Handicap inden for kunsten - Disability in the arts

AXIS Dance Company -medlemmer Sonsherée Giles og Rodney Bell fremfører et danseværk af Joe Goode i 2008.

Handicap inden for kunsten er et aspekt inden for forskellige kunstdiscipliner af inklusiv praksis, der involverer handicap . Det manifesterer sig i output og mission fra nogle scene- og moderne dans scenekunstvirksomheder og som genstand for individuelle kunstværker, såsom specifikke malers arbejde og dem, der tegner.

Handicap inden for kunsten adskiller sig fra handicapkunst ved, at det refererer til kunst, der omfatter mennesker med handicap, hvad enten det drejer sig om temaer, performance eller skabelsen af ​​kunstværket, frem for værker med fokus på handicap som det centrale tema. Det kan også referere til arbejde, der udføres som en politisk handling i retning af at forme et nyt fællesskab og fremme handicapkultur :

Handicapkultur er forskellen mellem at være alene, isoleret og individueret med en fysisk, kognitiv, følelsesmæssig eller sensorisk forskel, der i vores samfund inviterer til diskrimination og forstærker den isolation - forskellen mellem alt det og at være i fællesskab. At kalde sig en del af en større gruppe, en social bevægelse eller en emneposition i moderniteten kan være med til at fokusere energi og forstå, at solidaritet kan findes - prekært, i improvisation, altid på randen af ​​kollaps.

-  Petra Kuppers

Mennesker med handicap deltager undertiden i kunstneriske aktiviteter som en del af ekspressive terapi (også kendt som "ekspressive kunstterapi" eller "kreativ kunstterapi"). Ekspressiv terapi kan have form af skriveterapi , musikterapi , drama terapi eller en anden kunstnerisk metode. Mens kreativitet og kunstnerisk udtryk er dele af ekspressive terapi, er de sekundære i forhold til målet om at opnå en terapeutisk fordel. Denne artikel beskriver handicap inden for kunsten, hvor kunstnerisk præstation er det primære mål.

Scenekunst

Dans

Lisa Bufano optræder på sine signatur orange Queen Anne bordben.

Den fysisk integrerede dansebevægelse er en del af handicapkulturbevægelsen , som anerkender førstepersonsoplevelsen af ​​handicap. Dette betyder, at handicap ikke er integreret som en medicinsk modelkonstruktion, men som et socialt fænomen gennem kunstneriske, litterære og andre kreative midler.

musik

Jazzguitarist og komponist Django Reinhardt blev en bedst sælgende indspilningskunstner. Han udviklede nye guitarteknikker, der bruges af mange guitarister i dag.
Sangerinden Melody Gardot brugte musik som terapi til at forbedre sin hukommelse, mens hun kom sig efter en traumatisk hjerneskade . Hun blev senere en bedst sælgende jazzvokalist og turnerer nu internationalt.

Den italienske organist og komponist Francesco Landini ( c.  1325 —1397) var den centrale figur i Trecento -stilen i senmiddelaldermusik , hans blindhed gør ham til en af ​​de tidligste skikkelser i handicapets historie inden for kunsten.

Beethoven huskes for sin evne til at komponere klassisk musik efter helt at have mistet sin hørelse. Han prøvede flere måder at bruge sin forværrede hørelse på, før den forsvandt helt. Han fik skåret benene på sin pianoforte af, så den sad direkte på gulvet. Ved at ligge på gulvet foran tastaturet kunne han mærke vibrationer, mens han spillede, hvilket hjalp ham med at komponere. Der blev gjort forskellige forsøg på at hjælpe Beethoven med adaptiv eller hjælpende teknologi. Thomas Broadwood , Streichers og Conrad Graf var alle klaverproducenter, der forsøgte forskellige metoder til at tilpasse instrumentet for at gøre det højere for Beethoven: øretrompeter blev fastgjort til lydpladen , resonansplader blev tilføjet til undersiden af ​​et klaver og ved hjælp af fire strenge for hver nøgle blev alle prøvet. Beethoven mistede i sidste ende al hørelse og kunne ikke længere stole på et instrument til at hjælpe ham med at komponere. Beethoven komponerede sin niende symfoni på dette tidspunkt i sit liv.

Den belgiske jazzguitarist Django Reinhardt var en 20-årig, dygtig guitarist, da hans venstre hånd blev alvorligt forbrændt i en husbrand og efterlod ham kun med to fingre til at spille gribebrættetguitarens hals. Mens han kom sig efter sine forbrændinger, gav hans bror ham en ny guitar. Reinhardt udarbejdede sin egen fysioterapi og praktiserede dagligt at strække fingrene. Han opfandt også nye teknikker til at kompensere for de tabte fingre:

I stedet for at spille vægte og arpeggioer vandret på tværs af gribebrættet, som det var normen, søgte han fingre, der løb lodret op og ned af båndene, da de var lettere at spille med kun to fingre. Han skabte nye akkordformer ved hjælp af et minimum af toner - ofte bare triader med sine to gode fingre på basstrengene. Han skubbede også sine lammede fingre til at gribe fat i guitaren, hans mindste ciffer på den høje E -streng, sin ringfinger på B og undertiden spærrede pegefingeren for mode -akkorder på fire til fem toner. Derefter gled han hånden op og ned på gribebrættet og brugte disse akkordformer til at skabe et flydende ordforråd.

