Gotisk arkitektur -Gothic architecture
Åre aktiv | Slutningen af det 12. århundrede-16. århundrede |
---|
Gotisk arkitektur (eller spids arkitektur ) er en arkitektonisk stil , der var udbredt i Europa fra slutningen af det 12. til det 16. århundrede, i løbet af høj- og senmiddelalderen , og overlevede i det 17. og 18. århundrede i nogle områder. Det udviklede sig fra romansk arkitektur og blev efterfulgt af renæssancearkitektur . Det opstod i Île-de-France og Picardie - regionerne i det nordlige Frankrig . Stilen på det tidspunkt var undertiden kendt som opus Francigenum (lit. fransk værk); udtrykket gotiskblev først anvendt foragtende under den senere renæssance af dem, der var ambitiøse for at genoplive den klassiske antikkes arkitektur .
Det definerende designelement i gotisk arkitektur er den spidse eller ogivale bue . Brugen af spidsbuen førte igen til udviklingen af den spidse ribbenhvælving og flyvende støtteben , kombineret med kunstfærdige spor og farvede glasvinduer .
I klosteret Saint-Denis , nær Paris, blev koret rekonstrueret mellem 1140 og 1144, hvor det for første gang tegnede de udviklende gotiske arkitektoniske træk sammen. Derved opstod en ny arkitektonisk stil, der understregede vertikalitet og effekten skabt af lystransmission gennem farvede glasvinduer .
Almindelige eksempler findes i kristen kirkelig arkitektur og gotiske katedraler og kirker samt klostre og sognekirker . Det er også arkitekturen i mange slotte , paladser , rådhuse , laugshuse , universiteter og, mindre fremtrædende i dag, private boliger. Mange af de fineste eksempler på middelalderlig gotisk arkitektur er opført med UNESCO som verdensarvssteder .
Med udviklingen af renæssancearkitekturen i Italien i midten af det 15. århundrede, blev den gotiske stil fortrængt af den nye stil, men i nogle regioner, især England og Belgien, fortsatte gotikken med at blomstre og udvikle sig ind i det 16. århundrede. En række gotiske vækkelser begyndte i midten af det 18. århundredes England , spredte sig gennem det 19. århundredes Europa og fortsatte, hovedsageligt for kirker og universitetsbygninger, ind i det 20. århundrede.
Navn
Gotisk arkitektur er også kendt som spids arkitektur eller ogival arkitektur. Middelalderlige samtidige beskrev stilen som latin : opus Francigenum , lit. 'Fransk værk' eller ' frankisk værk', som opus modernum , 'moderne værk', novum opus , 'nyt værk', eller som italiensk : maniera tedesca , lit. 'tysk stil'.
Udtrykket "gotisk arkitektur" opstod som en nedsættende beskrivelse. Giorgio Vasari brugte udtrykket "barbarisk tysk stil" i hans Lives of the Artists til at beskrive, hvad der nu betragtes som den gotiske stil, og i introduktionen til Lives tilskriver han goterne forskellige arkitektoniske træk , som han holdt ansvarlige for at ødelægge den antikke stil. bygninger efter at de erobrede Rom, og opføre nye i denne stil. Da Vasari skrev, havde Italien oplevet et århundredes bygning i det vitruvianske arkitektoniske ordforråd af klassiske ordener, der blev genoplivet i renæssancen og blev set som bevis på en ny guldalder med læring og forfining. Således var den gotiske stil, der var i opposition til klassisk arkitektur, set fra dette synspunkt forbundet med ødelæggelsen af avancement og sofistikering. Antagelsen om, at klassisk arkitektur var bedre end gotisk arkitektur, var udbredt og viste sig at være svær at besejre. Vasari blev gentaget i det 16. århundrede af François Rabelais , der refererede til goterne og østgoterne ( Gotz og Ostrogotz ).
Polymath-arkitekten Christopher Wren afviste navnet Gothic for spids arkitektur. Han sammenlignede det med islamisk arkitektur , som han kaldte den ' sracenske stil', og påpegede, at spidsbuens sofistikerede ikke skyldtes goterne, men den islamiske guldalder . Han skrev:
Dette kalder vi nu den gotiske måde at bygge på (så italienerne kaldte det, der ikke var efter den romerske stil), selvom goterne snarere var ødelæggere end bygherrer; Jeg tror, at det med større grund burde kaldes den saracenske stil, for disse mennesker ville hverken kunst eller lærdom: og efter at vi i vesten mistede begge dele, lånte vi igen af dem, ud af deres arabiske bøger, hvad de med stor flid havde oversat. fra grækerne.
— Christopher Wren, Rapport om St Paul's
Wren var den første til at popularisere troen på, at det ikke var europæerne, men saracenerne, der havde skabt den gotiske stil. Udtrykket 'Saracen' var stadig i brug i det 18. århundrede, og det refererede typisk til alle muslimske erobrere, inklusive maurerne og araberne. Wren nævner Europas arkitektoniske gæld til saracenerne ikke færre end tolv gange i sine skrifter. Han brød også decideret med traditionen i sin antagelse om, at gotisk arkitektur ikke blot repræsenterede en voldsom og generende fejl, som antydet af Vasari. Han så snarere, at den gotiske stil havde udviklet sig over tid i retning af et samfund i forandring, og at det dermed var en legitim arkitektonisk stil i og for sig.
Det var ingen hemmelighed, at Wren stærkt ikke kunne lide byggeskik i den gotiske stil. Da han blev udnævnt til Surveyor of the Fabric i Westminster Abbey i år 1698, udtrykte han sin afsky for den gotiske stil i et brev til biskoppen af Rochester:
Intet blev anset for storslået, som ikke var højt over mål, med buestøtternes fladder, så vi kalder de skrå buer, der gør skibets højere hvælvinger. Romerne skjulte altid deres Butments, hvorimod normannerne troede, at de var dekorative. Disse, jeg har iagttaget, er de første ting, der forårsager ruinen af katedraler, idet de er så meget udsat for luften og vejret; Copingen, som ikke kan forsvare dem, svigter først, og hvis de viger, må Vaulten brede sig. Pinnacles er ingen Brug, og som lille Ornament.
— Christopher Wren, Parentalia
Kaosset i gotikken lod meget tilbage at ønske i Wrens øjne. Hans modvilje mod stilen var så stærk, at han nægtede at lægge et gotisk tag på den nye St. Paul's, på trods af at han blev presset til det. Wren foretrak i høj grad symmetri og lige linjer i arkitekturen, hvorfor han konstant roste den klassiske arkitektur fra 'de gamle' i sine skrifter.
Selvom han åbent udtrykte sin afsky for den gotiske stil, bebrejdede Wren ikke saracenerne den tilsyneladende mangel på opfindsomhed. Tværtimod: han roste saracenerne for deres 'overlegne' hvælvingsteknikker og deres udbredte brug af spidsbuen. Wren hævdede, at opfinderne af gotikken havde set den saracenske arkitektur under korstogene , også kaldet den religiøse krig eller den hellige krig, organiseret af normannerne i år 1095:
Den hellige Krig gav de kristne, som havde været der, en Idé om de saracenske Værker, som siden af dem blev efterlignet i Vesten; og de forfinede det hver dag, mens de fortsatte med at bygge kirker.
— Christopher Wren, Parentalia
Der er flere kronologiske problemer, der opstår med dette udsagn, hvilket er en af grundene til, at Wrens teori afvises af mange. De tidligste eksempler på spidsbuen i Europa stammer fra før den hellige krig i år 1095; dette betragtes bredt som bevis på, at den gotiske stil umuligt kunne være afledt af saracensk arkitektur. Flere forfattere har taget stilling imod denne påstand og hævdet, at den gotiske stil højst sandsynligt var filtret ind i Europa på andre måder, for eksempel gennem Spanien eller Sicilien. Den spanske arkitektur fra maurerne kunne have påvirket fremkomsten af gotisk stil længe før korstogene fandt sted. Dette kunne være sket gradvist gennem købmænd, rejsende og pilgrimme.
Ifølge en korrespondent fra det 19. århundrede i London-tidsskriftet Notes and Queries var gotisk en hånlig fejlbetegnelse; spidsbuerne og arkitekturen i den senere middelalder var helt anderledes end de runde buer, der var fremherskende i senantikken og perioden for det østgotiske rige i Italien:
Der kan ikke herske nogen tvivl om, at udtrykket 'gotisk' anvendt på spidse stilarter inden for kirkelig arkitektur først blev brugt foragteligt og i hån af dem, der var ambitiøse efter at efterligne og genoplive de græske arkitekturordener efter genoplivningen af den klassiske litteratur . Men uden at citere mange autoriteter, såsom Christopher Wren og andre, der hjalp med at afskrive den gamle middelalderstil, som de kaldte gotisk, som synonym med alt, der var barbarisk og uhøfligt, kan det være tilstrækkeligt at henvise til fejrede Treatise of Sir Henry Wotton , med titlen The Elements of Architecture , ... trykt i London så tidligt som i 1624. ... Men det var en mærkelig forkert anvendelse af udtrykket at bruge det om den spidse stil, i modsætning til cirkulæret, tidligere kaldt saksisk, nu normannisk, romansk o.s.v. Disse sidstnævnte stilarter, som den lombardiske , italienske og den byzantinske , hører naturligvis mere til den gotiske periode end de lette og elegante strukturer i den spidse orden, der afløste dem.
Påvirkninger
Den gotiske arkitekturstil var stærkt præget af den romanske arkitektur , der gik forud; af den voksende befolkning og rigdom i europæiske byer og af ønsket om at udtrykke lokal og national storhed. Det var også påvirket af teologiske doktriner, der krævede mere lys og af tekniske forbedringer i hvælvinger og støttepiller, der tillod meget større højde og større vinduer. Det var også påvirket af nødvendigheden af mange kirker, såsom Chartres Cathedral og Canterbury Cathedral , for at rumme et voksende antal pilgrimme. Det tilpassede også funktioner fra tidligere stilarter, såsom islamisk arkitektur . Ifølge Charles Texier (fransk historiker, arkitekt og arkæolog) og Josef Strzygowski (polsk-østrigsk kunsthistoriker), efter langvarig forskning og undersøgelse af katedraler i middelalderbyen Ani, konkluderede hovedstaden i det middelalderlige kongerige Armenien at have opdaget den ældste gotiske bue. Ifølge disse historikere blev arkitekturen af Saint Hripsime-kirken nær det armenske religiøse sæde Etchmiadzin bygget i det fjerde århundrede e.Kr. og blev repareret i 618. Anis katedral blev bygget i 980-1012 e.Kr. De konkluderede, at gotisk arkitektur blev ført til Marseille, Frankrig og til forskellige dele af Europa. Men mange af elementerne i islamisk og armensk arkitektur, der er blevet nævnt som indflydelse på gotisk arkitektur, dukkede også op i senromersk og byzantinsk arkitektur, det mest bemærkelsesværdige eksempel er den spidse bue og den flyvende støttepille. Byzantinsk arkitektur var en af de vigtigste indflydelser på gotisk arkitektur. Det største eksempel var hovedstæderne, der brød væk fra de klassiske konventioner i oldgræsk og Rom med bugtede linjer og naturalistiske former, som er forløbere for den gotiske stil.
Perioder
Arkitektur "blev en førende form for kunstnerisk udtryk i senmiddelalderen". Gotisk arkitektur begyndte i det tidligere 12. århundrede i det nordvestlige Frankrig og England og spredte sig over hele Latineuropa i det 13. århundrede; i 1300 havde en første "international stil" af gotisk udviklet sig med fælles designtræk og formelt sprog. En anden "international stil" opstod i 1400, sideløbende med innovationer i England og Centraleuropa, der producerede både de vinkelrette og flamboyante varianter. Typisk identificeres disse typologier som:
- c .1130– c .1240 Tidlig til højgotisk og tidlig engelsk
- c .1240– c .1350 Rayonnant og dekoreret stil
- c .1350– c .1500 sengotisk : flamboyant og vinkelret
Tidlig gotisk : Klosterkirken Saint-Denis, vestfacade (1135-40)
Tidlig gotisk : Nave of Sens Cathedral (1135-1176)
Tidlig engelsk; kor fra Canterbury Cathedral (1174-80)
Tidlig gotisk; Notre-Dame de Paris skib ( 1185-1200 )
højgotisk ; Chartres katedralkor (1210-1250)
Rayonnant : Vestfronten af Strasbourg-katedralen (1277-1490)
Rayonnant : Sainte-Chapelle øverste niveau (1238-1248)
Rayonnant - Angel's Choir of Lincoln Cathedral (14. årh.)
vinkelret gotisk ; Kor af York Minister (1361-1405)
Flamboyant ; "Smørtårnet" i Rouen-katedralen (1488-1506)
Historie
Tidlig gotisk
Normannisk arkitektur på begge sider af Den Engelske Kanal udviklede sig parallelt hen imod tidlig gotisk . Gotiske træk, såsom ribbenhvælvingen , var dukket op i England og Normandiet i det 11. århundrede. Rib-hvælvinger blev brugt i nogle dele af katedralen i Durham (1093–) og i Lessay Abbey i Normandiet (1098). De første bygninger, der blev betragtet som fuldt gotiske, er de franske kongers kongelige begravelseskloster, Saint-Denis- klostret (1134-44) og den ærkebiskopale katedral i Sens (1143-63). De var de første bygninger, der systematisk kombinere ribbenhvælving, støtteben og spidsbuer. De fleste af kendetegnene for senere tidlig engelsk var allerede til stede i den nedre chevet af Saint-Denis.
Hertugdømmet Normandiet , en del af Angevin-riget indtil det 13. århundrede, udviklede sin egen version af gotisk. En af disse var den normanniske chevet , en lille apsis eller kapel knyttet til koret i den østlige ende af kirken, som typisk havde en halvkuppel. Lanternetårnet var et andet almindeligt træk i normannisk gotik . Et eksempel på tidlig normannisk gotik er Bayeux-katedralen (1060-70), hvor det romanske katedralskib og kor blev ombygget til gotisk stil. Lisieux-katedralen blev påbegyndt i 1170. Rouen-katedralen (påbegyndt 1185) blev genopbygget fra romansk til gotisk med distinkte normanniske træk, herunder et lanternetårn, dybt støbt dekoration og høje spidse arkader. Coutances-katedralen blev omdannet til gotisk begyndelse omkring 1220. Dens mest karakteristiske træk er den ottekantede lanterne på krydset af tværskibet, dekoreret med dekorative ribber og omgivet af seksten fag og seksten lancetvinduer.
