Luan Santana , Banda Vingadora , Jhama, Gaby Amarantos , Tiago Iorc , blandt andre.
Hip hop musik
I São Paulo og andre steder i det sydlige Brasilien, i mere byområder, er hiphop -musik meget populær. De klæder sig på samme måde som amerikanske rappere. Tidlig brasiliansk rap var baseret på rimetaler, der blev holdt over dansebaser udtaget fra funkalbum, med lejlighedsvis ridser.
Brasiliansk hiphop er stærkt forbundet med racemæssige og økonomiske spørgsmål i landet, hvor mange afro-brasilianere bor i økonomisk dårligt stillede samfund, kendt i Brasilien som favelas . São Paulo er stedet, hvor hiphop begyndte i landet, men det spredte sig hurtigt over hele Brasilien, og i dag har næsten alle store brasilianske byer, herunder Rio de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife og Brasilia , en hofte hop scene. São Paulo har fået en stærk, underjordisk brasiliansk rapscene siden dens fremkomst i slutningen af 1980'erne med mange uafhængige etiketter, der danner unge rappere til at etablere sig på.
I 1990'erne i Rio de Janeiro blev funk og rap rapporteret af pressen for at være blevet vedtaget af byens stofherrer som en måde at markedsføre deres stoffer på dance hall -arrangementer. Nogle kriminalitetsgrupper var kendt for at subsidiere funkfester til at rekruttere små børn til narkotikahandel. Disse begivenheder blev ofte kaldt baile funk (hvilket kan betyde et funk -dansefest) og var undertiden berygtet for deres åbenlyse seksualitet og vold. Mens nogle rapmusik blev brugt til at sende beskeder ud om slumkvarterer og stoffer, blev andre mest brugt til at levere socio-politiske beskeder om lokale, regionale eller nationale spørgsmål, de er berørt af. Faktisk holdt nogle grupper sig til det, de kaldte rap consciência, socialt bevidst rap og modsatte sig hip-hop, som nogle mente var for fremmedgjort og forbrugeristisk. På trods af disse forskelle trives både hiphop og rap consciência fortsat i Brasilien i dag. En af Brasiliens mest populære rappere, MV Bill , har brugt sin karriere som advokat for sort ungdom i Rio de Janeiro.
Brasiliansk bas
Brasiliansk bas er en undergenre af house, der stammer fra mainstream deep house -musik fra begyndelsen af 2010’erne, smeltet sammen med tech house -elementer og nogle minimalistiske påvirkninger fra bass house . Tempoet spænder typisk fra 120 til 125 slag / min. Genren er kendetegnet ved adskilte dybe stramme baslinjer, der ofte gør brug af lavt og filtrerende effekter. Genren blev oprettet i Brasília omkring midten af 2010'erne, men dens nationale og internationale konsekvenser skete først i 2016 med DJ'erne Alok , Bruno Martini og Sevenn.
Bemærkelsesværdige pladeselskaber
Se også
Referencer
Yderligere læsning
- Brill, Mark (2017). Musik i Latinamerika og Caribien (2. udgave). Routledge. ISBN 9781138053564.
- Leymarie, Isabelle (1996). Du tango au reggae: musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes . Paris: Flammarion. ISBN 2082108139.
- Leymarie, Isabelle (2015). Del tango al reggae: Músicas negras de América Latina y del Caribe . Zaragoza: Prensas de la Universidad de Zaragoza. ISBN 978-8416272747.
- Murphy, John P. (2006). Musik i Brasilien: Oplever musik, udtrykker kultur . New York: Oxford University Press. ISBN 0195166833.
eksterne links
- (på fransk) Lydklip: Traditionel musik fra Brasilien. Musée d'Ethnographie de Genève . Adgang 25. november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minutter): Forro, coco og cowboys. Adgang 25. november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minutter): Candomble, Samba og Renato Rosa. Adgang 25. november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minutter): Rio, samba og Mart'nalia. Adgang 25. november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minutter): Maracatu, ciranda og Mangue bit. Adgang 25. november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minutter): Coco -musik, pifanofløjten og Sebastian Dias. Adgang 25. november 2010.
- Brasilianske ambassade i London - Musiksektion Brasilianske musikforbindelser
- Lyde og farver Brasilien - ressource dedikeret til brasiliansk musik og kultur Adgang til 17. juni 2014.
- Brasilien ud over klichéer Stort arkiv med podcasts, der dækker brasiliansk musik i alle stilarter, regioner og tidsperioder, fra vintage sambas til moderne blandinger.
- Scores og biografier af klassiske brasilianske komponister tilgængelige på Musica Brasilis websted