Reinhardt fortsatte med at arbejde som guitarist og blev verdensberømt som indspilningskunstner. Reinhardts kreative teknikker blev en del af jazz guitarrepertoiret.

Melody Gardot , en jazzvokalist, led af en traumatisk hjerneskade, efter at hun blev påkørt af en bil, mens hun cyklede. Gardots skade forringede hendes hukommelse, herunder hendes evne til at tale. Hun brugte et år på at komme sig på hospitalet. Mens hun var på hospitalet, krævede hendes terapi hende at genlære processen med at udføre simple opgaver, såsom at huske at lukke en vandhane efter børstning af tænder. At huske ord for at fuldføre sætninger var en udfordring for Gardot. En læge foreslog, at Gardot prøvede at synge sætninger som et alternativ til at tale dem, som en måde at forbedre hendes evne til at huske længere sætninger. Gardot opdagede, at denne metode forbedrede hendes hukommelse. Gardot fik en musik efterfølgende ved at tilføje optagelser af hendes musik til Myspace i 2006. Gardot er nu en verdensberømt indspilningskunstner på både fransk og engelsk og giver koncerter rundt om i verden. Hun har nogle gange stadig hukommelsesfald, mens hun optræder, og Gardot skal have solbriller på for at beskytte sine lysfølsomme øjne. Hun bærer en stok, da hun lejlighedsvis oplever svimmelhed .

I 2011 dannede den britiske komponist Charles Hazlewood British Paraorchestra , et orkester, der udelukkende har til formål at bestå af dygtige handicappede musikere for at imødegå hans overbevisning om, at orkestre ikke indeholder nok handicappede musikere. Dannelsen af ​​orkesteret var genstand for en Channel 4 -dokumentar, og den optrådte også under afslutningsceremonien ved Sommerparalympiske Sommer 2012 i London .

I Storbritannien har One Handed Musical Instrument Trust det formål at fjerne de barrierer for musikskabelse, som fysisk handicappede står over for. Det kommenterer: "Der er i øjeblikket ikke noget orkesterinstrument, der kan spilles uden to fuldt fungerende hænder og arme, der nægter ubegrænset deltagelse i musiklivet til dem med medfødte handicap og amputerede, såvel som de millioner, der kan være kommet til skade, fik et slagtilfælde eller udviklet gigt. Den primære hindring er fraværet af egnede instrumenter. "

EyeHarp er et elektronisk musikinstrument, der styres af spillerens øje- eller hovedbevægelser. Personer med stærkt nedsat motorisk funktion kan bruge dette instrument til at spille musik eller som hjælp til læring eller komposition.

Teater

I moderne tid har behandlingen af ​​handicap i teaterværker afspejlet en udvikling i almindelige sociale holdninger til handicap. I den vestlige kultur blev handicap engang sjældent nævnt i skuespil. Bemærkelsesværdige undtagelser omfatter Shakespeares Richard III . Karakteren af ​​Richard III blev afbildet som "deformeret, ufærdig" har fungeret som et eksempel på en " antihelt " og illustreret skildringen af ​​mennesker med handicap i kunsten som skurke. Richards fysiske handicap bruges til at symbolisere den fundamentale svaghed i hans karakter. Alligevel var Shakespeare bevidst om den almindelige fejl ved at sidestille fysisk skønhed med personlige eller moralske kvaliteter eller den modsatte opfattelse, at fysisk uattraktivitet repræsenterer personlige fejl (han satiriserer sådanne holdninger i sin Sonnet 130 ). Richard III fremstilles som en kompleks karakter, en hvis tragedie ligger i at overgive sig til hans moralske svagheder frem for at overvinde dem.

Inkluderingen af ​​kunstnere med handicap i teatret har udviklet sig i takt med en bredere offentlig accept af at integrere mennesker med handicap i det almindelige samfund. Den franske teaterskuespillerinde Sarah Bernhardt var allerede berømt, da hun havde en benamputation i en alder af 71. Hun fortsatte sin skuespillerkarriere. Bernhardt kunne ikke lide sine proteser og valgte at bruge en sedanstol.

Den Nationalteatret Workshop for handicappede (NTWH) var en repertoire teater selskab baseret i New York, der arbejdede i fortalervirksomhed, uddannelse og produktion i teater for udøvende kunstnere med handicap. Det var primært inklusiv artister og dramatikere med fysiske handicap, da det blev grundlagt i 1977. NTWH havde tilsyn med projekter som Writers 'Program for Wounded Warriors, der både fungerede som et terapeutisk og kunstnerisk program for krigsveteraner til at udforske det psykologiske, følelsesmæssige og åndelige krigsoplevelser. Famous People Players , der blev grundlagt i 1974, er et turnerende sortlys teaterfirma med base i Toronto, Canada, der beskæftiger mennesker med handicap som kunstnere og medarbejdere.