Saint-Denis var værket af abbeden Suger , en nær rådgiver for konger Ludvig VI og Ludvig VII . Suger rekonstruerede dele af den gamle romanske kirke med ribbenhvælvingen for at fjerne vægge og give mere plads til vinduer. Han beskrev det nye ambulatorium som "en cirkulær ring af kapeller, i kraft af hvilken hele kirken ville skinne med det vidunderlige og uafbrudte lys fra de fleste lysende vinduer, der gennemsyrer den indre skønhed." For at støtte hvælvingerne introducerede han også søjler med kapitæler af udskårne vegetabilske designs, modelleret efter de klassiske søjler, han havde set i Rom. Derudover satte han et cirkulært rosenvindue over portalen på facaden. Disse blev også et fælles træk ved gotiske katedraler.
Nogle elementer af gotisk stil dukkede op meget tidligt i England. Durham Cathedral var den første katedral, der brugte en ribbenhvælving, bygget mellem 1093 og 1104. Den første katedral bygget helt i den nye stil var Sens Cathedral , påbegyndt mellem 1135 og 1140 og indviet i 1160. Sens Cathedral har et gotisk kor, og seks -delte ribbenhvælvinger over skibet og sideskibene, vekslende søjler og dobbelte søjler til at understøtte hvælvingerne og støttepiller til at opveje det udadgående stød fra hvælvingerne. En af bygherrerne, der menes at have arbejdet på Sens Cathedral, William of Sens , rejste senere til England og blev arkitekten, der mellem 1175 og 1180 rekonstruerede Canterbury Cathedrals kor i den nye gotiske stil.
Sens-katedralen var indflydelsesrig i sit stærkt lodrette udseende og i sin tredelte forhøjning, typisk for efterfølgende gotiske bygninger, med en præstegård på toppen understøttet af et triforium , alle båret på høje arkader af spidsbuer. I de følgende årtier begyndte man at bruge flyvende støttepiller, hvilket tillod konstruktionen af lettere, højere vægge. Franske gotiske kirker var stærkt påvirket af både ambulatoriet og sidekapellerne omkring koret i Saint-Denis og af de parrede tårne og tredobbelte døre på den vestlige facade.
Sens blev hurtigt efterfulgt af Senlis Cathedral (begyndt 1160) og Notre-Dame de Paris (begyndt 1160). Deres bygherrer opgav de traditionelle planer og introducerede de nye gotiske elementer fra Saint-Denis. Bygherrerne af Notre-Dame gik videre ved at introducere den flyvende støtteben, tunge støttesøjler uden for murene forbundet med buer til de øvre mure. Støberne modvirkede det udadgående stød fra ribbens hvælvinger. Dette gjorde det muligt for bygherrerne at konstruere højere, tyndere vægge og større vinduer.
Tidlig engelsk og højgotisk
Efter ødelæggelsen ved brand af koret i Canterbury Cathedral i 1174, blev en gruppe bygmestre inviteret til at foreslå planer for genopbygningen. Bygmesteren William af Sens , der havde arbejdet på Sens-katedralen, vandt konkurrencen. Arbejdet begyndte samme år, men i 1178 blev William hårdt såret ved fald fra stilladset og vendte tilbage til Frankrig, hvor han døde. Hans arbejde blev videreført af William Englænderen , som erstattede sin franske navnebror i 1178. Den resulterende struktur af koret i Canterbury Cathedral betragtes som det første værk af tidlig engelsk gotisk . Katedralkirkerne Worcester (1175–), Wells ( ca. 1180–), Lincoln (1192–) og Salisbury (1220–) er alle, med Canterbury, vigtige eksempler. Tiercerons – dekorative hvælvinger – synes først at være blevet brugt til hvælvinger ved Lincoln Cathedral, installeret ca. 1200. I stedet for et triforium beholdt tidlige engelske kirker normalt et galleri.
Højgotik (ca. 1194-1250) var en kort, men meget produktiv periode, som producerede nogle af de store vartegn for gotisk kunst. Den første bygning i højgotik (fransk: Classique ) var Chartres Cathedral , en vigtig pilgrimskirke syd for Paris. Den romanske katedral blev ødelagt af brand i 1194, men blev hurtigt genopbygget i den nye stil med bidrag fra kong Filip II af Frankrig , pave Celestine III , lokale adel, købmænd, håndværkere og Richard Løvehjerte , konge af England. Bygherrerne forenklede forhøjningen, der blev brugt ved Notre Dame, eliminerede tribunegallerierne og brugte flyvende støtteben til at understøtte de øvre vægge. Væggene var fyldt med farvet glas, der hovedsageligt skildrer historien om Jomfru Maria , men også, i et lille hjørne af hvert vindue, illustrerer håndværket af de laug, der donerede disse vinduer.
Modellen af Chartres blev efterfulgt af en række nye katedraler af hidtil uset højde og størrelse. Disse var Reims-katedralen (påbegyndt 1211), hvor kroningen af Frankrigs konger fandt sted; Amiens katedral (1220–1226); Bourges-katedralen (1195–1230) (som i modsætning til de andre fortsatte med at bruge seksdelte ribbenshvælvinger); og Beauvais-katedralen (1225–).
I Centraleuropa dukkede den højgotiske stil op i Det Hellige Romerske Rige , først i Toul (1220–), hvis romanske katedral blev genopbygget i stil med Reims-katedralen; derefter Triers Liebfrauenkirche sognekirke (1228–), og derefter i hele riget , begyndende med Elisabethkirche i Marburg (1235–) og katedralen i Metz ( ca. .1235–).
I højgotik var hele præstegårdens overflade overgivet til vinduer. Ved Chartres-katedralen brugte man tallerken-tracery til rosenvinduet, men i Reims var bar-traceryen fritstående. Lancetvinduer blev fortrængt af flere lys adskilt af geometriske bar-tracery. Tracery af denne art adskiller Middle Pointed -stilen fra den simplere First Pointed . Indvendigt var skibet opdelt i regulære fag, hver dækket af et firdelt ribbehvælving.
Andre kendetegn ved højgotikken var udviklingen af rosenvinduer af større størrelse ved brug af bar-tracery, højere og længere flyvende støttepiller, som kunne nå op til de højeste vinduer, og vægge af skulpturer, der illustrerer bibelske historier, der fylder facaden og fronterne af tværskibet. Reims Katedral havde to tusinde tre hundrede statuer på for- og bagsiden af facaden.
De nye højgotiske kirker konkurrerede om at være de højeste, med stadig mere ambitiøse strukturer, der løftede hvælvingen endnu højere. Chartres Cathedrals højde på 38 m (125 ft) blev overskredet af Beauvais Cathedrals 48 m (157 ft), men på grund af sidstnævntes kollaps i 1248 blev der ikke gjort yderligere forsøg på at bygge højere. Opmærksomheden vendte sig fra at opnå større højde til at skabe mere ærefrygtindgydende dekoration.
Rayonnant gotisk og dekoreret stil
Rayonnant Gothic maksimerede dækningen af farvede glasvinduer, således at væggene faktisk er helt glaserede; eksempler er Saint-Denis skib (1231–) og det kongelige kapel af Ludvig IX af Frankrig på Île de la Cité i Seinen – Sainte-Chapelle ( ca. 1241–8). De høje og tynde vægge af fransk rayonnant-gotik , der blev tilladt af de flyvende støttepiller, muliggjorde stadig mere ambitiøse vidder af glas og dekoreret tracery, forstærket med jernværk. Kort efter Saint-Denis, i 1250'erne, bestilte Louis IX de ombyggede tværskibe og enorme rosenvinduer i Notre-Dame de Paris (1250'erne for det nordlige tværskib, 1258 for begyndelsen af det sydlige tværskib). Denne første 'internationale stil' blev også brugt i katedralens præstegård i Metz ( ca. 1245–), derefter i koret i Kölns katedral ( ca. 1250–), og igen i katedralens skib i Strasbourg ( ca. .1250–). Murere udarbejdede en række spormønstre til vinduer – fra de grundlæggende geometriske til de netformede og de buede – som havde afløst lancetvinduet. Bar-tracery af de buede, flydende og retikulerede typer adskiller Second Pointed stil.
Dekoreret gotik søgte på samme måde at understrege vinduerne, men udmærkede sig ved udsmykningen af deres tracery. Kirker med træk i denne stil omfatter Westminster Abbey (1245–), katedraler i Lichfield (efter 1257–) og Exeter (1275–), Bath Abbey (1298–) og retrokoret i Wells Cathedral ( ca. 1320–) .
Rayonnant udviklede sin anden 'internationale stil' med mere og mere autonome og skarpkantede sporlister, der var synlige i katedralen i Clermont -Ferrand (1248–), den pavelige kollegiale kirke i Troyes , Saint-Urbain (1262–) og vestfacaden af Strasbourg-katedralen (1276-1439)). I 1300 var der eksempler påvirket af Strasbourg i katedraler i Limoges (1273–), Regensburg ( ca. 1275–) og i katedralskibet i York (1292–).
Sengotisk : flamboyant og vinkelret
Centraleuropa begyndte at lede fremkomsten af en ny, international flamboyant stil med opførelsen af en ny katedral i Prag (1344–) under ledelse af Peter Parler . Denne model af rigt og broget sporstof og indviklet nethvælving af ribben var endegyldig i den sengotiske tid på det kontinentale Europa, efterlignet ikke kun af de kollegiale kirker og katedraler, men af bysognekirker, som konkurrerede med dem i størrelse og pragt. Præsten i Ulm og andre sognekirker som Heilig-Kreuz-Münster ved Schwäbisch Gmünd ( ca. 1320–), St. Barbara-kirken i Kutná Hora (1389–), og Heilig-Geist-Kirche (1407–) og Sankt Martins. Kirke ( c .1385–) i Landshut er typiske. Brug af ogees var især almindelig.
Den flamboyante stil var karakteriseret ved multiplikationen af hvælvingernes ribber med nye rent dekorative ribber, kaldet tiercons og liernes, og yderligere diagonale ribber. En almindelig udsmykning af flamboyant i Frankrig er arc-en-accolade , en bue over et vindue toppet af en tinde, som selv var toppet med fleuron og flankeret af andre tinder. Eksempler på fransk flamboyant bygning omfatter vestfacaden af Rouen-katedralen , og især facaderne på Sainte-Chapelle de Vincennes (1370'erne) og koret Mont-Saint-Michels klosterkirke (1448).
I England eksisterede dekorative ribbenhvælvinger og tegninger af dekoreret gotisk sideløbende med, og gav derefter plads til, den vinkelrette stil fra 1320'erne, med oprettet, ortogonalt tracery toppet med viftehvælving . Vinkelret gotisk var ukendt i det kontinentale Europa og havde i modsætning til tidligere stilarter ingen ækvivalent i Skotland eller Irland. Den dukkede første gang op i klostre og kapitelbygning (ca. 1332) i Old St Paul's Cathedral i London af William de Ramsey . Koret i Gloucester Cathedral (ca. 1337-57) og dets klostre fra det sidste 14. århundrede er tidlige eksempler. Fire-centrerede buer blev ofte brugt, og lierne-hvælvinger set i tidlige bygninger blev udviklet til viftehvælvinger, først ved det sidste 14. århundredes kapitelhus i Hereford Cathedral (revet 1769) og klostre i Gloucester og derefter ved Reginald Ely 's King's College Chapel, Cambridge (1446-1461) og brødrene William og Robert Vertues Henry VII Chapel (ca. 1503-12) i Westminster Abbey . Vinkelrette kaldes undertiden Third Pointed og blev brugt over tre århundreder; den viftehvælvede trappe i Christ Church, Oxford bygget omkring 1640.
Lacey-mønstre af tracery fortsatte med at karakterisere kontinental gotisk bygning med meget komplicerede og artikulerede hvælvinger, som ved St. Barbara's, Kutná Hora (1512). I visse områder fortsatte gotisk arkitektur med at blive brugt indtil det 17. og 18. århundrede, især i provinsielle og kirkelige sammenhænge, især i Oxford .
Nedgang og overgang
Begyndende i midten af det 15. århundrede mistede den gotiske stil gradvist sin dominans i Europa. Det havde aldrig været populært i Italien, og i midten af det 15. århundrede vendte italienerne tilbage til de klassiske modeller, der trak på antikke romerske ruiner. Kuppelen i Firenze-katedralen (1420-1436) af Filippo Brunelleschi , inspireret af Pantheon, Rom , var et af de første renæssance-vartegn, men den anvendte også gotisk teknologi; den ydre hud af kuplen blev understøttet af en ramme af fireogtyve ribben.
Kongerne af Frankrig havde førstehåndskendskab til den nye italienske stil på grund af Charles VIII 's militærkampagne til Napoli og Milano (1494), og især Louis XII 's og Frans I 's (1500-1505) felttog for at genoprette fransk kontrol over Milano og Genova. De bragte italienske malerier, skulpturer og byggeplaner tilbage, og endnu vigtigere, italienske håndværkere og kunstnere. Kardinal Georges d'Amboise , chefminister for Louis XII, byggede slottet Gaillon nær Rouen (1502-10) med bistand fra italienske håndværkere. Château de Blois ( 1515-24) introducerede renæssancens loggia og åben trappe. Kong Francois I installerede Leonardo da Vinci på hans Chateau of Chambord i 1516 og introducerede et renæssance langt galleri ved Palace of Fontainebleau i 1528-1540. I 1546 begyndte Francois I at bygge det første eksempel på fransk klassicisme, den firkantede gårdhave til Louvre-paladset designet af Pierre Lescot .
I Tyskland blev nogle italienske elementer introduceret ved Fugger-kapellet i St Anne's Church, Augsburg , (1510-1512) kombineret med gotiske hvælvinger; og andre optrådte i St. Michael-kirken i München, men i Tyskland blev renæssanceelementer primært brugt til udsmykning. Nogle renæssanceelementer dukkede også op i Spanien, i det nye palads, der blev startet af kejser Karl V i Granada, i Alhambra (1485-1550), inspireret af Bramante og Raphael, men det blev aldrig færdiggjort. Det første store renæssanceværk i Spanien var El Escorial , klosterpaladset bygget af Filip II af Spanien .
Under Henry VIII og Elizabeth I var England stort set isoleret fra arkitektoniske udviklinger på kontinentet. Den første klassiske bygning i England var Old Somerset House i London (1547-1552) (siden revet ned), bygget af Edward Seymour, 1. hertug af Somerset , som var regent som Lord Protector for Edward VI , indtil den unge konge blev myndig i 1547. Somersets efterfølger, John Dudley, 1. hertug af Northumberland , sendte den arkitektoniske lærde John Shute til Italien for at studere stilen. Shute udgav den første bog på engelsk om klassisk arkitektur i 1570. De første engelske huse i den nye stil var Burghley House (1550'erne-1580'erne) og Longleat , bygget af medarbejdere fra Somerset. Med disse bygninger begyndte en ny arkitekturtid i England.
Gotisk arkitektur overlevede den tidlige moderne periode og blomstrede igen i en genoplivning fra slutningen af det 18. århundrede og gennem det 19. århundrede. Vinkelret var den første gotiske stil genoplivet i det 18. århundrede.
