Musikkens historie i Paris - History of music in Paris

Byen Paris har siden middelalderen været et vigtigt center for europæisk musik . Det blev kendt for sin kormusik i det 12. århundrede, for sin rolle i udviklingen af ballet under renæssancen , i det 19. århundrede blev det berømt for sine musiksale og kabareter og i det 20. århundrede for de første opførelser af balletterne Russes , dets jazzklubber og dens rolle i udviklingen af seriel musik . Paris har været hjemsted for mange vigtige komponister, herunder: Léonin , Pérotin , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Christoph Willibald Gluck , Niccolò Piccinni , Frédéric Chopin , Franz Liszt , Jacques Offenbach , Georges Bizet , Claude Debussy , Maurice Ravel , Hector Berlioz , Paul Dukas , Gabriel Fauré , César Franck , Charles Gounod , Jules Massenet , Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns , Erik Satie , Igor Stravinsky , Sidney Bechet .

Musik fra middelalderlig Paris

Katedralskolerne og kormusik

I middelalderen var musik en vigtig del af ceremonien i Paris kirker og ved det kongelige hof. Kejser Karl den Store havde grundlagt en skole ved den første katedral i Notre Dame i 781, hvis elever sang under messen; og hoffet havde også en skole, schola palatina , der rejste overalt, hvor kejserretten gik, og hvis elever deltog i gudstjenesterne i Det Kongelige Kapel. Store klostre blev grundlagt på venstre bred ved Saint-Germain-des-Prés , Sainte-Geneviève og Saint-Victor , som lærte kunsten at religiøs sang og tilføjede mere detaljerede rytmer og rim. Da den nye katedral Notre Dame de Paris blev bygget, blev Notre Dame -skolen berømt for sine nyskabelser inden for vokal kontrapunkt eller polyfoni. Den Archdeacon Albert af Notre Dame skole blev berømt for at komponere den første kendte arbejde for tre stemmer, hver sang en anden del på samme tid. En anden berømt lærer på Notre Dame -skolen , Pérotin , komponerede for fire forskellige stemmer med meget komplekse rytmer, der blandede alle stemmerne på måder, der aldrig er hørt før. I 1200 -tallet udviklede munkene fra Notre Dame -skolen en endnu mere kompleks form, motetten eller "lille ord"; korte stykker til to eller tre stemmer, der hver synger forskellige ord, og nogle gange på forskellige sprog. Motetten blev så populær, at den blev brugt i ikke-religiøs musik, i retten og endda af musikere og sangere på gaden.

En anden vigtig musikskole blev etableret ved Sainte-Chapelle , det kongelige kapel på Île de la Cité . Dets kor havde femogtyve personer, både mænd og drenge, der blev undervist i sang og sangteknikker. De religiøse skoles musik blev populær uden for kirkerne; sangene blev tilpasset til populære sange, og nogle gange blev populære sangmelodier tilpasset til kirkebrug.

Før det niende århundrede var der ingen skriftlige manuskripter af liturgi relateret til musik. Den galliske musik i Galliens kirker blev erstattet af de almindelige sange, der blev sporet til Rom.

I slutningen af ​​1100-tallet blev der oprettet en skole for polyfoni ved Notre-Dame. En gruppe parisiske aristokrater, kendt som trouvères , blev kendt for deres poesi og sange. Korpolyfoni er en musikalsk genre, der blev introduceret i det 15. århundrede i den vestlige kirkemusikkultur. I Notre-Dame blev denne kultur sammenflettet efterhånden som konstruktionen skred frem. Sammensætning af musik og poesi var en kultur, der herskede i domkirken blandt dens kanoner og højtstående.

I katedralen var polyfoni og orgelmusik forbeholdt højtidelige lejligheder på et tidspunkt, hvor akustikken ikke var veludviklet. Organiseringen af ​​musikgruppen i katedralen var sådan, at det polyfoniske vokalkor sang musikere blev sat bag gobelinene, mens orgelet blev placeret i skibet . Før 1500 -tallet var al musik fremført i katedralen a cappella , bortset fra brug af orgel under sang.

En af de mest berømte komponister i 1300 -tallet var Guillaume de Machaut , som også var kendt som digter. Som kanon i Notre-Dame de Reims komponerede han en berømt messe, Messe de Nostre Dame eller Vor Frues messe i omkring 1350 for fire stemmer. Nogle af hans moteter bruger tekster af Filip Kansleren . Udover kirkemusik skrev han populære sange i stil med trubadurerne og trouvères .

Gadesangere og sangere

Folkemængderne på gaderne, pladserne og markederne i Paris blev ofte underholdt af sangere af forskellig art. De goliards var ikke-konforme studerende på de religiøse skoler, som førte en boheme liv, og tjente penge til mad og logi ved at recitere digte og synger improviserede sange, enten kærlighedssange eller satiriske sange, der ledsager dem selv på middelalderlige instrumenter. De trouvéres sang populære sange, romantisk eller humoristiske, stort set lånt i stil og indhold fra troubadourernes i det sydlige Frankrig. De underholdt ofte folkemængder samlet på Petit Pont , broen, der forbinder Île de la Cité med venstre bred. De introducerede en bestemt form, rondeauet , en rund sang. De Jongleurs var berømt for burleske sange, gøre grin med de handlende, præster, og adelen. Nogle af dem blev enormt populære og modtog logi og gaver fra de adelige de morede.