Nogle bemærkelsesværdige skuespil fra det 20. århundrede har handlet direkte om handicap. Den amerikanske dramatiker Tennessee Williams skrev mange skuespil med kvindelige hovedroller, der i det mindste delvist var inspireret af hans søster Rose, der blev diagnosticeret med skizofreni , og derefter forlod alvorligt handicappet af en lobotomi som ung kvinde. Karakterer, der afspejler Roses kamp med psykisk sygdom, omfatter Laura i The Glass Menagerie , Blanche DuBois i A Streetcar Named Desire og Catherine i manuskriptet, som Williams skrev til filmen Pludselig, sidste sommer fra 1959 . I Williams skuespil ses sådanne kvinder som en tragedie som følge af deres sygdom.

Leonard Gershe 's Butterflies Are Free , om en ung blind mand, der vinder sin uafhængighed fra en overbeskyttende mor, debuterede på Broadway i 1969, blev lavet til en film i 1972. Hovedpersonen blev spillet af ikke-blinde skuespillere i både originalen løb af stykket og filmversionen. I modsætning hertil inkluderede stykket Children of a Lesser God , skrevet af Mark Medoff og debuterede i 1980, en døv skuespillerinde, der spillede den kvindelige hovedrolle som en døv karakter. Dette fortsatte i 1986 -filmversionen ; Marlee Matlin , der er døv, vandt en Oscar for bedste skuespillerinde . Derudover havde stykket Spring Awakening , en produktion af Deaf West, og som debuterede i 2015 på Broadway, en stor rollebesætning af døve skuespillere. Stykket indeholdt både hørende og døve skuespillere, der optrådte ved hjælp af amerikansk tegnsprog.

I 2019 blev Ali Stroker den første kørestolsbrugende skuespiller til at vinde Tony-prisen for bedste skuespillerinde i en musical for hendes optræden af ​​Ado Annie i genoplivningen af Oklahoma! .

Apotheten

Et teater i New York City skabt af Gregg Mozgala, en professionel skuespiller med spastisk diplegia Cerebral Parese. Navnet på teaterselskabet stammer fra stykket The Rules of Charity , hvor John Belluso refererede til apotekeren , en kløft i det antikke Grækenland, hvor spædbørn, der af ældste blev fundet for små eller handicappede, blev efterladt til at dø af udsættelse. Udtrykket betyder "eksponeringsstedet", og teaterselskabet sigter mod at afsløre handicappede oplevelsen gennem historien. Apotheten fokuserer på "Den handicappede oplevelse" og integrerer handikappede aktører med aktører, der har psykiske og fysiske handicap. Deres første større produktion var "Straffen", der var baseret på en film fra 1920'erne.

Blue Apple Theatre

Blue Apple Theatre er et teaterselskab med base i Winchester , England . Det blev grundlagt i 2005 af Jane Jessop for at være banebrydende for inklusion af aktører med intellektuelle handicap på mainstream -scener. I maj 2012 lavede seks Blue Apple-skuespillere historie ved at turnere i en banebrydende re-forestilling om William Shakespeares Hamlet rundt om i Sydengland. De var de første skuespillere med Downs syndrom, der udførte stykket professionelt. Titelrollen blev spillet af Tommy Jessop .

Graeae Theatre Company

Graeae Theatre Company er en britisk organisation sammensat af kunstnere og ledere med fysiske og sansehæmmede. Det blev grundlagt i 1980 af Nabil Shaban og Richard Tomlinson og opkaldt efter Graeae af græsk mytologi . I 1981 blev virksomheden tilbudt brugen af ​​et kontor, øvelokale og faciliteter i 18 måneder af West End Center, et kunstcenter i Aldershot i Hampshire .

Nicu's Spoon Theatre Company

Nicu s Spoon er en inklusion orienterede off-off-Broadway teater selskab i New York .

Phamaly Theatre Company

Phamaly Theatre Company , (tidligere Physically Handicapped Actors & Musical Artists League), er en teatergruppe og turnévirksomhed dannet i 1989, da en gruppe tidligere elever fra Boettcher School i Denver, Colorado , frustrerede over manglen på teatralske muligheder for mennesker med handicap , besluttede at stifte et eget firma. Phamaly optræder på Denver Performing Arts Complex og Aurora Fox Theatre. Virksomhedens sæson omfatter også forskellige turné- og uddannelsesmæssige shows.

Teater bryder igennem barrierer

Theatre Breaking Through Barriers (TBTB- tidligere Theatre By The Blind) er et off-Broadway, altomfattende teaterselskab i New York City dedikeret til at fremme arbejdet for professionelle skuespillere, forfattere og instruktører med handicap. Grundlagt af Ike Schambelan i 1979, begyndte TBTB som et selskab af seende skuespillere ansat til at indspille skuespil for blinde. I 1982 indlemmede og begyndte teatret at skabe montre, der blandede blinde, svagtseende og seende artister. I 1985 begyndte truppen at producere fuldsceneproduktioner med integrerede casts af blinde/svagtseende og seende aktører for blinde og seende publikum. I 2008 udvidede TBTB deres mission til at omfatte alle kunstnere med handicap og ændrede officielt navn fra TBTB - Theatre By The Blind til TBTB - Theatre Breaking Through Barriers for at afspejle ekspansionen.