Strukturelle elementer
Spidsbuer
Det definerende kendetegn ved den gotiske stil er den spidse bue , som blev meget brugt i både struktur og dekoration. Spidsbuen opstod ikke i gotisk arkitektur; de havde været ansat i århundreder i det nære østen i præ-islamisk såvel som islamisk arkitektur for buer, arkader og ribbede hvælvinger. I gotisk arkitektur, især i de senere gotiske stilarter, blev de det mest synlige og karakteristiske element, hvilket gav en fornemmelse af vertikalitet og pegende opad, ligesom spirene. Gotiske ribbehvælvinger dækkede skibet, og spidsbuer blev almindeligvis brugt til arkader, vinduer, døråbninger, i traceryen og især i de senere gotiske stilarter, der dekorerede facaderne. De blev også nogle gange brugt til mere praktiske formål, såsom at bringe tværgående hvælvinger til samme højde som diagonale hvælvinger, som i skibet og gangene i Durham Cathedral, bygget i 1093.
De tidligste gotiske spidsbuer var lancetlys eller lancetvinduer , smalle vinduer, der sluttede i en lancetbue, en bue med en radius længere end deres bredde (bredde) og lignede bladet på en lancet . I 1100-tallets første spidse fase af gotisk arkitektur, også kaldet Lancet-stilen, og før introduktionen af tracery i vinduerne i senere stilarter, dominerede lancetvinduer gotisk bygning.
Den flamboyante gotiske stil var især kendt for så overdådige spidse detaljer som arc-en-accolade , hvor den spidse bue over en døråbning blev toppet af et spidst skulpturelt ornament kaldet en fleuron og af spidse tinder på hver side. døråbningens buer blev yderligere dekoreret med små kålformede skulpturer kaldet " chou-frisés ".
Ribbehvælvinger
Den gotiske ribbehvælving var et af de væsentlige elementer, der muliggjorde den gotiske stils store højde og store vinduer. I modsætning til det halvcirkelformede tøndehvælving af romerske og romanske bygninger, hvor vægten pressede direkte nedad, og krævede tykke mure og små vinduer, var det gotiske ribbehvælving lavet af diagonalt krydsende buede ribber. Disse ribber rettede fremstødet udad til hvælvingens hjørner og nedad via slanke søjler og bundtede søjler til søjlerne og søjlerne nedenfor. Mellemrummet mellem ribbenene var fyldt med tynde paneler af små stykker sten, som var meget lettere end tidligere lyskehvælvinger. Det ydre stød mod væggene blev modvirket af vægten af støttepiller og senere flyvende støttepiller. Som følge heraf var de massive tykke mure af romanske bygninger ikke længere nødvendige; Da hvælvingerne blev understøttet af søjlerne og molerne, kunne væggene være tyndere og højere og fyldt med vinduer.
De tidligere gotiske ribbenhvælvinger, der blev brugt ved Sens-katedralen (påbegyndt mellem 1135 og 1140) og Notre-Dame de Paris (påbegyndt 1163), blev opdelt af ribbenene i seks rum. De var meget svære at bygge, og kunne kun krydse et begrænset rum. Da hver hvælving dækkede to bugter, havde de brug for støtte i stueetagen fra vekslende søjler og moler. I senere byggeri blev designet forenklet, og ribbehvælvingerne havde kun fire rum. De skiftende rækker af vekslende søjler og moler, der modtog vægten af hvælvingerne, blev erstattet af simple søjler, der hver fik samme vægt. En enkelt hvælving kunne krydse skibet. Denne metode blev brugt ved Chartres Cathedral (1194-1220), Amiens Cathedral (påbegyndt 1220) og Reims Cathedral. De firedelte hvælvinger gjorde det muligt for bygningen at blive endnu højere. Notre-Dame de Paris, påbegyndt i 1163 med seksdelte hvælvinger, nåede en højde på 35 m (115 fod). Amiens-katedralen, der blev påbegyndt i 1220 med de nyere firedelte ribben, nåede en højde på 42,3 m (139 ft) ved tværskibet.
Tidlige seksdelte ribbenhvælvinger i Sens-katedralen (1135-1164)
Ribhvælvinger af koret i Canterbury Cathedral (1174-77)
Stærkere firedelte ribbenhvælvinger i skibet i Reims-katedralen (1211-1275)
Senere hvælvinger (13.-15. århundrede)
I Frankrig var den firdelte ribbehvælving, med to diagonaler, der krydsede i midten af traversen, den type, der næsten udelukkende blev brugt indtil slutningen af den gotiske periode. Men i England blev der opfundet flere fantasifulde nye hvælvinger, som havde mere udførlige dekorative træk. De blev en signatur af de senere engelske gotiske stilarter.
Den første af disse nye hvælvinger havde et ekstra ribben, kaldet en tierceron , som løb ned langs hvælvingens median. Den dukkede første gang op i koret i Lincoln Cathedral i slutningen af det 12. århundrede og i Worcester Cathedral i 1224, derefter den sydlige tværarm af Lichfield Cathedral .
Det 14. århundrede bragte opfindelsen af flere nye typer hvælvinger, som var mere og mere dekorative. Disse hvælvinger kopierede ofte formen af det udførlige spor fra sengotisk stil. Disse omfattede stjernehvælvingen , hvor en gruppe af yderligere ribber mellem de vigtigste ribber danner et stjernedesign. De ældste hvælvinger af denne art blev fundet i Saint Stephens krypt ved Westminster Palace , bygget omkring 1320. En anden type blev kaldt et nethvælving, som havde et netværk af yderligere dekorative ribber, i trekanter og andre geometriske former, placeret mellem eller over traversribbenene. Disse blev første gang brugt i koret i Bristol Cathedral omkring 1311. En anden sengotisk form, viftehvælvingen , med ribber spredt opad og udad, dukkede op senere i det 14. århundrede. Et eksempel er klosteret i Gloucester Cathedral (ca. 1370).
En anden ny form var skelethvælvingen, som optrådte i engelsk dekoreret stil . Den har et ekstra netværk af ribben, ligesom ribbenene på en paraply, der krydser hvælvingen, men som kun er direkte knyttet til den på visse punkter. Det dukkede op i et kapel i Lincoln Cathedral i 1300. og derefter flere andre engelske kirker. Denne hvælvingsstil blev adopteret i det 14. århundrede, især af tyske arkitekter, især Peter Parler , og i andre dele af Centraleuropa. En anden findes i den sydlige våbenhus i Prags katedral
Udførlige hvælvinger dukkede også op i civil arkitektur. Et eksempel er loftet i Vladislavsalen i Prag Slot i Bøhmen designet af Benedikt Ried i 1493. Ribbene snoer og fletter sig sammen i fantasimønstre, som senere kritikere kaldte "rokokogotik".
Lierne hvælvinger i Gloucester Cathedral (Perpendicular Gothic)
Skelet-hvælving i midtergangen i Bristol Cathedral (ca. 1311-1340)
Himmelfartskirken, St. Marein, Østrig – stjernehvælving med krydsende lierne-ribber.
Jakobinernes Kirke , Toulouse – palmehvælving (1275-1292)
"Rokokogotiske" hvælvinger i Vladislav Hall of Prag Slot (1493)
Duke University 's Chapel Interior (stjernehvælving med krydsende lierne-ribber)
Søjler og moler
I tidlig fransk gotisk arkitektur blev søjlernes kapitæler modelleret efter romerske søjler af den korintiske orden , med fint skulpturelle blade. De blev brugt i ambulatoriet i klosterkirken Saint-Denis. Ifølge dens bygmester, abbeden Suger, var de inspireret af de søjler, han havde set i de gamle bade i Rom. De blev senere brugt på Sens, ved Notre-Dame de Paris og på Canterbury i England.
I tidlige gotiske kirker med seksdelte ribbehvælvinger vekslede søjlerne i skibet med mere massive moler for at give støtte til hvælvingerne. Med indførelsen af det firedelte ribbehvælving kunne alle molerne eller søjlerne i skibet have samme udformning. I den højgotiske periode blev der indført en ny form, sammensat af en central kerne omgivet flere vedhæftede slanke søjler eller colonetter, der går op til hvælvingerne. Disse klyngede søjler blev brugt ved Chartres, Amiens, Reims og Bourges, Westminster Abbey og Salisbury Cathedral. En anden variation var en firlappet søjle, formet som en kløver, dannet af fire vedhæftede søjler. I England var de klyngede søjler ofte udsmykket med stenringe, samt søjler med udskårne blade.
Senere stilarter tilføjede yderligere variationer. Nogle gange var molerne rektangulære og riflede, som ved Sevilla-katedralen i England havde dele af søjler nogle gange kontrastfarver, idet de brugte en kombination af hvid sten med mørk Purbeck-marmor . I stedet for den korintiske hovedstad brugte nogle søjler et stivt bladdesign. I senere gotik blev molerne meget højere og nåede op over halvdelen af skibet. En anden variant, særlig populær i det østlige Frankrig, var en søjle uden kapitæl, som fortsatte opad uden kapitæler eller anden afbrydelse, hele vejen til hvælvingerne, hvilket gav en dramatisk visning af vertikalitet.
Tidlig gotisk – skiftende søjler og moler, Sens-katedralen (1100-tallet)
Højgotisk – klyngede søjler i Reims-katedralen (1200-tallet)
Tidlig engelsk gotisk – klyngede søjler i Salisbury Cathedral (1200-tallet)
Vinkelret gotisk – søjler uden afbrydelse fra gulv til hvælvinger. Canterbury Cathedral skib (slutningen af det 14. århundrede)
Flyvende støtteben
Et vigtigt træk ved gotisk arkitektur var den flyvende støttepille , en halvbue uden for bygningen, som førte tagets vægt eller hvælvinger inde over et tag eller en gang til en tung stensøjle. Støberne var placeret i rækker på hver side af bygningen og blev ofte toppet af tunge stentinder, både for at give ekstra vægt og for yderligere dekoration.
Støttepiller havde eksisteret siden romertiden, normalt sat direkte mod bygningen, men de gotiske hvælvinger var mere sofistikerede. I senere strukturer havde støttebenene ofte flere buer, der hver nåede ind til et andet niveau af strukturen. Støberne tillod bygningerne både at være højere og have tyndere vægge med større plads til vinduer.
Med tiden blev støttebenene og tinderne mere udførlige støttestatuer og anden dekoration, som ved Beauvais-katedralen og Reims-katedralen . Buerne havde et yderligere praktisk formål; de indeholdt blykanaler, som førte regnvand fra taget; den blev fordrevet fra mundingen af stengargoyler , der var anbragt i rækker på støttebenene.
Flyvende støtteben blev brugt sjældnere i England, hvor der blev lagt mere vægt på længde end højde. Et eksempel på engelske støttepiller var Canterbury Cathedral , hvis kor og støttepiller blev genopbygget i gotisk stil af William of Sens og William englænderen. Men de var meget populære i Tyskland: I Kölnerdomen var støttepillerne overdådigt dekoreret med statuer og andre ornamenter og var et fremtrædende træk ved det ydre.
Canterbury Cathedral med enkle vægstøtter og flyvende støttepiller (ombygget til gotisk 1174-1177)
Den østlige ende af Lincoln Cathedral med vægstøtte og kapitelhus med flyvende støtteben. (1185-1311)
Flyvende støttepiller i Notre Dame de Paris (ca. 1230)
Støberne i Amiens-katedralen med tinder for at give dem ekstra vægt (1220-1266)
Sektion af Reims-katedralen , der viser de tre niveauer af hver støtteben (1211-1275)
Dekorerede støttepiller i Kölnerdomen (1248-1573)
Tårne og spir
Tårne, spir og flèches var et vigtigt træk ved gotiske kirker. De præsenterede et dramatisk skue af stor højde, hjalp med at gøre deres kirker til de højeste og mest synlige bygninger i deres by og symboliserede deres bygherrers forhåbninger mod himlen. De havde også et praktisk formål; de tjente ofte som klokketårne , der understøttede klokketårne , hvis klokker fortalte tiden ved at annoncere gudstjenester, advarede om ild eller fjendens angreb og fejrede særlige lejligheder som militære sejre og kroninger. Nogle gange er klokketårnet bygget adskilt fra en kirke; det mest kendte eksempel på dette er det skæve tårn i Pisa .
Tårnene af katedraler var normalt den sidste del af strukturen, der blev bygget. Da katedralbyggeriet normalt tog mange år og var ekstremt dyrt, da tårnet skulle bygges aftog offentlighedens entusiasme, og smagen ændrede sig. Mange projekterede tårne blev aldrig bygget, eller blev bygget i forskellige stilarter end andre dele af katedralen, eller med forskellige stilarter på hvert niveau af tårnet. Ved Chartres Cathedral blev det sydlige tårn bygget i det 12. århundrede, i den simplere tidlige gotiske stil, mens det nordlige tårn er den mere højt dekorerede Flamboyant -stil. Chartres ville have været endnu mere sprudlende, hvis den anden plan var blevet fulgt; det krævede syv tårne omkring tværskibet og helligdommen.
I Île-de-France fulgte katedraltårnene den romanske tradition med to identiske tårne, et på hver side af portalerne. Vestfronten af Saint-Denis blev modellen for de tidlige gotiske katedraler og højgotiske katedraler i det nordlige Frankrig, herunder Notre-Dame de Paris, Reims-katedralen og Amiens-katedralen.
Den tidlige og højgotiske Laon-katedral har et firkantet lanternetårn over krydset af tværskibet; to tårne på vestfronten; og to tårne på enderne af tværskibene. Laons tårne, med undtagelse af det centrale tårn, er bygget med to stablede hvælvede kamre gennemboret af lancetåbninger. De to vestlige tårne indeholder stenstatuer i naturlig størrelse af seksten okser i deres øvre arkader, som siges at ære de dyr, der slæbte stenen under katedralens konstruktion.
I Normandiet havde katedraler og større kirker ofte flere tårne, bygget gennem århundreder; Abbaye aux Hommes ( påbegyndt 1066), Caen har ni tårne og spir, placeret på facaden, tværskibene og midten. Et lanternetårn blev ofte placeret midt i skibet, ved mødestedet med tværskibet, for at give lys til kirken nedenfor.
I senere gotiske perioder blev tårnene ofte tilføjet spidse nålelignende spir , hvilket gav dem meget større højde. En variation af spiret var flèche, et slankt, spydlignende spir, som normalt blev placeret på tværskibet, hvor det krydsede skibet. De var ofte lavet af træ dækket med bly eller andet metal. De havde nogle gange åbne rammer og var dekoreret med skulptur. Amiens-katedralen har en flèche. Det mest berømte eksempel var Notre-Dame de Paris. Den oprindelige flèche af Notre-Dame blev bygget på krydset af tværskibet i midten af det 13. århundrede, og husede fem klokker. Den blev fjernet i 1786 under et program for at modernisere katedralen, men blev sat tilbage i en ny form designet af Eugène Viollet-le-Duc. Den nye flèche, af træ dækket med bly, var dekoreret med statuer af apostlene; Skt. Thomas lignede Viollet-le-Duc. Flechen blev ødelagt i branden i 2019 , men er ved at blive restaureret i samme design.