De Menestrels , ( minstrels ), var normalt gade sangere, der havde etableret en mere professionel måde at leve på, underholdende i paladser eller boliger af ædle og velhavende parisere. I 1321 dannede syvogtredive minstreel og jongleurs en professionel laug , Confrérie de Saint-Julien des ménétriers , den første sammenslutning af musikere i Paris. De fleste spillede instrumenter: violin, fløjte, hautbois eller tamburin. De spillede ved fester, bryllupper, møder, feriebegivenheder og kongelige fester og optog. Ved deres vedtægter vedtaget i 1341 kunne ingen musiker spille på gaden uden deres tilladelse. For at blive medlem skulle en musiker være lærling i seks år. I slutningen af ​​de seks år måtte lærlingen på audition for en jury af mestermusikere . I 1407 blev Confréries regler anvendt på hele Frankrig.

Musikere var også en vigtig del af hoffets liv. Domstolen til dronning Anne af Bretagne , hustru til Charles VIII af Frankrig , i 1493 omfattede tre kendte komponister i perioden: Antonius Divitis , Jean Mouton og Claudin de Sermisy , samt en tamburinspiller, en lutespiller , to sangere, en spiller af rebec (et trestrenget instrument som en violin), en organist og en spiller af manichordion samt tre minstrels fra Bretagne.

Musik fra renæssancen Paris (16. århundrede)

Ved Karl VIs død i Paris i 1422, under den ødelæggende hundredeårskrig, der sluttede i 1453, havde byen været besat af englænderne og deres burgundiske allierede siden 1418. Den nye (uarvede) franske konge, Charles VII , havde hans domstol etableret i Bourges , syd for Loiredalen , og vendte ikke tilbage til sin hovedstad, før han befriede den i 1436. Hans efterfølgere valgte at bo i Loire -dalen og besøgte sjældent Paris. Men i 1515, efter hans kroning i Reims , gjorde kong Francis I sin store indgang i Paris og meddelte i 1528, at han havde til hensigt at returnere det kongelige hof der, og begyndte at rekonstruere Louvre som den kongelige residens i hovedstaden. Han importerede også renæssancestilen fra Italien og rekrutterede de bedste musikere og komponister i Frankrig til sit hof. La Musique de la Grande Écurie ("Music of the Great Stable") blev organiseret i 1515 for at optræde ved kongelige ceremonier udendørs. Det fremhævede haut eller høje instrumenter, herunder trompeter, fifes, cornets, trommer og senere violiner. Et andet ensemble, La musique de la Chambre du Roi ("Musik fra kongens kammer") blev dannet i 1530 med bas eller mere støjsvage instrumenter, herunder violiner, fløjter og luter. Et tredje ensemble, det ældste, Chapelle royale , der optrådte ved gudstjenester og ceremonier, blev også reformeret på renæssancemodeller.

En anden vigtig revolution i musikken blev skabt af opfindelsen af trykpressen ; den første trykte musikbog blev lavet i 1501 i Venedig . Den første trykte musikbog i Frankrig blev lavet i Paris af Pierre Attaingnant ; hans trykkeri blev det kongelige musikhus i 1538. Efter hans død blev Robert Ballard den kongelige musikprinter. Ballard etablerede en butik i Paris i 1551. Det mest populære musikinstrument for velhavende parisere at spille var lut, og Ballard producerede snesevis af bøger om lutesange og airs samt musikbøger til masser og motetter og stykker fra Italien og Spanien.

Den mest populære genre i Paris var chanson : hundredvis af dem blev skrevet om kærlighed, arbejde, kampe, religion og natur. Mary, dronning af Skotte og hustru til kong Francis II skrev en sorgesang for tabet af sin mand, og franske digtere, herunder Pierre de Ronsard og Joachim du Bellay , fik deres sonetter og oder sat til musik. De mest populære komponister af sange omfattede Clément Janequin , der skrev omkring to hundrede og halvtreds stykker og blev hofkomponist, og Pierre Certon , der var gejstlig i Sainte-Chapelle, mens han skrev omkring tre hundrede chansons, lige fra religiøse og høflige musik til populære melodier, såsom den berømte Sur le Pont d'Avignon . I anden del af århundredet blev en variation af chanson, air de cour eller simpelthen air (melodi), populær. Airs var lettere i emnet og blev ledsaget af en lut. De blev enormt populære i Paris.