Film

For filmskabere og publikum er der en uudtalt appel til handicappede på skærmen. Film har indflydelse på at forme samfundets syn på bestemte grupper. For film med handicap er disse synspunkter og stereotyper hentet fra sociale institutioner og normer i vestlig kultur. Flere indflydelsesrige stykker skrift, der går forud for film, som inkluderer handicap:

  • Moby-Dick , kaptajn Ahabs eneste formål er at hævne sig på hvalen, der gjorde ham handicappet.
  • Det Gamle Testamente , handicap som straf fra Gud findes i flere passager.
  • Richard III af William Shakespeare, der er en karakter, Richard Crookback, hvis handicap og skurkskab er uadskillelige.

Disse eksempler peger på et tilbagevendende tema om handicap i mainstreamkulturen og i film, det er gennemgående og ofte overset. En teorifilmgænger fortsætter med at se film med handicap forklares psykologisk. I Sigmund Frauds essay fra 1919 "Uncanny" tilskriver han angsten for handicap som en erstatning for kastrationsangst og afviger fra normen

Film i handicap involverer typisk skildring af et eller andet handicap på en måde, der er beregnet til at kommunikere et specifikt budskab eller perspektiv. Mange film stræber efter at skabe en følelse af rummelighed og bevidsthed og eliminerer derved det tilsyneladende sociale stigma forbundet med handicap. Mange film har til formål at udløse diskussion og andre former for engagement, der drejer sig om handicap.

Uafhængig handicapfilm vises ofte i større skala under handicapfilmfestivaler. ReelAbilities er for eksempel en årlig filmfestival i USA, der viser film om handicapspørgsmål, der handler om at "[fremme] anerkendelse og bevidsthed om liv, historier og kunstneriske udtryk for mennesker med forskellige handicap." De har desuden til formål at "samle vores samfund for at udforske, diskutere, omfavne og fejre mangfoldigheden af ​​vores fælles menneskelige erfaring."

Handicap i film har været et relativt nyt fænomen; som Hollywood har "holdt afstand og begunstiget forhold som blindhed, døvhed og diskrete psykiske sygdomme, der ikke udviser ydre tegn på deformitet, selvom flotte kørestolsbrugere har vist sig acceptable." Ifølge forskeren David T. Mitchell var det for næsten tredive år siden, at “en genopblussen af ​​bekymring over konsekvenserne af dehumaniserende repræsentationer (monster, freak, galning, lidelse uskyldig, hysterisk, tigger) resulterede i mistanke om den ultimative nytteværdi af repræsentationsstudier om handicap. ” Mitchell diskuterer yderligere skiftet til at ændre den sociale opfattelse af forskellige handicap i det offentlige rum.

Handicap er blevet skildret i film siden den tavse biografs æra. Handicap kan være et vigtigt plotelement eller yde et væsentligt bidrag på en anden måde som en del af manuskriptet . Handicappede krigsveteraners oplevelser var ofte grundlaget for tidlige film, der handlede om handicap. The Light That Failed , en populær novelle af den britiske forfatter Rudyard Kipling , blev filmet i 1916, 1923 og 1939. Hovedpersonen , en veteran, der gradvist mistede synet, blev på mange måder en skabelon for mange film, der ville fremstille handicappede veteraner som tragiske ofre. Film i dette mønster omfatter The Men (1950), med Marlon Brando i hovedrollen , og Johnny Got His Gun (1971), en anti-krigsfilm instrueret af Dalton Trumbo . Andre tidlige film etablerede mønsteret for at fremstille handicappede soldater som "ædle krigere" og konfrontere og overvinde både fysisk handicap og samfundets manglende forståelse ved hjemkomsten. Nogle eksempler omfatter Thirty Seconds Over Tokyo (1944), Since You Went Away (1944) og de banebrydende The Best Years of Our Lives (1945). The Best Years of Our Lives fortæller historien om flere veteraner, der er handicappede i kamp, ​​og derefter vender hjem for at møde deres egen bitterhed og udfordringen med at reintegrere sig i samfundet som mænd med et handicap. Nogle medlemmer af filmindustrien modsatte sig beslutningen om at støbe Harold Russell , en veteran fra det virkelige liv, der mistede begge hænder i en træningsulykke, og erklærede, at den var i "dårlig smag". Filmen var imidlertid populær blandt publikum, og Russell blev tildelt Oscar -prisen for bedste mandlige birolle , samt "en særlig Oscar for 'Bringing hope and courage to his fellow veterans'".