Abbaye aux Hommes , Caen (høje vesttårne tilføjet i det 13. århundrede)
Chartres-katedralens tårne; Flamboyant gotisk til venstre, tidlig gotisk til højre.
Duke University Chapel er et økumenisk kristent kapel og centrum for religion på Duke University og har forbindelser til United Methodist Church .
I engelsk gotik blev det store tårn ofte placeret ved krydset mellem tværskib og skib og var meget højere end det andet. Det mest berømte eksempel er tårnet i Salisbury Cathedral , færdiggjort i 1320 af William af Farleigh. Det var en bemærkelsesværdig konstruktionspræstation, da den blev bygget på søjlerne i den meget tidligere kirke. Et krydsende tårn blev bygget ved Canterbury Cathedral i 1493-1501 af John Wastell , som tidligere havde arbejdet på King's College i Cambridge. Det blev færdiggjort af Henry Yevele , som også byggede Canterburys nuværende skib. Det nye centrale tårn ved Wells Cathedral forårsagede et problem; det var for tungt til den oprindelige struktur. En usædvanlig dobbeltbue skulle konstrueres i midten af krydset for at give tårnet den ekstra støtte, det havde brug for.
Englands gotiske sognekirker og kollegiale kirker har generelt et enkelt vestligt tårn. En række af de fineste kirker har murede spir, med dem fra St James Church, Louth ; St Wulfram's Church, Grantham ; St Mary Redcliffe i Bristol ; og Coventry Cathedral . Disse spir overstiger alle 85 m (280 fod) i højden.
Westminster Abbeys krydsende tårn har i århundreder forblevet ubebygget, og adskillige arkitekter har foreslået forskellige måder at færdiggøre det på siden 1250'erne, hvor arbejdet på tårnet begyndte under Henrik III . Halvandet århundrede senere blev der i stedet installeret en ottekantet taglanterne , der lignede Ely-katedralen, som derefter blev revet ned i det 16. århundrede. Byggeriet begyndte igen i 1724 efter Nicholas Hawksmoors design , efter først Christopher Wren havde foreslået et design i 1710, men stoppede igen i 1727. Overgangen forbliver dækket af lanternestubben og et 'midlertidigt' tag.
Salisbury Cathedral tårn og spir over krydset (1320)
West Towers of York Minster , i vinkelret gotisk stil.
De vinkelrette vesttårne af Beverley Minster (ca. 1400)
Krydsende tårn af Canterbury Cathedral (1493-1505)
Senere gotiske tårne i Centraleuropa fulgte ofte den franske model, men tilføjede endnu tættere dekorative tracery. Kölnerdomen var blevet startet i det 13. århundrede efter planen fra Amiens-katedralen , men kun apsis og bunden af det ene tårn blev færdiggjort i den gotiske periode. De oprindelige planer blev bevaret og genopdaget i 1817, og bygningen stod færdig i det 20. århundrede efter det oprindelige design. Den har to spektakulært ornamenterede tårne, dækket af buer, gavle, tinder og gennembrudte spir, der peger opad. Tårnet i Ulm Minster har en lignende historie, begyndte i 1377, stoppede i 1543 og blev først færdig i det 19. århundrede.
Kölnerdomkirkens tårne (begyndt i det 13. århundrede, afsluttet det 20. århundrede
Tower of Ulm Minster (påbegyndt 1377, fuldført 1800-tallet)
Prags katedral (begyndt 1344)
Regionale varianter af gotiske tårne dukkede op i Spanien og Italien. Burgos-katedralen var inspireret af Nordeuropa. Den har en enestående klynge af gennembrudte spir, tårne og tinder, oversvømmet med ornament. Det blev påbegyndt i 1444 af en tysk arkitekt, Juan de Colonia (Johannes af Köln) og til sidst afsluttet af et centralt tårn (1540) bygget af hans barnebarn.
I Italien var tårnene undertiden adskilt fra katedralen; og arkitekterne holdt sig som regel på afstand af den nordeuropæiske stil. det skæve tårn i Pisa-katedralen , bygget mellem 1173 og 1372, er det bedst kendte eksempel. Campanile of Florence-katedralen blev bygget af Giotto i florentinsk gotisk stil, dekoreret med belægninger af polykrom marmor. Det blev oprindeligt designet til at have et spir.
Burgos-katedralens vesttårne ( 1444-1540 )
Giottos Campanile of Florence Cathedral (1334-1359)
Tracery
Tracery er en arkitektonisk løsning, hvorved vinduer (eller skærme, paneler og hvælvinger) er opdelt i sektioner af forskellige proportioner ved hjælp af stenstænger eller støbningsribber . Spidsbuevinduer i gotiske bygninger var oprindeligt (slutningen af det 12. – slutningen af det 13. århundrede) lancetvinduer , en løsning typisk for den tidlige gotiske eller den første spidse stil og for den tidlige engelske gotik. Plade-tracery var den første type tracery, der blev udviklet, og dukkede op i den senere fase af Early Gothic eller First Pointed . Second Pointed adskiller sig fra First ved udseendet af bar-tracery , der tillader konstruktionen af meget større vinduesåbninger, og udviklingen af curvilinear , flowing , og reticulated tracery, hvilket i sidste ende bidrager til den flamboyante stil. Sengotisk i det meste af Europa udviklede sig tracerymønstre, der lignede blonder , mens man i England foretrak vinkelret gotisk eller Third Pointed mere almindelige lodrette stolper og agterspejle. Tracery er praktisk såvel som dekorativt, fordi de stadig større vinduer i gotiske bygninger havde brug for maksimal støtte mod vinden.
Pladespor, hvor lys blev gennemboret i en tynd væg af kvadersten, gjorde det muligt for en vinduesbue at have mere end et lys - typisk to side om side og adskilt af flade stenspandler . Spænderne blev derefter skulptureret til figurer som en rundel eller en quatrefoil . Tallerkener nåede højden af sin raffinement med vinduerne i Chartres Cathedral fra det 12. århundrede og i rosenvinduet "Dean's Eye" ved Lincoln Cathedral.
I begyndelsen af 1200-tallet blev tallerkensporing afløst af bar-tracery. Bar-tracery adskiller de store lys fra hinanden med støbte stolper . Stenbar-tracery, et vigtigt dekorativt element i gotiske stilarter, blev først brugt i Reims Cathedral kort efter 1211, i chevet bygget af Jean D'Orbais. Det blev ansat i England omkring 1240. Efter 1220 var bygmestre i England begyndt at behandle vinduesåbningerne som en række åbninger opdelt af tynde stenbjælker, mens før 1230 var apsiskapellerne i Reims Domkirke dekoreret med bar-tracery med cusped. cirkler (med stænger udstrålende fra midten). Bar-tracery blev almindeligt efter c.1240, med stigende kompleksitet og faldende vægt. Linjerne i stolpene fortsatte ud over toppen af vindueslysene og underinddelte de åbne spandler over lysene i en række dekorative former. Rayonnant -stil (ca. 1230-c. 1350) blev muliggjort af udviklingen af bar-tracery i det kontinentale Europa og er opkaldt efter strålingen fra lys omkring et centralt punkt i cirkulære rosenvinduer. Rayonnant anvendte også støbninger af to forskellige typer i tracery, hvor tidligere stilarter havde brugt støbning af en enkelt størrelse, med forskellige størrelser af stolper. Rosenvinduerne i Notre-Dame de Paris (ca. 1270) er typiske.
Den tidlige fase af den midterste spidse stil (slutningen af det 13. århundrede) er karakteriseret ved geometrisk tracery - simple bar-tracery, der danner mønstre af folierede buer og cirkler afbrudt med trekantede lys. Stolpestolene i geometrisk stil havde typisk kapitæler med buede stænger, der dukkede op fra dem. Skærende bar-tracery (ca. 1300) indsatte stolper uden kapitæler, som forgrenede sig lige langt til vindueshovedet. Selve vindueshovederne var dannet af lige store kurver, der dannede en spids bue, og sporstængerne blev buede ved at tegne kurver med forskellige radier fra de samme centre som vindueshovederne. Stolpene blev som følge heraf forgrenet til Y-formede design yderligere ornamenteret med spidser. De krydsende grene producerede en række pastillerformede lys mellem talrige lancetbuede lys. Y-tracery blev ofte brugt i to-lys vinduer ca. 1300.
Second Pointed (1300-tallet) så krydsende tracery udarbejdet med ogees , hvilket skabte et komplekst retikulært (net-lignende) design kendt som retikuleret tracery. Anden spidsarkitektur indsatte sporstof på højt dekoreret vis kendt som Curvilinear og Flowing ( Bølgende ). Disse typer bar-tracery blev videreudviklet i hele Europa i det 15. århundrede til den flamboyante stil, opkaldt efter de karakteristiske flammeformede mellemrum mellem tracery-barerne. Disse former er kendt som dolke , fiskeblærer eller mouchettes .
Tredje spids eller vinkelret gotik udviklet i England fra det senere 14. århundrede og er kendetegnet ved retlinet tracery ( panel- tracery). Stolperne er ofte sat sammen af agterspejle og fortsætter op ad deres lige lodrette linjer til toppen af vinduets hovedbue, nogle forgrener sig til mindre buer og skaber en række panellignende lys. Vinkelrette stræbte efter vertikalitet og undlod den krumlinjede stils bugtede linjer til fordel for ubrudte lige stolper fra top til bund, gennemskåret af vandrette agterspejle og stænger. Fire-centrerede buer blev brugt i det 15. og 16. århundrede til at skabe vinduer af stigende størrelse med fladere vindueshoveder, der ofte fyldte hele bugtens væg mellem hver støtte. Vinduerne var i sig selv opdelt i paneler af lys, toppet af spidse buer slået fra fire centre. Skærmene var ofte toppet af miniaturekreneleringer . Vinduerne i Cambridge i King's College Chapel (1446-1515) repræsenterer højderne af Perpendicular tracery.
Tracery blev brugt på både indvendigt og udvendigt af bygninger. Det dækkede ofte facaderne, og skibets og korets indvendige vægge var dækket af blinde arkader. Det opfangede og gentog også ofte designs i glasmosaikvinduerne. Strasbourg-katedralen har en vestfront, der er overdådigt udsmykket med bar-tracery, der matcher vinduerne.
Lancet Gothic , Ripon Minster vestfront (påbegyndt 1160)
Tallerkenmærke , katedralens præstegård i Chartres (1194-1220)
Geometrisk dekoreret gotisk , Ripon Minster østvindue
Rayonnant rose vindue, Strasbourg katedral vest foran
Flamboyant rosenvindue, Amiens Cathedral vestfront
Krumt vindue, Limoges katedralskib
Tidlig bar-tracery i Soissons Cathedral (1200-tallet)
Bar-tracery, Lincoln Cathedrals østvindue
Flamboyant , Sainte-Chapelle de Vincennes , vestfronten
Blind tracery, Tours Cathedral (1500-tallet)
Indflydelse på gotisk arkitektur
Den gotiske arkitekturstil var stærkt præget af den romanske arkitektur, der gik forud; af den voksende befolkning og rigdom i europæiske byer og af ønsket om at udtrykke national storhed. Det var også påvirket af teologiske doktriner, der krævede mere lys, af tekniske forbedringer i hvælvinger og støttepiller, der tillod meget større højde og større vinduer, og af nødvendigheden af mange kirker for at rumme et stort antal pilgrimme.
Elementer af romansk og gotisk arkitektur sammenlignet
# | Strukturelt element | romansk | Gotisk | Udviklinger |
---|---|---|---|---|
1 | Buer | Rund | Spidse | Den spidse gotiske bue varierede fra en meget skarp form til en bred, fladtrykt form. |
2 | Hvælvinger | Tønde eller lyske | Ribbet | Ribbede hvælvinger dukkede op i den romanske æra og blev udbygget i den gotiske æra. |
3 | Vægge | Tyk, med små åbninger | Tyndere, med store åbninger | Vægstrukturen formindsket under den gotiske æra til en ramme af stolper, der understøttede vinduer. |
4 | Støtteben | Vægstøtter med lavt fremspring. | Vægstøtter med højt fremspring og flyvende støtteben | Komplekse gotiske støttepiller understøttede de høje hvælvinger og væggene gennembrudt med vinduer |
5 | Windows | Runde buer, nogle gange parret | Spidsbuer, ofte med spor | Gotiske vinduer varierede fra simpel lancetform til udsmykkede flamboyante mønstre |
6 | Moler og søjler | Cylindriske søjler, rektangulære moler | Cylindriske og klyngede søjler, komplekse moler | Søjler og moler udviklede stigende kompleksitet under den gotiske æra |
7 | Galleri arkader | To åbninger under en bue, parret. | To spidse åbninger under en spidsbue | Det gotiske galleri blev mere og mere komplekst og forenet med præstegården |
Planer
Planen for gotiske katedraler og kirker var normalt baseret på det latinske kors (eller "korsformede") plan, taget fra den antikke romerske basilika , og fra de senere romanske kirker. De har et langt skib, der danner liget af kirken, hvor sognebørnene tilbad; en tværgående arm kaldet tværskibet og, ud over det mod øst, koret , også kendt som et kor eller præstedømme, der normalt var forbeholdt gejstligheden. Den østlige ende af kirken var afrundet i franske kirker og var besat af flere udstrålende kapeller, som tillod flere ceremonier at fortsætte samtidigt. I engelske kirker havde den østlige ende også kapeller, men var normalt rektangulære. En passage kaldet ambulatoriet kredsede om koret. Dette gjorde det muligt for sognebørn, og især pilgrimme, at gå forbi kapellerne for at se de relikvier, der var udstillet der, uden at forstyrre andre tjenester, der foregår.
Hvert hvælving i skibet dannede en separat celle med sine egne støttepiller eller søjler. De tidlige katedraler havde ligesom Notre-Dame seksdelte ribbenhvælvinger med vekslende søjler og moler, mens senere katedraler havde de enklere og stærkere firedelte hvælvinger med identiske søjler.
Efter modellen fra romansk arkitektur og Saint Denis-basilikaen havde katedraler normalt to tårne, der flankerer vestfacaden. Tårne over krydset var almindelige i England ( Salisbury Cathedral ), York Minister ), men sjældnere i Frankrig.
Tværarme var normalt korte i tidlig fransk gotisk arkitektur, men blev længere og fik store rosenvinduer i Rayonnant- perioden. Korene blev vigtigere. Koret var ofte flankeret af en dobbelt desambulator, som blev kronet af en ring af små kapeller. I England var tværskibene vigtigere, og plantegningerne var sædvanligvis meget mere komplekse end i franske katedraler, med tilføjelsen af vedhæftede Lady Chapels , et ottekantet Chapter House og andre strukturer (Se tegninger af Salisbury Cathedral og York Minster nedenfor). Dette afspejlede en tendens i Frankrig til at udføre flere funktioner i samme rum, mens engelske katedraler opdelte dem. Denne kontrast er synlig i forskellen mellem Amiens Cathedral , med dens minimale tværskib og halvcirkelformede apsis, fyldt med kapeller, i den østlige ende, sammenlignet med de dobbelte tværskibe, fremspringende nordlige våbenhus og rektangulære østlige ende af Salisbury og York.
Højder og søgen efter højde
Gotisk arkitektur var en konstant søgen efter større højde, tyndere vægge og mere lys. Dette blev tydeligt illustreret i katedralernes nye højder.
I tidlig gotisk arkitektur havde bygningerne efter model fra de romanske kirker tykke, solide vægge med et minimum af vinduer for at give tilstrækkelig støtte til de hvælvede tage. En forhøjning havde typisk fire niveauer. I stueetagen var en arkade med massive moler afvekslende med tyndere søjler, som understøttede de seksdelte ribbehvælvinger. Over det var et galleri, kaldet tribunen, som gav stabilitet til væggene, og som nogle gange blev brugt til at give plads til nonnerne. Over det var et smallere galleri, kaldet triforium , som også hjalp med at give yderligere tykkelse og støtte. Øverst, lige under hvælvingerne, var præstegården , hvor de høje vinduer var placeret. Det øverste niveau blev understøttet udefra af de flyvende støtteben. Dette system blev brugt ved Noyon Cathedral , Sens Cathedral og andre tidlige strukturer.
I den højgotiske periode, takket være indførelsen af den firedelte ribbenhvælving, dukkede en forenklet forhøjning op ved Chartres-katedralen og andre. De vekslende moler og søjler i stueetagen blev erstattet af rækker af identiske cirkulære moler pakket ind i fire indgrebssøjler. Tribunen forsvandt, hvilket betød, at arkaderne kunne være højere. Dette skabte mere plads i toppen til de øverste vinduer, som blev udvidet til at omfatte et mindre cirkulært vindue over en gruppe lancetvinduer. De nye vægge gav en stærkere følelse af vertikalitet og bragte mere lys ind. Et lignende arrangement blev tilpasset i England ved Salisbury Cathedral , Lincoln Cathedral og Ely Cathedral .
Et vigtigt kendetegn ved gotisk kirkearkitektur er dens højde, både absolut og i forhold til dens bredde, idet vertikaliteten antyder en aspiration til himlen. Den stigende højde af katedraler over den gotiske periode blev ledsaget af en stigende andel af muren, der var viet til vinduer, indtil interiøret i den sene gotik blev som bure af glas. Dette blev muliggjort af udviklingen af den flyvende støtteben, som overførte trykket fra tagets vægt til understøtningerne uden for væggene. Som følge heraf blev væggene gradvist tyndere og højere, og murværk blev udskiftet med glas. Den firedelte forhøjning af skibene i de tidlige katedraler som Notre-Dame (arkade, tribune, triforium, clerestory) blev i Beauvais-katedralens kor forvandlet til meget høje arkader, et tyndt triforium og skyhøje vinduer op til taget.
Beauvais-katedralen nåede grænsen for, hvad der var muligt med gotisk teknologi. En del af koret kollapsede i 1284, hvilket skabte alarm i alle byer med meget høje katedraler. Paneler af eksperter blev oprettet i Sienna og Chartres for at studere stabiliteten af disse strukturer. Kun tværskibet og koret i Beauvais blev færdiggjort, og i det 21. århundrede blev tværskibsvæggene forstærket med tværbjælker. Ingen katedral bygget siden oversteg højden af Beauvais kor.
Noyon-katedralens skib, der viser de fire tidlige gotiske niveauer (slutningen af det 12. århundrede)
Tredelt forhøjning af Wells Cathedral (påbegyndt 1176)
Skibet af Lincoln Cathedral (påbegyndt 1185) viser tre niveauer; arkade (nederst); tribune (i midten) og præstegård (øverst).
Notre-Dame de Paris skib (ombygget 1180-1220)
Tredelt forhøjning af Chartres-katedralen med større præstegårdsvinduer.
Amiens-katedralens skib , mod vest (1220-1270)
Skib i Strasbourg-katedralen (midten af det 13. århundrede), set mod øst
Den middelalderlige østlige ende af Kölnerdomen (påbegyndt 1248)
Vestfronten
Kirker vender traditionelt mod øst, med alteret mod øst, og vestfronten eller facaden blev betragtet som den vigtigste indgang. Gotiske facader blev tilpasset efter modellen af de romanske facader. Facaderne havde normalt tre portaler eller døråbninger, der førte ind i skibet. Over hver dør var der en tympanon , et skulpturværk fyldt med figurer. Skulpturen af den centrale tympanon var viet til den sidste dom, den til venstre til Jomfru Maria og den til højre til de hellige, der blev hædret ved den særlige katedral. I den tidlige gotiske stil tog døråbningernes søjler form af helgenstatuer, hvilket gjorde dem bogstaveligt talt til "kirkens søjler".
I den tidlige gotiske stil var facaderne præget af højde, elegance, harmoni, enhed og balance mellem proportioner. De fulgte den doktrin, der blev udtrykt af Saint Thomas Aquinas , at skønhed var en "harmoni af kontraster." Efter modellen fra Saint-Denis og senere Notre-Dame de Paris blev facaden flankeret af to tårne, der var proportionale med resten af facaden, som balancerede de vandrette og lodrette elementer. Tidlig gotiske facader havde ofte et lille rosenvindue placeret over den centrale portal. I England blev rosenvinduet ofte erstattet af flere lancetvinduer.
I den højgotiske periode voksede facaderne sig højere og havde mere dramatisk arkitektur og skulptur. Ved Amiens-katedralen (ca. 1220) var våbenhuset dybere, nicherne og tinderne var mere fremtrædende. Portalerne var kronet med højbuede gavle, sammensat af koncentriske buer fyldt med skulptur. Rosenvinduerne blev enorme og fyldte en helt mur over den centrale portal, og de var selv dækket af en stor spidsbue. Rosenvinduerne blev skubbet opad af den voksende overflod af dekoration nedenfor. Tårnene var prydet med deres egne buer, ofte kronet med tinder. Selve tårnene var kronet med spir, ofte af åben skulptur. Et af de fineste eksempler på en flamboyant facade er Notre-Dame de l'Épine (1405-1527).
Mens franske katedraler fremhævede facadens højde, lagde engelske katedraler, især i tidligere gotisk tid, ofte vægt på bredden. Den vestlige front af Wells Cathedral er 146 fod på tværs sammenlignet med 116 fod bred ved den næsten moderne Amiens Cathedral, selvom Amiens er dobbelt så høj. Den vestlige front af Wells var næsten helt dækket af statuer, ligesom Amiens, og blev fremhævet endnu mere af sine farver; spor af blåt, skarlagenrødt og guld er fundet på skulpturen, samt malede stjerner mod den mørke baggrund på andre sektioner.
Italienske gotiske facader har de tre traditionelle portaler og rosenvinduer, eller nogle gange blot et stort cirkulært vindue uden spor plus en overflod af flamboyante elementer, herunder skulptur, tinder og spir. De tilføjede dog karakteristiske italienske elementer. som det ses i facaderne af Siena-katedralen ) og Orvieto-katedralen , var Orvieto-facaden i høj grad værket af en murermester, Lorenzo Maitani , som arbejdede på facaden fra 1308 til sin død i 1330. Han brød op fra den franske vægt på højde, og eliminerede søjlestatutterne og statuerne i de buede indgange og dækkede facaden med farverige mosaikker af bibelske scener (De nuværende mosaikker er af en senere dato). Han tilføjede også skulptur i relief på de understøttende contreforts.
Et andet vigtigt træk ved den italienske gotiske portal var den skulpturelle bronzedør. Billedhuggeren Andrea Pisano lavede de berømte bronzedøre til Firenzes dåbskapel (1330-1336). De var ikke de første; Abbed Suger havde bestilt bronzedøre til Saint-Denis i 1140, men de blev erstattet med trædøre, da klosteret blev udvidet. Pisanos værk pegede med sin realisme og følelser mod den kommende renæssance.
Wells Cathedral (1176-1450). Tidlig engelsk gotik. Facaden var en mur af skulptur.
Amiens-katedralen , (1200-tallet). Lodret betoning. Højgotisk.
Salisbury Cathedral – bred skulptureret skærm, lancetvinduer, tårne med tinder. (1220-1258)
Strasbourg-katedralen (1275–1486), en facade helt dækket af skulpturer og tracery
Katedralen St. Michael og St. Gudula i Bruxelles, en tårnhøj, højt dekoreret facade
Flamboyant facade af Notre-Dame de l'Épine (1405-1527) med gennembrudte tårne
Orvieto-katedralen (1310–), med polykrome mosaikker
Øst ende
Katedraler og kirker blev traditionelt bygget med alteret i den østlige ende, så præsten og menigheden stod over for den opgående sol under morgenliturgien . Solen blev betragtet som symbolet på Kristus og det andet komme , et hovedtema i katedralens skulptur. Den del af kirken, der ligger øst for alteret, er koret, forbeholdt medlemmer af gejstligheden. Der er normalt et enkelt eller dobbelt ambulatorium eller gang rundt om koret og østenden, så sognebørn og pilgrimme let kunne gå frit rundt i østenden.
I romanske kirker var østenden meget mørk på grund af de tykke mure og små vinduer. I ambulatoriet basilikaen Saint Denis . Abbed Suger brugte først den nye kombination af ribbenhvælvinger og støtteben til at erstatte de tykke vægge og erstatte dem med farvet glas, hvilket åbnede den del af kirken for, hvad han betragtede som "guddommelig lys".
I franske gotiske kirker havde den østlige ende, eller chevet , ofte en apsis, et halvcirkelformet fremspring med et hvælvet eller hvælvet tag. Chevet af store katedraler havde ofte en ring af udstrålende kapeller, placeret mellem støttepillerne for at få maksimalt lys. Der er tre sådanne kapeller ved Chartres-katedralen, syv ved Notre Dame de Paris, Amiens-katedralen, Prag-katedralen og Kölner-katedralen og ni ved Basilica of Saint Anthony of Padua i Italien. I England er den østlige ende oftere rektangulær og giver adgang til et separat og stort Lady Chapel , dedikeret til Jomfru Maria . Lady Chapels var også almindelige i Italien.
Højgotisk Chevet of Amiens Cathedral , med kapeller mellem støttepillerne (1200-tallet)
Ambulatorium og kapeller af chevet af Notre Dame de Paris (14. århundrede)
Henry VII Lady Chapel i Westminster Abbey (begyndt 1503)
Ely Cathedral – kvadratisk østende: Tidlig engelsk kor (venstre) og dekoreret Lady Chapel (højre)
Skulptur
Portaler og Tympanum
Skulptur var et vigtigt element i gotisk arkitektur. Dens hensigt var at præsentere Bibelens historier på en levende og forståelig måde for det store flertal af de troende, som ikke kunne læse. Ikonografien af den skulpturelle udsmykning på facaden blev ikke overladt til billedhuggerne. Et edikt fra Det Andet Koncil i Nicaea i 787 havde erklæret: "Kompositionen af religiøse billeder må ikke overlades til inspiration fra kunstnere; den er afledt af principperne indført af den katolske kirke og religiøse tradition. Kun kunsten tilhører kunstneren; kompositionen tilhører fædrene."
Monstre og djævle frister kristne - Sydportalen til Chartres-katedralen (1200-tallet)
Gallery of Kings and Saints på facaden af Wells Cathedral (1200-tallet)
Amiens-katedralen , tympanon-detalje – "Kristus i majestæt" (1200-tallet)
Vestportal Bebudelsesgruppe ved Reims-katedralen med smilende engel til venstre (1200-tallet)
I tidlige gotiske kirker, efter den romanske tradition, optrådte skulptur på facaden eller vestfronten i den trekantede tympanon over den centrale portal. Efterhånden som stilen udviklede sig, blev skulpturen mere og mere fremtrædende, overtog portalens søjler og klatrede gradvist op over portalerne, indtil statuer i nicher dækkede hele facaden, som i Wells Cathedral , til tværskibene, og, som ved Amiens-katedralen, selv på det indre af facaden.
Nogle af de tidligste eksempler findes ved Chartres Cathedral , hvor de tre portaler på vestfronten illustrerer de tre åbenbaringer i Kristi liv . Ved Amiens afbildede tympanen over den centrale portal den sidste dom , den højre portal viste Jomfruens kroning , og den venstre portal viste helgeners liv, der var vigtige i bispedømmet. Dette satte et mønster af kompleks ikonografi, som blev fulgt i andre kirker.
Søjlerne under tympanen er i form af helgenstatuer, der bogstaveligt talt repræsenterer dem som "kirkens søjler." Hver helgen havde sit eget symbol ved sine fødder, så seerne kunne genkende dem; en bevinget løve betød Sankt Markus , en ørn med fire vinger betød Sankt Johannes Apostlen , og en bevinget tyr symboliserede Sankt Lukas ... Blomster- og plantedekorationer var også meget almindelige, der repræsenterede Edens Have ; druer repræsenterede eukaristiens vine .
Tympanen over den centrale portal på Notre-Dame de Paris' vestfacade illustrerer levende den sidste dom, med figurer af syndere, der bliver ført til helvede, og gode kristne taget til himlen. Skulpturen af den højre portal viser kroningen af Jomfru Maria , og den venstre portal viser livet for helgener, der var vigtige for parisere, især Saint Anne , Jomfru Marias mor.
For at gøre budskabet endnu mere fremtrædende blev skulpturen af tympanen malet i lyse farver. efter et farvesystem kodificeret i det 12. århundrede; gul, kaldet guld , symboliserede intelligens, storhed og dyd; hvid, kaldet argent , symboliserede renhed, visdom og korrekthed; sort, eller sable , betød tristhed, men også vilje; grøn, eller sinople , repræsenterede håb, frihed og glæde; rød eller gueules (se gules ) betød næstekærlighed eller sejr; blå eller azurblå symboliserede himlen, trofasthed og udholdenhed; og violet, eller pourpre , var farven på royalty og suverænitet.