Tidlige skildringer af kvinder med handicap afveg sjældent fra et billede af en uskyldig, beskyttet ung kvinde. Selv en nuanceret film som Charlie Chaplin 's City Lights (1931) følger dette mønster. Denne film fortæller historien om den lille Tramps bestræbelser på at hjælpe en blind blomsterpige, som han forelsker sig i. Filmen var radikal i at udfordre publikum i slutningen af ​​filmen til at tage synspunkt fra en blind, til metaforisk at "se" ud over deres fordomme over for andre. Melodramaet Johnny Belinda (1948), der skildrer en uskyldig ung døv kvinde voldtaget og derefter forsvarer sig mod et drabsforsøg, gør lidt for at give hovedpersonen nogen dybde ud over at være en typisk "plukket" og modig helt. Alligevel var filmen kendt for at bringe tegnsprog til mainstream filmpublikum for første gang og for at gøre en kvinde med et handicap til hovedpersonen og lade hende sejre over modgang. Children of a Lesser God (1986) knuste stereotypen af ​​den uskyldige unge kvinde med et handicap. Karakteren Sarah er uafhængig, viljestærk og genkender ofte ikke, hvad der er i hendes egen bedste interesse. Marlee Matlin vandt Oscar-prisen for bedste skuespillerinde og var en undtagelse fra den generelle regel, at kun ikke-handicappede skuespillere ville optræde i profilerede filmroller, der skildrer en person med et handicap.

Handicappede skuespillere, der er ældre, mere end 40 mere specifikt, er mere tilbøjelige til at blive valgt til roller i film sammenlignet med deres yngre kolleger. Dette tyder på, at opfattelsen af ​​handicap i film bliver mere acceptabel, når man bliver ældre .

Grund

Manuskript

I science fiction-filmen Avatar fra 2009 oplever den paraplegiske hovedperson ( Sam Worthington ) en ny frihed som en fuldt mobil human-alien hybrid (avatar).

Spencer Tracy spiller en handicappet krigsveteran i Bad Day at Black Rock . Han træder ud af toget ved den næsten øde ørkenby Black Rock. Det er første gang toget er stoppet der i fire år. De resterende indbyggere er ufatteligt fjendtlige, men Tracy beviser, at en god arm er alt hvad du behøver for at vinde en kamp.

Film efter æra

Handicap inden for film kan kategoriseres i tre epoker: stumfilm til 1930'erne, 1940'erne til 1970'erne og efter 1970'erne.

Tavse film til 1930'erne

En af de første handicapfilm er Thomas Edisons falske tigger i 1898. Denne kortfilm på halvtreds sekunder handler om en falsk tigger, der udgør sig blind, men til sidst bliver fanget af politiet. Tidlige skildringer af handicappede involverede kriminalitet og freakshows. I denne æra forsøgte videnskabsmand at rationalisere og katalogisere folks abnormiteter, for eksempel forsøgte Francis Bacon i 1620 at Isidore Geoffroy Saint-Hillaire aktualiserede kataloget i 1830'erne. Derudover tegnede Cesare Lombroso , en kriminel antropolog, en direkte sammenhæng mellem krop og sind som et tegn på degeneration. Denne idé peger på en fælles trope, en af ​​de handicappede kriminelle. Desuden faldt disse tidlige film sammen med den accepterede idé om eugenik på det tidspunkt og hældte stærkt til den medicinske model for handicap .

  • Kabinettet for Dr. Caligari (1919) indeholder tropen af ​​den vanvittige hypnotisør, Dr. Caligari, som kriminel og skurk. Den handicappede vanvittige kriminelle i denne film berører også en anden stereotype, den af ​​den handicappede, der kræver hævn over den ikke-handicappede verden. Denne reaktion forudsætter, at den forfærdelige karakter også taber menneskeheden. Den ekspressionistiske optagelsesstil giver også beskueren et tydeligt perspektiv på en psykisk handicappet person.
  • Freaks (1932) er en udnyttelsesfilm pr. Definition. Dette opnås ved brug af rigtige handicappede og freak show -skuespillere i filmen. Selvom instruktør Todd Browning er i stand til at vise freaks menneskelighed gennem ægteskab, fødsel, fællesskab og andre aspekter ved at være et menneske, vender anden halvdel af filmen tilbage til en dehumaniserende hævnscene. De unormale kroppe er en metafor for mangel på følelsesmæssig og åndelig kapacitet, som den sidste del af filmen viser. Freak -showkaraktererne er også placeret i midten af ​​mange billeder som briller.

1940’erne til 1970’erne

Denne æra med handicapfilm kan beskrives som efterkrigsfilm. Troppen til den handicappede alkoholiserede veteran i kørestol blev passé. WWII og Vietnamkrigen blev offentligt opfattet og reageret på forskelligt, derfor var repræsentationer af handicappede veteraner fra disse respektive krige også forskellige. Posttraumatisk stress er et tilbagevendende tema i 1970’erne, som actionfilm, der tidligere fastholdt amerikansk kultur og værdier, ikke længere gjorde som følge af Vietnamkrigen.

  • The Men (1950) brugte paraplegiske veteraner fra 2. verdenskrig. Det dokumenterede livet for tilbagevendende veteraner. Denne film er i stand til at bevæge sig forbi veteraner bundet af kørestole og vise en anden side af deres liv. Der er dog tilfælde af karakterer i filmen, der på trods af dem taler om deres handicap
  • I The Conversation (1974) indser privat overvågningsekspert Harry Caul, at et af hans optagelsesjob vil resultere i et mord. Som følge heraf nægter Harry at aflevere optagelserne. Dette fører ham ind i en spiral af hjælpeløshed, hvor Harry ikke længere har kontrol over sit dyrebare privatliv. Dette eksemplificerer PTSD, da hovedpersonen er forrådt af autoritet og i en magtesløs position.
  • Deer Hunter (1978) fulgte en gruppe tilbagevendende veteraner under forskellige forhold. Stereotypen af ​​den hjælpeløse handicappede veteran er imidlertid ikke tydelig i denne film. Selvom den store del af filmen er den handicappede karakter, Steven, et sted af afmagt. I den sidste scene kommer gruppen sammen og synger God Bless America og skål, der repræsenterer hans tilbagevenden til gruppesamfundet og væk fra den hjælpeløse handicappede.

Efter 1970'erne

Nutidige film har forsøgt mere nuancerede og humanistiske fremstillinger af handicappede. En bestemt sats, Dogme 95 , forsøgte at ændre standardfortællinger, æstetik og produktioner af studiefilm.

Bemærkelsesværdige eksempler:

  • Lars and the Real Girl (2007) handler om en tilbagetrukket ung mand, der har et forhold til sin sexdukke, som bruger kørestol. Byboerne tøver med at tage imod Lars 'ledsager, men byder hende til sidst velkommen i fællesskabet. Dukken, Bianca, repræsenterer en kørestolsbruger/handicappet person, der accepteres. Desuden bruger Lars dukken til at samfundet accepterer hans handicap.
  • Julien Donkey Boy (1999) Hvor instruktør Harmony Korine forsøger at filme en karakter med ubehandlet skizofreni i et nuanceret perspektiv. Efter Dogme 95-bevægelsen optages den på ufiltreret måde og anti-Hollywood-stil. Derudover er der scener, hvor handicappede karakterer skaber kunstneriske og kreative forestillinger, en afvigelse fra handicappetropper

Medievirksomheder

Nogle visuelle mediefirmaer har særligt fokus på spørgsmål vedrørende handicap. Nogle eksempler følger.

  • Digitale teatersystemer -Surroundlyd og DTS-CSS eller Cinema Subtitling System, billedtekst til filmteatre
  • Narrative Television Network i Tulsa, Oklahoma, tilføjer lydbeskrivelse (leveret via tv -udsendelse, kabel, satellit og internettet) til et eksisterende lydspor.
  • Roaring Girl Productions er et professionelt mediefirma med base i Bristol, Storbritannien, som skaber nye repræsentationer af handicap i sine produktioner. RGP blev grundlagt i 1999 af kunstner-aktivisten Liz Crow og turnerer internationalt og har sat nye standarder for god praksis for inklusion af handicappede i filmproduktion og som publikum.
  • Audio Description Associates opretter lydbeskrivelsestjenester til teater-, medier og billedkunstudstillinger.

Visuel kunst

Digital tegning ved hjælp af en Wii -fjernbetjening til at overvinde mobilitetsrestriktioner
Cripples (alias Tiggerne ) af Pieter Breugel den Ældre (1568). En kunstnerisk repræsentation af handicappede tiggere fra 1500-tallet.
Ketra Oberlander er en synshandicappet kunstner.

Handicappede kunstnere

Adaptiv teknologi hjælper et stigende antal kunstnere med at overvinde udfordringer, der ellers ville forhindre dem i fuldt ud at udøve deres kreativitet. Mobilitetsevner kan overvindes med værktøjer som Wii Remote , som giver brugerne mulighed for at oprette digital grafik og digitale malerier. Computerteknologi kan også hjælpe kunstnere med begrænset syn.

Den kreative brug af adaptiv eller hjælpende teknologi i medier kan også give synshandicappede måder at nyde billedkunst. Lydenheder stilles til rådighed for besøgende på nogle museer, gallerier og andre kulturinstitutioner for at give en informativ fortælling for besøgende, uanset om de har et synshandicap eller ej. Lydfortælling til teater, film eller fjernsyn giver den nødvendige beskrivelse tilføjet mellem dialogen for synshæmmede publikummere.

Konceptuel kunst er også en måde for handicappede kunstnere at engagere sig i kunsten ved at bruge studieassistenter til at udføre kunstnerens kreative vision. Dette er udbredt i den nuværende kunstpraksis, hvor flere handicappede kunstnere har fundet succes på dette område.