Skulptur fra facaden af Siena-katedralen af Nino Pisano (1300-tallet)
I den senere gotik blev skulpturen mere naturalistisk; figurerne var adskilt fra væggene og havde meget mere udtryksfulde ansigter, der viste følelser og personlighed. Draperiet var meget dygtigt udskåret. Helvedes pinsler blev endnu mere levende skildret. Den sengotiske skulptur ved Siena-katedralen af Nino Pisano , der peger mod renæssancen, er særlig bemærkelsesværdig. Meget af det opbevares nu på et museum for at beskytte det mod forringelse.
Grotesker og labyrinter
Udover helgener og apostle var de gotiske kirkers ydre også dekoreret med skulpturer af en række fantastiske og skræmmende grotesker eller monstre. Disse omfattede kimæren , et mytisk hybridvæsen, som normalt havde en løves krop og hovedet af en ged, og strixen eller stryge, et væsen, der ligner en ugle eller flagermus , som siges at spise menneskekød. Strixen optrådte i klassisk romersk litteratur; den blev beskrevet af den romerske digter Ovid , der var meget læst i middelalderen, som en storhovedet fugl med transfikserede øjne, rovlystent næb og gråhvide vinger. De var en del af det visuelle budskab til analfabeterne, symboler på ondskaben og faren, der truede dem, der ikke fulgte kirkens lære.
Gargoylerne , som blev tilføjet til Notre-Dame omkring 1240, havde et mere praktisk formål. De var kirkens regntude, designet til at dele den vandstrøm, der væltede ned fra taget efter regn, og til at projicere den så langt udad som muligt fra støttepillerne og væggene og vinduerne, så den ikke ville erodere mørtelbindingen. stenen. For at producere mange tynde vandløb frem for en strøm af vand, blev der brugt et stort antal gargoyler, så de blev også designet til at være et dekorativt element i arkitekturen. Regnvandet løb fra taget ind i blyrender, derefter ned ad kanalerne på de flyvende støttepiller, så langs en kanal, der var skåret i bagenden af gargoylen og ud af munden væk fra kirken.
Mange af statuerne ved Notre-Dame, især groteskerne, blev fjernet fra facaden i det 17. og 18. århundrede eller blev ødelagt under den franske revolution . De blev erstattet med figurer i gotisk stil, designet af Eugène Viollet-le-Duc under restaureringen fra det 19. århundrede. Lignende figurer optræder på de andre store gotiske kirker i Frankrig og England.
Et andet fællestræk ved gotiske katedraler i Frankrig var en labyrint eller labyrint på gulvet i skibet nær koret, som symboliserede den vanskelige og ofte komplicerede rejse i et kristent liv, før man nåede paradis. De fleste labyrinter blev fjernet i det 18. århundrede, men nogle få, som den ved Amiens-katedralen, er blevet rekonstrueret, og labyrinten ved Chartres-katedralen eksisterer stadig i det væsentlige i sin oprindelige form.
Gargoyle of Amiens Cathedral (1200-tallet)
En stryx ved Notre-Dame de Paris (kopi fra 1800-tallet)
Labyrinth of Chartres Cathedral (1200-tallet)
Labyrint med Chartres-mønster ved Amiens-katedralen
Vinduer og farvet glas
At øge mængden af lys i interiøret var et primært mål for grundlæggerne af den gotiske bevægelse. Abbed Suger beskrev den nye slags arkitektur, han havde skabt i den østlige ende af Saint-Denis : "en cirkulær ring af kapeller, i kraft af hvilken hele kirken ville skinne med det vidunderlige og uafbrudte lys fra de fleste lysende vinduer, der gennemsyrer indvendig skønhed."
Religiøse læresætninger i middelalderen, især skrifterne af Pseudo-Dionysius Areopagiten , en mystiker fra det 6. århundrede, hvis bog, De Coelesti Hierarchia , var populær blandt munke i Frankrig, lærte, at alt lys var guddommeligt. Da abbeden Suger beordrede genopbygningen af koret til hans klosterkirke i Saint-Denis, lod han bygherrerne skabe halvfjerds vinduer, der lukkede så meget lys ind som muligt, som et middel til at løfte de troende fra den materielle verden til den materielle verden. immaterielle verden.
Placeringen af vinduerne blev også bestemt af religiøs doktrin. Vinduerne på nordsiden, ofte i skygge, havde vinduer, der forestillede Det Gamle Testamente. Vinduerne i øst, svarende til solopgangens retning, havde billeder af Kristus og scener fra Det Nye Testamente.
I tidlig gotik , punktum. glasset var særlig tykt og var dybt farvet med metaloxider; kobolt for blå, kobber for en rubinrød, jern for grøn og antimon for gul. Processen med at lave vinduerne blev beskrevet detaljeret af munken fra det 12. århundrede kendt som Theophilus Presbyter . Glasset af hver farve blev smeltet med oxidet, blæst , formet til små plader, knækket med et varmt strygejern i små stykker og samlet på et stort bord. Detaljerne blev malet på glasset i glasagtig emalje , derefter bagt i en ovn for at smelte emaljen på glasset. Stykkerne blev passet ind i en ramme af tynde blystrimler og derefter sat i en mere solid ramme eller jernarmaturer mellem panelerne. Det færdige vindue blev sat ind i stenåbningen. Tynde lodrette og vandrette stænger af jern, kaldet vergettes eller barlotierres , blev placeret inde i vinduet for at forstærke glasset mod vinden.
Brugen af jernstænger mellem panelerne af glas og en ramme af stenstolper, eller ribber, gjorde det muligt at skabe meget større vinduer. De tre rosenvinduer i Chartres (1203-1240) var hver mere end 12 m (40 fod) i diameter. Større vinduer dukkede også op ved York Minster (1140-1160) og Canterbury Cathedral (1178-1200)
Glasmosaikvinduerne var ekstremt komplekse og dyre at lave. Kong Ludvig IX betalte for rosenvinduerne i korsarmen i Notre-Dame de Paris, men andre vinduer blev finansieret af bidrag fra byens erhverv eller laug . Disse vinduer havde normalt et panel, der illustrerede arbejdet i lauget, der finansierede det, såsom drapere , stenhuggere eller bødkere .
Abbey of Saint-Denis , Abbed Suger repræsenteret ved Jomfru Marias fødder (1100-tallet)
Detalje af Apokalypse-vinduet, Bourges-katedralen , begyndelsen af det 13. århundrede
Thomas Becket figur fra Canterbury Cathedral (1200-tallet)
Glas Sainte-Chapelle, der forestiller en dåb (1200-tallet), nu i Cluny Museum
Sainte-Chapelle de Vincennes (1300-tallet)
Vinduer i King's College Chapel, Cambridge (1446–1451)
I det 13. århundrede blev der introduceret en ny slags vindue, med grisaille eller hvidt glas, med et geometrisk mønster, normalt sammenføjet med medaljoner af farvet glas. Disse vinduer tillod meget mere lys ind i katedralen, men formindskede det farvede glass livlighed, da der var mindre kontrast mellem det mørke interiør og det lyse ydre. Det mest bemærkelsesværdige og indflydelsesrige værk af farvet glas i det 13. århundrede var det kongelige kapel, Sainte-Chapelle (1243-1248), hvor vinduerne i det øverste kapel, 15 m (49 fod) højt, optog alle væggene på tre sider med 1.134 individuelle scener. Sainte-Chapelle blev modellen for andre kapeller i hele Europa.
Det 14. århundrede bragte en række nye farver og brugen af mere realistisk skygge og halvtoning. Dette blev gjort ved udviklingen af flashet glas . Klart glas blev dyppet i farvet glas, derefter blev dele af det farvede glas malet væk for at give den helt rigtige nuance. I det 15. århundrede begyndte kunstnere at male direkte på glasset med emaljefarver. Gradvist kom glaskunsten tættere og tættere på det traditionelle maleri.
Visitationsvinduet (1480) fra Ulm Minster , af Peter Hemmel af Andlau . Sengotisk med fin skygge og malede detaljer.
sengotisk grisailleglas og malede figurer, forestillende Sankt Nikolaus (Frankrig, 1500-1510), Cluny-museet
Detalje af det sengotiske farvede glas i King's College Chapel, Cambridge , (1531)
En af de mest berømte flamboyante bygninger var Sainte-Chapelle de Vincennes (1370'erne), med vægge af glas fra gulv til loft. Det originale glas blev ødelagt, og er erstattet af grisailleglas. King's College Chapel (1400-tallet) fulgte også modellen med vægge, der var helt fyldt med glas.
Glasmosaikvinduerne var ekstremt komplekse og dyre at lave. Kong Ludvig IX betalte for rosenvinduerne i tværskibet Notre-Dame de Paris, mens andre vinduer ofte blev finansieret af bidrag fra erhvervene eller laugene i byen. Disse vinduer inkorporerede normalt et panel, der illustrerer arbejdet i lauget, der finansierede det, såsom drapere, stenhuggere eller tøndemagere.
I England voksede glasmosaikvinduerne også i størrelse og betydning; store eksempler var Becket-vinduerne ved Canterbury Cathedral (1200-1230) og vinduerne i Lincoln Cathedral (1200-1220). Enorme vinduer var også et vigtigt element i York Minster og Gloucester Cathedral .
Meget af det farvede glas i gotiske kirker i dag stammer fra senere restaureringer, men nogle få, især Chartres Cathedral og Bourges Cathedral , har stadig mange af deres originale vinduer
Rose vinduer
Rose vinduer var et fremtrædende træk ved mange gotiske kirker og katedraler. Rosen var et symbol på Jomfru Maria, og de blev især brugt i kirker dedikeret til hende, herunder Notre-Dame de Paris. Næsten alle de store gotiske katedraler havde dem i den vestlige facade, og mange, såsom Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, Strasbourg katedral og Westminster Abbey, havde dem også tværarme. Designet af deres tracery blev mere og mere komplekst og gav deres navne til to perioder; Rayonnanten og Flamboyanten . _ To af de mest berømte Rayonnant-rosavinduer blev konstrueret i Notre-Dames tværskibe i det 13. århundrede.
Notre Dame de Laon vestvindue (1200-tallet)
Sydrosenvindue i Notre Dame de Paris (1200-tallet)
Vestrosenvindue i Reims-katedralen (1200-tallet)
Den store rose i Strasbourg-katedralen (1300-tallet)
Orvieto Cathedral rose vindue (14. årh.)
Højgotiske arkitektoniske elementer, 1180–1230
- Flyvende støtteben udviklede sig
- Højere hvælvinger var mulige på grund af de flyvende støtteben
- Større bygningsvinduer på grund af de flyvende støttepiller.
- Clerestory vinduer havde geometriske spor
- Rose vinduer blev større, med geometriske spor
- Vestfronten af Notre-Dame satte en formel, der blev vedtaget af andre katedraler.
- Tværarmsender havde udsmykkede portaler som vestfronten
Rayonnant gotiske arkitektoniske elementer 1230-1350
- Katedraler bliver stadig højere i forhold til bredden, lettet af udviklingen af komplekse systemer til støtte
- Firedelte hvælvinger over en enkelt bugt
- Hvælvinger i Frankrig opretholdt enkle former, men andre steder blev mønstrene af ribben mere udførlige.
- Vægt på udseendet af høj internt.
- Opgivelse af fjerde etape, enten det dybe triforiumgalleri eller det lavvandede tribunegalleri, i den indre forhøjning.
- Søjler af klassisk proportion forsvinder til fordel for stadigt højere søjler omgivet af klynger af skakter.
- Komplekse akslede moler
- Store vinduer opdelt med stolper i flere lys (lodrette paneler) med geometrisk spor i buen
- Store rosenvinduer i geometrisk eller strålende design
Flamboyante gotiske arkitektoniske elementer 1350-1550
- Designet af tracery er ikke længere afhængig af cirkulære former, udviklede S-kurver og flammelignende former.
- Komplekse hvælvinger med flamboyante former i ribbenene, især i Spanien og Centraleuropa, men sjældne i Frankrig
- Mange rosenvinduer bygget med flamboyant tracery, mange i Frankrig.
- Store vinduer med flere lys med flamboyant spor i buen
- Den flamboyante bue, udformet fra fire centre, brugt til mindre åbninger, f.eks. døråbninger og nicher.
- Lister af flamboyant form, der ofte bruges som ikke-strukturel dekoration over åbninger, toppet af en blomsterfinal ( puppe )
Paladser
Den gotiske stil blev brugt i kongelige og pavelige boliger samt i kirker. Fremtrædende eksempler omfatter Palais de la Cité det middelalderlige Louvre , Chateau de Vincennes i Paris, de franske kongers residenser, Dogepaladset i Venedig og Kongernes Palads af Navarra i Olite (1269-1512). En anden er Palais des Papes (pavernes palads), den tidligere pavelige residens i Avignon. Det blev bygget mellem 1252 og 1364 under pavedømmet i Avignon . I betragtning af den komplicerede politiske situation kombinerede den funktionerne som en kirke, et regeringssæde og en fæstning.(
Palais de la Cité i Paris, tæt på Notre-Dame de Paris, begyndte i 1119, som var de franske kongers hovedresidens indtil 1417. Det meste af Palais de la Cité er væk, men to af de oprindelige tårne langs med Seine, af tårnene, de hvælvede lofter i Hall of the Arm-at-Arms (1302), (nu i Conciergerie ; og det originale kapel, Sainte-Chapelle, kan stadig ses.
Louvre - paladset blev oprindeligt bygget af Philippe II af Frankrig begyndende i 1190 for at huse kongens arkiver og skatte, og givet machicoulis og funktioner fra en gotisk fæstning. Det blev dog hurtigt gjort forældet af udviklingen af artilleri, og i det 15. århundrede blev det ombygget til et komfortabelt beboelsespalads. Mens ydermurene beholdt deres oprindelige militære udseende, blev selve slottet, med et væld af spir, tårne, tinder, buer og gavle, et synligt symbol på royalty og aristokrati. Stilen blev kopieret i slotte og andre aristokratiske boliger over hele Frankrig og andre dele af Europa.
Palais de la Cité (1119–) og Sainte-Chapelle (1238–48), Paris
Hal af stridende mænd, Conciergerie i Palais de la Cité
Facaden af Palais des Papes , Avignon (1252-1364)
Dogepaladset , Venedig (1340-1442 )
Kongernes Palads af Navarra , Olite (1269-1512)
Great Gatehouse ved Hampton Court Palace , London (1522)
Borgerarkitektur
I det 15. århundrede, efter den sengotiske periode eller flamboyant stil, begyndte elementer af gotisk udsmykning udviklede kirker at dukke op i rådhusene i det nordlige Frankrig, Flandern og Holland. Rouen Courthouse i Normandiet er repræsentant for Flamboyant Gothic i Frankrig. Hôtel de Ville of Compiègne har et imponerende gotisk klokketårn med et spir omgivet af mindre tårne, og vinduerne er dekoreret med udsmykkede udmærkelser eller prydbuer. Tilsvarende flamboyante rådhuse blev fundet i Arras , Douai og Saint-Quentin, Aisne , og i det moderne Belgien, i Bruxelles , Gent , Brugge , Audenarde , Mons og Leuven .