En række kendte billedkunstnere har arbejdet professionelt på trods af udfordringerne ved handicap. Nogle omfatter:

  • Henri de Toulouse-Lautrec , der havde begrænset mobiliteten i benene, og blev berømt for sine malerier af franske dansere fra det 19. århundrede.
  • Frida Kahlo , en mexicansk feminist og maler, bar en kropsbøjle på grund af flere alvorlige kropsskader, som hun skildrede i selvportrætter.
  • Claude Monet , fransk impressionistisk maler, mistede gradvist meget af sit syn fra grå stær . Hans vision blev begrænset til et hovedsageligt blåt farveområde, så han brugte en overvejende blå palet i sine senere værker, såsom vandliljer .
  • Vincent van Gogh , hollandsk postimpressionistisk maler, havde sandsynligvis bipolar lidelse . Symptomer på hallucinationer og psykose, som han oplevede, kan have påvirket nogle af hans eksperimenter med visuel stil i hans malerier.
  • Al Capp , amerikansk tegniker ( Li'l Abner ), led af en benamputation i en alder af ni, hvilket siges at have påvirket hans sardoniske humor.
  • John Callahan , amerikansk tegner, begyndte sin karriere efter at være blevet en quadriplegic i en ulykke i en alder af 21.
  • Chuck Close , amerikansk maler, lammet i 1988, en quadriplegic.
  • Yinka Shonibare , MBE , britisk konceptuel kunstner, diagnosticeret med tværgående myelitis . Turner Prize nomineret.
  • Ryan Gander , britisk konceptuel kunstner, en kørestolsbruger med en langvarig funktionsnedsættelse .
  • Kathleen Morris , canadisk impressionistisk maler, havde cerebral parese og blev en af ​​de mest kendte kvindelige modernistiske malere.
  • Ketra Oberlander mistede gradvist meget af sit syn, herunder meget af hendes farveopfattelse (øjenkegle) og sort-hvid opfattelse (øjenstang). Hun er nu juridisk blind, selvom hun beholder en begrænset grad af syn. Midt i livet ændrede hun karriere og blev en professionel kunstner. Oberlander er i stand til at bruge computere til at skabe digital grafik og maler også i akryl. Hun grundlagde et kunstlicensfirma, der hjælper bevægelseshæmmede kunstnere med at distribuere deres arbejde.
  • Riva Lehrer , en amerikansk kunstner med rygmarvsbrok , tegner og maler stort set fra livet .
  • Angela de la Cruz , London-baseret spansk kunstner, lammede efter et slagtilfælde i en alder af 40 og bruger en kørestol, Turner Prize-nominerede.
  • Judith Scott , en amerikansk fiberskulptør med Downs syndrom.
  • Paul Darke , Wolverhampton-baseret kunstner, med rygmarvsbrok , der arbejder i alle digitale former.

Litteratur

Titelsiden til den første udgave af Paradise Lost , 1668. John Milton , der var blind, komponerede det episke digt ved at diktere det til assistenter, der transkriberede det til offentliggørelse.

Mundtlig litteratur , den ældste form for litteratur, kan nydes af alle, inklusive døve eller hørehæmmede (afhængigt af deres evne til at læse læbe ), og nedsat verbal evne er den eneste hindring for historiefortælling . Homer , den gamle græske forfatter til verseposerne Odyssey og Iliaden , menes at have været blind. Denne handicap var ingen barriere for udfordringen med at komponere og recitere for andre hans klassiske kreationer, der indeholder over 15.000 linjer ( Iliad ) og 12.000 linjer ( Odyssey ). Selve Iliaden er opdelt i 24 "bøger", som hver tager omkring en time at recitere. Traditionen med mundtlig historiefortælling og den større lethed, hvormed vershistorier huskes og genfortælles, hjalp John Milton med at komponere det episke engelske digt fra det 17. århundrede Paradise Lost . Milton mistede gradvist det meste af synet og dikterede Paradise Lost til villige assistenter, der skrev det ned til offentliggørelse (en proces kaldet Amanuensis ).

Skiftet i moderne vestlig kultur væk fra mundtlig historiefortælling til det skrevne og trykte ord har skabt en barriere for synshandicappede. At skrive og selvredigere prosaskrivning er ofte umuligt uden brug af hjælpende teknologi . Software udviklet til synshandicappede, kaldet skærmlæsere , gør det muligt for brugerne at høre en stemme, der læser brugerens valg af digitalt trykt materiale, f.eks. E-bøger eller websteder. Braille -tastaturer gør det muligt for brugere at skrive og redigere ved hjælp af en computer. Hjælpemiddel teknologi er også tilgængelig for at hjælpe brugere med indlæringsvanskeligheder , f.eks. Ordblindhed , der svækker læsefærdigheder, lettere at læse og skrive ved hjælp af computere.

Litteratur, der inkluderer handicap som tema, er blevet mere almindelig i de seneste årtier. I faglitteratur har memoirer øget den almindelige bevidsthed om handicappedes oplevelser. Bemærkelsesværdige nylige førstepersonsregnskaber inkluderer My Left Foot , skrevet af maler og forfatter Christy Brown . Først udgivet i 1954 beskriver den hans opvækst i Irland, hans udfordringer som følge af alvorlig cerebral parese og hans tidlige karriere. Den blev til en populær film i 1989 , for hvilken Daniel Day-Lewis vandt en Oscar for bedste skuespiller . Den amerikanske forfatter Jim Knipfel tog en humoristisk, ærbødig tilgang med Slackjaw (1999), et erindringsbog, hvor han beskriver sine kampe med at acceptere tabet af synet til retinitis pigmentosa .