Gotisk civilarkitektur i Spanien omfatter Silkebørsen i Valencia , Spanien (1482-1548), en stor markedsplads, som har en hovedsal med snoede søjler under det hvælvede loft.
Hildesheim Rådhus, Tyskland (13/14. årh.)
Klokketårn på Hotel de Ville of Douai , Frankrig (1300-tallet)
Bruxelles rådhus (1400-tallet)
Klokketårnet i Brugge i Brugge , Belgien (13. årh. (nedre stadier), 15. århundrede (øvre stadier)
Silk Exchange , Valencia (1482-1548)
Galleri Palau de la Generalitat , Barcelona (1403)
Middelburg Rådhus , Holland (1520)
Rådhus Gouda , Holland (1459)
Universitetsgotisk
Den gotiske stil blev vedtaget i slutningen af det 13. til 15. århundrede i tidlige engelske universitetsbygninger, med inspiration fra klostre og herregårde. Det ældste eksisterende eksempel i England er sandsynligvis Mob Quad fra Merton College ved Oxford University , bygget mellem 1288 og 1378.
Stilen blev yderligere forfinet af William af Wykeham , Englands kansler og grundlægger af New College, Oxford , i 1379. Hans arkitekt, William Wynford , tegnede New College-firkanten i 1380'erne, som kombinerede en sal, kapel, bibliotek og boliger for stipendiater og bachelorer. En lignende form for akademisk kloster blev skabt på Queen's College, Oxford , i 1140'erne, sandsynligvis designet af Reginald Ely .
Skolernes design var ikke kun påvirket af klostre, men også designet af engelske herregårde fra det 14. og 15. århundrede, såsom Haddon Hall i Derbyshire . De var sammensat af rektangulære gårdhaver med overdækkede gangbroer, som adskilte fløjene. Nogle colleges, som Balliol College, Oxford , lånte en militær stil fra gotiske slotte, med brystværn og krenolerede vægge.
King's College Chapel, Cambridge er et af de fineste eksempler på den sengotiske stil. Det blev bygget af kong Henrik VI , som var utilfreds med den overdrevne udsmykning af tidligere stilarter. Han skrev i 1447, at han ønskede, at hans kapel "skulle foregå i stor form, rent og substantielt, og udskille overflødigheden af alt for store nysgerrige værker af indebærende og travle støbning." Kapellet, der blev bygget mellem 1508 og 1515, har glasvægge fra gulv til loft, der stiger til spredte ventilatorhvælvinger designet af John Wastell . Glasvæggene er understøttet af store udvendige støtteben, der er skjult i bunden af sidekapeller.
Andre europæiske eksempler omfatter Collegio di Spagna på universitetet i Bologna , bygget i det 14. og 15. århundrede; Collegium Carolinum ved Karlsuniversitetet i Prag i Bøhmen (ca. 1400); Escuelas mayores ved universitetet i Salamanca i Spanien; og Collegium Maius ved Jagiellonian University i Kraków , Polen.
Mob Quad fra Merton College , Oxford University (1288-1378)
Balliol College, Oxford , front quad, med dekorative brystværn (1431)
Viftehvælvinger og glasvægge i King's College Chapel, Cambridge (1508-1515)
Gotisk oriel-vindue, Karolinum , Charles University , Prag (ca. 1380)
Kloster, Collegium Maius, Kraków (slutningen af det 15. århundrede)
Militær arkitektur
I det 13. århundrede udviklede slottets design ( fransk : château fort ) sig som svar på kontakten med de mere sofistikerede befæstninger fra det byzantinske imperium og den islamiske verden under korstogene . Disse nye fæstningsværker var mere geometriske, med et centralt højt tårn kaldet et holde (fransk: donjon ), som kunne forsvares, selvom slottets gardinmure blev gennembrudt . Donjonen af Château de Vincennes , startet af Philip VI af Frankrig , var et godt eksempel. Den var 52 m (171 ft) høj, og selv om den var inden for voldgraven og murene af fæstningen, havde den sin egen separate vindebro til at gå til højere etage.
Tårne, normalt runde, blev placeret i hjørnerne og langs væggene i Phillipienne-slottet, tæt nok sammen til at støtte hinanden. Væggene havde to niveauer af gangbroer på indersiden, en crenelled brystning med merlons og fremspringende maskiner , hvorfra missiler kunne kastes på belejrere. De øvre vægge havde også beskyttede udragende altaner, échauguettes og bretèches , hvorfra soldaterne kunne se, hvad der skete i hjørnerne eller på jorden nedenfor. Derudover var tårnene og murene gennemboret med pilespalter , som nogle gange havde form som kors for at muliggøre et bredere skudfelt for bueskytter og armbrøstskytter.
Slotte var omgivet af en dyb voldgrav, spændt over af en enkelt vindebro. Indgangen var også beskyttet af en rist af jern, som kunne åbnes og lukkes. Murene i bunden var ofte skrånende og beskyttet med jordbarrierer. Et godt overlevende eksempel er Château de Dourdan , nær Nemours .
Efter afslutningen af Hundredårskrigen (1337-1453), med forbedringer i artilleriet, mistede slottene det meste af deres militære betydning. De forblev som symboler på rangen af deres adelige beboere; de indsnævrede åbninger i væggene blev ofte udvidet ind i vinduerne i sengekamre og ceremonielle sale. Tårnet på Château de Vincennes blev en deltids kongelig residens, indtil Versailles -slottet stod færdigt.
Restaurerede ydermure af middelalderbyen Carcassonne (13.-14. århundrede)
Malbork Slot i Polen (1200-tallet)
Alcazar af Segovia (12.-13. århundrede)
Hohenzollern Slot (1454–1461) i Baden-Württemberg , Sydtyskland
Synagoger
Romansk Worms-synagoge fra det 11. århundrede med gotiske vinduer (efter 1355)
Scolanova Synagogue , Trani, Apulien (1247)
Old New Synagogue , Prag (ca. 1270)
Den gamle synagoge , Erfurt (ca. 1270)
Sengotisk hvælving af Pinkas-synagogen , Prag (1535)
Renæssanceinteriør af den gamle synagoge i Kraków ved hjælp af gotiske hvælvinger (1570)
Selvom kristendommen spillede en dominerende rolle i den gotiske hellige arkitektur, var jødiske samfund til stede i mange europæiske byer i middelalderen, og de byggede også deres bedehuse i gotisk stil. Desværre overlevede de fleste af de gotiske synagoger ikke, fordi de ofte blev ødelagt i forbindelse med jødeforfølgelse (f.eks. i Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Wien ). Et af de bedst bevarede eksempler på en gotisk synagoge er den gamle nye synagoge i Prag, som stod færdig omkring 1270 og aldrig blev genopbygget.
Moskeer
Mihrab i Lala Mustafa Pasha-moskeen i Famagusta er placeret på et sidekapel.
Tæppemønsteret markerer rækken for de troende til at bede mod Mekka (skråt til højre) i Selimiye-moskeen i det nordlige Nicosia .
Der er et par moskeer i gotisk stil. De er latin-katolske kirker omdannet til moskeer. Konverteringen indebar kompromiser, da latinske kirker er orienteret mod øst og moskeer er orienteret mod Mekka .
- Arap- moskeen i Galata , Istanbul , Tyrkiet .
- Fethija-moskeen , i Bihać , Bosnien-Hercegovina .
- Lala Mustafa Pasha-moskeen , i Famagusta , det nordlige Cypern . Det er senere blevet restaureret i gotisk stil af britiske arkitekter.
- Selimiye-moskeen, Nicosia , Nordcypern.
Nedgang
Begyndende i det 16. århundrede, da renæssancearkitektur fra Italien begyndte at dukke op i Frankrig og andre lande i Europa, begyndte dominansen af gotisk arkitektur at aftage. Ikke desto mindre fortsatte der med at bygge nye gotiske bygninger, især kirker.
Nye gotiske kirker bygget i Paris i denne periode omfattede Saint-Merri (1520-1552) og Saint-Germain l'Auxerrois . De første tegn på klassicisme i Paris kirker dukkede ikke op før 1540, i Saint-Gervais-Saint-Protais . Den største nye kirke, Saint-Eustache (1532-1560), konkurrerede med Notre-Dame i størrelse, 105 m (344 fod) lang, 44 m (144 fod) bred og 35 m (115 fod) høj. Efterhånden som konstruktionen af denne kirke fortsatte, blev elementer af renæssancedekoration, herunder systemet med klassiske søjlerækkefølger, tilføjet designet, hvilket gjorde den til en gotisk-renæssancehybrid.
Den gotiske stil begyndte at blive beskrevet som forældet, grim og endda barbarisk. Udtrykket "gotisk" blev først brugt som en nedsættende beskrivelse. Giorgio Vasari brugte udtrykket "barbarisk tysk stil" i hans 1550 Lives of the Artists til at beskrive, hvad der nu betragtes som den gotiske stil. I introduktionen til Lives tilskrev han goterne forskellige arkitektoniske træk, som han holdt ansvarlige for at ødelægge de gamle bygninger, efter de havde erobret Rom , og opføre nye i denne stil. I det 17. århundrede hånede Molière også den gotiske stil i digtet La Gloire fra 1669 : "...den fade smag af gotisk ornamentik, disse modbydelige monstrositeter af en uvidende tidsalder, frembragt af barbariets strømme..." De dominerende stilarter i Europa blev til gengæld italiensk renæssancearkitektur , barokarkitektur og den store klassicisme af stilen Ludvig XIV .
Overlevelse, genopdagelse og genoplivning
Gotisk arkitektur, normalt kirker eller universitetsbygninger, fortsatte med at blive bygget. Irland var en ø med gotisk arkitektur i det 17. og 18. århundrede, med opførelsen af Derry Cathedral (fuldført 1633), Sligo Cathedral (ca. 1730) og Down Cathedral (1790-1818) er andre eksempler. I det 17. og 18. århundrede blev adskillige vigtige gotiske bygninger bygget ved Oxford University og Cambridge University , herunder Tom Tower (1681-82) ved Christ Church, Oxford , af Christopher Wren . Den dukkede også op på en finurlig måde i Horace Walpoles Twickenham villa , Strawberry Hill ( 1749-1776). De to vestlige tårne i Westminster Abbey blev bygget mellem 1722 og 1745 af Nicholas Hawksmoor , hvilket åbnede en ny periode med gotisk genoplivning .
I England, delvist som svar på en filosofi fremsat af Oxford-bevægelsen og andre, der var forbundet med den nye genoplivning af 'high church' eller anglo-katolske ideer i andet kvartal af det 19. århundrede, begyndte nygotik at blive fremmet af indflydelsesrigt establishment figurer som den foretrukne stil for kirkelig, borgerlig og institutionel arkitektur. Tiltrækningen af denne gotiske genoplivning (som efter 1837, i Storbritannien, nogle gange kaldes victoriansk gotisk ), blev gradvist udvidet til at omfatte "lav kirke" såvel som "høj kirke" klienter. Denne periode med mere universel appel, der spænder over 1855-1885, er kendt i Storbritannien som High Victorian Gothic .
The Palace of Westminster i London af Sir Charles Barry med interiør af en stor eksponent for den tidlige gotiske vækkelse, Augustus Welby Pugin , er et eksempel på den gotiske vækkelsesstil fra dens tidligere periode i anden fjerdedel af det 19. århundrede. Eksempler fra den højvictorianske gotiske periode omfatter George Gilbert Scotts design til Albert Memorial i London og William Butterfields kapel ved Keble College, Oxford . Fra anden halvdel af det 19. århundrede og fremefter blev det mere almindeligt i Storbritannien, at nygotik blev brugt til udformning af ikke-kirkelige og ikke-statslige bygningstyper. Gotiske detaljer begyndte endda at dukke op i arbejderklassens boligordninger subsidieret af filantropi, skønt bekostning taget i betragtning, sjældnere end i udformningen af over- og middelklasseboliger.
Midten af det 19. århundrede var en periode præget af restaurering og i nogle tilfælde modifikation af oldtidsmonumenter og opførelsen af nygotiske bygningsværker såsom kirkeskibet i Kölnerdomen og Sainte-Clotilde i Paris som spekulation i middelalderarkitektur vendt til tekniske overvejelser. Londons Palace of Westminster, St Pancras jernbanestation , New Yorks Trinity Church og St Patrick's Cathedral er også berømte eksempler på bygninger fra gotisk genoplivning. Stilen nåede også til Fjernøsten i perioden, for eksempel den anglikanske St John's Cathedral beliggende i centrum af Victoria City i Central, Hong Kong .