The Ship Who Sang er en samling historier af science fiction -forfatteren Anne McCaffrey om hjernen Helva. I en fjern fremtid kan små børn med alvorlige fysiske handicap placeres i en livsstøtteskal og specialtrænes til opgaver, som et "normalt" menneske ikke ville være i stand til at varetage. McCaffrey, der har beskrevet The Ship Who Sang , et tidligt værk, som den bedste historie, hun nogensinde har skrevet, spurgte sig selv en dag: "hvad nu hvis svært handicappede fik en chance for at blive stjerneskibe?"

Den historiske roman Four Freedoms omhandler de ofte overset bidrag fra handicappede til krigsindustrien under Anden Verdenskrig .

Tilgængelighed af kunst og kulturelle faciliteter og programmer

Tilgængelighed er en komponent i at betjene offentligheden, som kunstorganisationer måske overser. Universelt design giver et middel til at inkludere tilhørere eller deltagere med handicap. Nogle af de tilgængelighedsfaktorer, som kulturelle faciliteter og kunstorganisationer kan tage i betragtning, omfatter:

  • tilgængelige siddepladser integreret i publikumsområdet;
  • tilgængelige produktionsområder, såsom scene-, backstage- og orkestergravområder;
  • lydbeskrivelsesenheder, filmtekster og endda tegnsprogstolkning;
  • Skiltning, der angiver tilgængelige indgange og elevatorer;
  • Tilgængelig højde og design til displays, madservice og billetkontor;
  • Udstillingsetiketter og trykt materiale kan indeholde punktskrift .
  • På besøg hos en uddannet svagsynet optiker med speciale i avancerede optiske teknikker, der kan forbedre det tilbageværende syn en person med avanceret øjensygdom, er læger med svagt syn uddannet til at tilbyde mange teknikker til at hjælpe svagtseende en række forskellige optiske, kirurgiske og adaptive teknikker til hjælpe en med at fortsætte med at udføre kunstfeltet.

Adaptiv eller tilgængelig teknologi er en innovativ måde at stille traditionelle kunst- og kulturprogrammer til rådighed for et større publikum, der omfatter mennesker med handicap. For eksempel kan lyd tilføjes til programmer via live eller forudindspillede billedtekster. Undertekster, lydbeskrivelse til udsendelsesprogrammer, DVD og anden hjemmeunderholdning og internetprojekter er nogle af måderne, hvor kunststeder og grupper kan fjerne barrierer for mennesker med handicap.

Tilgængelighedsorganisationer for kunsten

Det Forenede Kongerige

  • Shape Arts er en velgørenhedsorganisation med base i London, der udvikler muligheder for handicappede kunstnere.
  • Carousel er en læringshæmmet kunstorganisation med base i Brighton, der arbejder inden for musik, radio, performance, digitale medier og film.

Forenede Stater

Der er mange regeringsinitiativer, der understøtter handicappedes deltagelse i kunst- og kulturprogrammer. De fleste amerikanske statsregeringer inkluderer en tilgængelighedskoordinator med deres statslige kunstagentur eller regionale kunstorganisation. Der er en række ikke-statslige organisationer (NGO'er) og non-profit grupper, der støtter initiativer til inklusiv kunst og kultur.

  • Kontor for tilgængelighed på National Endowment for the Arts
  • Media Access Group på WGBH WGBH er Public Television -tv -selskabet for Boston -regionen. Det har tre divisioner: Caption Center, Descriptive Video Services (DVS) og Carl and Ruth Shapiro Family National Center for Accessible Media (NCAM). WGBH var banebrydende for tilgængeligt fjernsyn og video i USA.
  • Internationalt center for døvhed og kunst leverer uddannelse, uddannelse og kunstprojekter inden for områder som teater, kunstfestivaler, museer, dans, fjernundervisning og børns programmering.
  • Metropolitan Washington Ear er en non-profit organisation, der blev grundlagt i 1974 for at udvikle projekter, der hjælper mennesker med synshandicap. De har et program med Arena Stage i Washington, DC, til at fremme lydbeskrivelse, en teknik, der bruger uddannede fortællere til at give beskrivelser af teater eller filmhandling mellem dialoglinjer.
  • Taping for the Blind giver gratis 24-timers radioprogrammering samt tilpasset optagelse og lydbeskrivelse.
  • National Captioning Institute er den største udbyder af billedtekster i USA og arbejder med private tv -selskaber samt gymnasier, virksomheder og offentlige instanser. Det er et nonprofit -selskab.

Finland

  • Culture for All er en forening, der fremmer tilgængelighed, inklusion og lighed inden for kunst- og kulturområdet i Finland.


Se også

Referencer