Guildhall, London , hovedindgang (færdiggjort 1788) designet af George Dance
Elizabeth Tower (Big Ben) (færdiggjort i 1859) og Houses of Parliament i London (1840-1876)
Ohel David Synagogue , Pune (færdiggjort 1867)
Frere Hall , Karachi , (færdiggjort 1865)
St. Patrick's Cathedral , New York City , (færdiggjort 1878)
Palazzo del Governatore , Rhodos (1927) designet af Florestano Di Fausto
Undervarianter
Stilarter
Franske stilarter
Middelhavsstile
- Iberisk gotik
- portugisisk gotisk
-
Spansk gotik
- Castiliansk gotik
- Levantinsk gotik
- Valenciansk gotik
-
catalansk gotik
- Balearisk gotisk
- Isabelline
- Plateresque
- italiensk gotik
Nordlige stilarter
- engelsk gotisk
- Low Country Gothic
- tjekkisk gotik
- Sondergotik
- Hviderussisk gotik
Nygotisk
Type
Bemærkelsesværdige eksempler
Østrig
Hviderusland
- Mir Slotskompleks
- Muravanka kirke
- Church of St.Barys And St.Hlieb, Navahradak
- St. Michael Kirke, Synkavichy
- Den Hellige Treenigheds Kirke, Iškaldź
Belgien
- Bruxelles rådhus
- Bruxelles katedral
- Klokketårnet i Brugge
- Klokketårnet i Gent
- Tournai katedral
- Antwerpen katedral
- Leuven Rådhus
- Mechelen Domkirke
Kroatien
Tjekkiet
Frankrig
- Albi katedral
- Amiens katedral
- Blois-Vienne kirke
- Chartres katedral
- Fontevraud Abbey
- Notre-Dame de Paris
- Palais des Papes
- Reims katedral
- Rouen katedral
- Saint Denis basilikaen
- Sainte-Chapelle
- Strasbourg katedral
Tyskland
Ungarn
Italien
- Katedralen i Milano
- Orvieto katedral
- Siena katedral
- Napoli katedral
- Doges palads
- Palazzo Publico
- Palazzo Vecchio
- Giottos Campanile
- White Tower (Brixen)
Holland
- St. John's Cathedral ('s-Hertogenbosch)
- Ridderzaal , Haag
- Grote eller Sint-Jacobskerk (Haag)
- Middelburg Rådhus , Middelburg
- St. Martin's Cathedral, Utrecht
- Nieuwe Kerk (Amsterdam)
- Nieuwe Kerk (Delft)
- St. Bavo-katedralen, Haarlem
- Grote Kerk, Haarlem
- Rådhuset (Haarlem)
- Grote Kerk (Breda)
- St. Christopher's Cathedral, Roermond
- Dinghuis , Maastricht
- Oude Kerk (Delft)
- Grote Kerk, Dordrecht
- Hooglandse Kerk , Leiden
- Grote of Sint-Laurenskerk (Rotterdam)
- St Eusebius' Kirke, Arnhem
Norge
- Nidaros Domkirke
- Haakons Sal, Bergenhus
Polen
- Kraków Rådhus
- Wrocław rådhus
- Gdańsk Rådhus
- Det gamle rådhus i Toruń
- Copernicus House i Toruń
- Chojna rådhus
- Frombork katedral
- Gniezno Katedral
- Wawel-katedralen
- Oliwa-katedralen
- Pelplin Abbey
- Poznań Katedral
- Toruń katedral
- St. John's Arch Cathedral, Warszawa
- Wrocław katedral
- Gniew Slot
- Kwidzyn Slot
- Lidzbark Slot
- Malbork Slot
- Corpus Christi Collegiate Church i Biecz
- Himmelfartskirken for den hellige jomfru Maria i Chełmno
- St. Mary's Basilica, Kraków
- St. James og St. Agnes basilikaen, Nysa
- Den kollegiale basilika for den hellige jomfru Marias fødsel, Wiślica
- St. Mary's Church , Gdańsk
- St. Catherines Kirke, Gdańsk
- St. James the Greater's Church, Toruń
- St. Mary's Church, Stargard
- Den Hellige Treenigheds Basilika, Kraków
- Corpus Christi basilikaen
- St Elizabeths Kirke, Wrocław
- St Dorothea-kirken, Wrocław
- Collegiate Church of the Holy Cross and St. Bartholomew, Wrocław
- Mariakirken på sandet
- St. Wojciech (Adalbert) Kirke, Wrocław
- Johannes evangelistens kirke, Paczków
- De hellige Peter og Paul-basilikaen, Strzegom
- Kraków Barbican
- Collegium Maius, Kraków
- Sankt Florians Port
Portugal
- Jeronimos Kloster
- Klosteret Batalha
- Klosteret Alcobaça
- Evora katedral
- Carmo Kloster
- Guarda-katedralen
- Lissabon Katedral
- Porto Katedral
- Silves katedral
- Funchals katedral
- Kristi Kloster
- Slottet i Leiria
- Sabugal Slot
- Slottet i Estremoz
- Slottet i Bragança
- Slottet Santa Maria da Feira
- Belém-tårnet
- Jesu kloster af Setúbal
- Klosteret Nossa Senhora da Conceição de Beja
- Graça kirke
- Santa Maria dos Olivais kirke
- Leça do Balio kloster
- Sankt Johannes af Alporão kirke
- Klosteret Santa Clara-a-Velha
- São Francisco kloster
Rumænien
- Sorte Kirke
- Corvin Slot
- Saschiz befæstede kirke
- Sebeș lutherske kirke
- Sibiu lutherske katedral
- St. Michaels Kirke, Cluj-Napoca
Spanien
- Paladset for kongerne af Navarra af Olite
- Palau de la Generalitat
- Llotja de la Seda
- León Katedral
- Burgos katedral
- Toledo katedral
- Katedralen i Avila
- Borgias palads
- Oviedo katedral
- Valencia katedral
- Sevillas katedral , den største gotiske kirke
- Palma katedral
Sverige
Schweiz
Slovakiet
Det Forenede Kongerige
- Canterbury katedral
- Salisbury katedral
- Winchester katedral
- Christ Church, Oxford
- Bodlean bibliotek
- Westminster Abbey
- St George's Chapel, Windsor Castle
- Ely katedral
- King's College Chapel, Cambridge
- York Minster
Amerikas Forenede Stater
Se også
Noter
Citater
Bibliografi
- Bechmann, Roland (2017). Les Racines des Cathédrales (på fransk). Payot. ISBN 978-2-228-90651-7.
- Burton, Janet B.; Kerr, Julie (2011). Cistercienserne i middelalderen . Monastiske ordener. Vol. 4 (Illustreret udg.). Boydell Press. ISBN 9781843836674.
- Bony, Jean (1983). Fransk gotisk arkitektur fra det tolvte og trettende århundrede . University of California Press . ISBN 978-0-520-02831-9.
- Chastel, André (2000). L'Art Français Pré-Moyen Âge Moyen Âge (på fransk). Paris: Flammarion. ISBN 2-08-012298-3.
- Ching, Francis DK (2012). A Visual Dictionary of Architecture (2. udgave). John Wiley & Sons, Inc. ISBN 978-0-470-64885-8.
- Clark, WW; King, R. (1983). Laon Cathedral, Arkitektur. Courtauld Institute Illustration Archives. 1. London: Harvey Miller Publishers. ISBN 9780905203553 .
- Der Manuelian, Lucy (2001). "Ani: Armeniens sagnomspundne hovedstad". I Cowe, S. Peter (red.). Ani: Arkitektonisk verdensarv for en middelalderlig armensk hovedstad . Leuven Sterling. ISBN 978-90-429-1038-6.
- Draper, Peter (2005). "Islam og Vesten: Den tidlige brug af den spidse bue revisited". Arkitekturhistorie . 5 : 1-20. doi : 10.1017/S0066622X00003701 . ISSN 0066-622X . JSTOR 40033831 . S2CID 194947480 .
- Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (på fransk). Flammarion. ISBN 978-2-08-011539-3.
- Ducher, Robert (2014). Caractéristique des Styles (på fransk). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2.
- Fiske, Kimball (1943). Rokokoens skabelse . Philadelphia Museum of Art .
- Fletcher, Banister (2001). En arkitekturhistorie om den sammenlignende metode . Elsevier Videnskab og Teknologi . ISBN 978-0-7506-2267-7.
- Garsoïan, Nina G. (2015). "Sirarpie Der Nersessian (1896-1989)" . I Damico, Helen (red.). Middelalderstipendium: Biografiske Studier over Dannelsen af en Disciplin: Religion og Kunst . Routledge . ISBN 978-1-317-77636-9.
- Giese, Francine; Pawlak, Anna; Thome, Markus (2018). Tomb – Memory – Space: Concepts of Representation in Premodern Christian and Islamic Art (på tysk). Walter de Gruyter GmbH & Co KG. ISBN 9783110517347.
- Grodecki, Louis (1977). Nervi, Luigi (red.). Gotisk arkitektur . I samarbejde med Anne Prache og Roland Recht, oversat fra fransk af I. Mark Paris. Abrams bøger . ISBN 978-0-8109-1008-9.
- Harvey, John (1950). Den gotiske verden, 1100-1600 . Batsford . ISBN 978-0-00-255228-8.
- Harvey, John (1974). Châteaux et Cathédrals-L'Art des Batisseurs, L'Encyclopedie de la Civilization (på fransk). London: Thames og Hudson.
- Hughes, William; Punter, David; Smith, Andrew (2015). Encyclopedia of the Gothic . John Wiley & sønner. ISBN 9781119210412.
- Jones, Colin (1999). The Cambridge Illustrated History of France . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-66992-4.
- Lang, David Marshall (1980). Armenien: Civilisationens vugge . Allen & Unwin .
- Martin, GH; Highfield, JRL (1997). En historie om Merton College, Oxford . Oxford: Oxford University Press . ISBN 0-19-920183-8.
- Martindale, Andrew (1993). Gotisk kunst . Thames og Hudson. ISBN 978-2-87811-058-6.
- McNamara, Denis (2017). Comprendre l'Art des Églises (på fransk). Larousse. ISBN 978-2-03-589952-1.
- Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (på fransk). Editions Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5.
- Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (på fransk). Editions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5.
- Mitchell, Ann (1968). Europas katedraler . Verdens store bygninger. Hamlyn . ASIN B0006C19ES .
- Moffat, Fazio & Wodehouse (2003). Arkitekturens verdenshistorie . Laurence King Publishing. ISBN 1-85669-353-8.
- Montagnon, Pierre (2016). La France des Clochers (på fransk). Editions Telemaque. ISBN 978-2-7533-0307-2.
- Oggins, RO (2000). Katedraler . Metrobøger . Friedman/Fairfax Publishers. ISBN 9781567993462. Hentet 6. oktober 2010 .
- Pevsner, Nikolaus (1964). En oversigt over europæisk arkitektur . Pelican bøger . ISBN 978-0-14-061613-2.
- Poisson, Georges; Poisson, Olivier (2014). Eugène Viollet-le-Duc (på fransk). Paris: Picard. ISBN 978-2-7084-0952-1.
- Raeburn, Michael (1980). "Middelalderen". I Coldstream, Nicola (red.). Den vestlige verdens arkitektur . Med et forord af Sir Hugh Casson . Rizzoli International . ISBN 978-0-8478-0349-1.
- Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (på fransk). Gisserot. ISBN 978-2-87747-465-8.
- Ovid (1851). Riley, Henry T. (red.). Ovids Fasti, Tristia, Pontiske Epistler, Ibis og Halieuticon . HG Bohn. s. 216 .
- Scott, Robert A. (2003). Den gotiske virksomhed: en guide til at forstå den middelalderlige katedral . University of California Press. ISBN 978-0-520-23177-1.
- Stewart, Cecil (1959). Arkitektonisk udviklings historie: Tidlig kristen, byzantinsk og romansk arkitektur . Longman .
- Swaan, Wim (1988). Den gotiske katedral . Omega bøger. ISBN 978-0-907853-48-0.
- Rice, David Talbot (1972). Påskønnelse af byzantinsk kunst . Oxford University Press .
- Texier, Simon (2012). Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (på fransk). Parigram. ISBN 978-2-84096-667-8.
- Toman, Rolf (2007). Nyklassicisme og romantisme . Ulmann. ISBN 978-3-8331-3557-6.
- Vasari, Giorgio (1907). Brown, Gerald Baldwin ; Maclehose, Louisa (red.). Vasari om teknik: At være introduktionen til de tre kunster inden for design, arkitektur, skulptur og maleri, forudsat til livet for de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter . JM Dent & Co.
- Vasari, Giorgio (1991). Kunstnernes liv . Oversat med introduktion og noter af JC og P. Bondanella . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-953719-8.
- Viollet-le-Duc, Eugène (1868). Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle . Udgave BANCE.
- Watkin, David (1986). En historie om vestlig arkitektur . Barrie og Jenkins. ISBN 0-7126-1279-3.
- Wenzler, Claude (2018). Les cathédrales gothiques: Un défi médiéval (på fransk). Editions Ouest-France . ISBN 978-2-7373-7712-9.
Yderligere læsning
- Buttitta, Antonino, red. (2006). Les Normands en Sicile . Musée de Normandie. ISBN 978-88-7439-328-2.
- Fletcher, Gelænder ; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of Architecture , Architectural Press, 20. udgave, 1996 (først udgivet 1896). ISBN 0-7506-2267-9 . Jf. Anden del, kapitel 14.
- Bumpus, T. Francis (1928). Belgiens katedraler og kirker . T. Werner Laurie . ISBN 978-1-313-40185-2.
- Clifton-Taylor, Alec (1967). Katedralerne i England . Thames og Hudson . ISBN 978-0-500-18070-9.
- Gardner, Helen ; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2004). Gardners kunst gennem tiderne . Thomson Wadsworth . ISBN 978-0-15-505090-7.
- Harvey, John (1961). engelske katedraler . Batsford. ASIN B0000CL4S8 .
- Huyghe, René, red. (1963). Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art . Hamlyn . ISBN 978-0-600-02357-9.
- Icher, Francois (1998). Opbygning af de store katedraler . Abrams bøger . ISBN 978-0-8109-4017-8.
- Simson, Otto Georg (1988). Den gotiske katedral: oprindelsen af gotisk arkitektur og det middelalderlige ordensbegreb . ISBN 978-0-691-09959-0.
- Glaser, Stephanie, "The Gothic Cathedral and Medievalism," i: Falling into Medievalism , red. Anne Lair og Richard Utz. Specialudgave af UNIversitas: University of Northern Iowa Journal of Research, Scholarship, and Creative Activity , 2.1 (2006) . (om den gotiske genoplivning af det 19. århundrede og afbildningerne af gotiske katedraler i kunsten)
- Moore, Charles (1890). Udvikling og karakter af gotisk arkitektur . Macmillan og Co. ISBN 978-1-4102-0763-0.
- Rudolph, Conrad ed., A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe , 2. udg. (2016)
- Tonazzi, Pascal (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (antologi) , Editions Arléa , Paris, ISBN 2-86959-795-9
- Wilson, Christopher (2005). Den gotiske katedral – Den store kirkes arkitektur . Thames og Hudson. ISBN 978-0-500-27681-5.
- Summerson, John (1983). Pelican Books (red.). Arkitektur i Storbritannien, 1530-1830 . ISBN 978-0-14-056003-9.
- Swaan, Wim (1982). Senmiddelalderens kunst og arkitektur . Omega bøger. ISBN 978-0-907853-35-0.
- Tatton-Brown, Tim; Crook, John (2002). Den engelske katedral . New Holland Publishers. ISBN 978-1-84330-120-2.
- Ceccarini, Patrizio (2013). La structure fondatrice gothique. Théologie, videnskab og arkitektur au XIIIe siècle à Saint-Denis (tomeI) . Vol. I. ISBN 978-2-336-30184-6.
- Ceccarini, Patrizio (2013). Le système architectural gothique. Théologie, videnskaber og arkitektur i XIIIe siècle à Saint-Denis . Vol. II. ISBN 978-2-336-30185-3.
- Rivière, Rémi; Lavoye, Agnès (2007). La Tour Jean sans Peur , Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN 978-2-95164-940-8
eksterne links
Biblioteksressourcer om gotisk arkitektur |
- Mapping Gothic France , et projekt af Columbia University og Vassar College med en database med billeder, 360° panoramaer, tekster, diagrammer og historiske kort
- Gotisk arkitektur Encyclopædia Britannica
- Holbeche Bloxam, Matthew (1841). Gotisk kirkelig arkitektur, belyst ved spørgsmål og svar . Gutenberg.org , fra Project Gutenberg
- Brandon, Raphael ; Brandon, Arthur (1849). En analyse af gotisk arkitektur: illustreret ved en række af op mod syv hundrede eksempler på døråbninger, vinduer osv., og ledsaget af bemærkninger om de flere detaljer i et kirkeligt bygningsværk . Archive.org , fra Internet Archive