Reformationen og religiøs musik

Bevægelsen af ​​den protestantiske reformation , ledet af Martin Luther i Det Hellige Romerske Rige og John Calvin i Frankrig, havde en vigtig indvirkning på musikken i Paris. Under Calvins retning mellem 1545 og 1550 bøger af salmer blev oversat fra latin til fransk , forvandlet til sange, og sunget ved reformerede tjenester i Paris. Det katolske etablissement reagerede voldsomt på den nye bevægelse; sangene blev fordømt af College of Sorbonne , ortodoksiens fæstning, og i 1549 blev en protestantisk skrædder i Paris, Jacques Duval, brændt på bålet sammen med sin sangbog . Da kampagnen mod de nye sange viste sig at være ineffektiv, iværksatte den katolske kirke ved Trentsråd (1545-1563), der lancerede kontrareformationen , også en musikalsk modreformation. Det krævede en stopper for komplekse, men uforståelige sang, enklere melodier og mere seriøse og forhøjede tekster.

Musik og de første teaterselskaber

I begyndelsen af ​​1500 -tallet sås de første teaterforestillinger i Paris, som ofte omfattede musik og sange. En amatør teater gruppe kaldet Confrerie de la Passion blev periodisk udføre Passion Plays , baseret på Passion af Jesus , i en stor hal i stueetagen af hospitalet af Treenigheden ( Hôpital de la Trinité ) på rue Saint-Denis , hvor den forblev indtil 1539. I 1543 købte gruppen en af ​​bygningerne knyttet til Hôtel de Bourgogne på 23 rue Étienne-Marcel , som blev det første permanente teater i byen. Kirkemyndighederne i Paris fordømte lidenskab og religiøse mysteriespil , som de forbød i 1548. Confrérie lejede sit teater ud til besøgende teatergrupper, især et engelsk selskab instrueret af Jean Sehais, et italiensk selskab kaldet Comici Gelosi ("Jealous Comedians" ), og et fransk firma under ledelse af Valleran Le Conte .

Nye instrumenter og lauget af instrumentskabere

Renæssancen oplevede en stor stigning i antallet og kvaliteten af ​​musikinstrumenter: harpe , violin og fløjte blev produceret med mange nye variationer, den syvstrengede guitar dukkede op, og luten , som var baseret på oud , et arabisk instrument bragt til den iberiske halvø under de mauriske invasioner . Den trompet udviklet sig til noget, der ligner den nuværende form. Kraftfulde organer blev bygget til kirker i Paris samt mindre bærbare organer og clavichord , forfader til klaveret . Luten, der oftest blev brugt til at ledsage sange, blev det foretrukne instrument for minstreel og musikalsk tilbøjelige aristokrater. I 1597 var der så mange forskellige instrumentskabere i Paris, at de ligesom minstrelerne var organiseret i et laug , som krævede seks års læretid og præsentation af et mesterværk for at blive accepteret som fuldgyldigt medlem.

Dans og ballet

Dans var også en vigtig del af hoflivet. Den første franske bog af dansemusik blev offentliggjort i 1531 i Paris, med titlen: "Fjorten gaillardes , ni pavanes , syv branles og to basser-danses ". Disse franske dansebøger, kaldet Danceries , blev udsendt i hele Europa. Navnene på komponisterne blev sjældent krediteret, med undtagelse af Jean d'Estrée, medlem af det kongelige orkester, der udgav fire bøger om hans danse i Paris mellem 1559 og 1574.

I slutningen af ​​1500 -tallet blev balletten populær ved det franske hof. Balletter blev udført for at fejre bryllupper og andre særlige lejligheder. Den første forestilling af Circé af Balthasar de Beaujoyeulx blev opført på Louvre -paladset den 24. september 1581 for at fejre brylluppet med Anne de Joyeuse , en kongelig favorit af Henry III , med Marguerite de Vaudémont. Balletter ved det franske kongshof kombinerede detaljerede kostumer, dans, sang og komedie. Under Henry IV 's regeringstid var balletter ofte komiske eller eksotiske værker; dem, der blev udført under hans regeringstid, omfattede "Narrenes ballet", "Berusternes ballet", "Tyrkernes ballet" og "Indianernes ballet".

1600 -tallet - kongelig hofmusik, ballet og opera

I 1600 -tallet spillede musikken en vigtig rolle ved det franske kongshof; der var ingen dag uden musik. Louis XIII komponerede sange og organiserede i 1618 det første permanente orkester i Frankrig, kaldet La Grande Bande eller de 24 almindelige violiner af kongen, der optrådte til kongelige bolde, fester og officielle ceremonier. Hans søn, Louis XIV , en dygtig musiker, blev undervist i guitar og cembalo af periodens bedste musikere. I 1647 blev Jean-Baptiste Lully bragt til Paris fra sit hjemland Firenze for at være i tjeneste for La Grande Mademoiselle . I begyndelsen af ​​1653 fangede han Louis XIVs opmærksomhed, der kaldte ham hofkomponist for instrumental musik. Under Lully blev musik ikke bare underholdning, men et udtryk for kongelig majestæt og magt. De kongelige ministre, kardinaler Richelieu og Mazarin tilskyndede udviklingen af ​​fransk musik i stedet for den italienske stil.

I adels- og velhavendes familier blev børn lært at synge og spille musikinstrumenter, såsom harpe, fløjte, guitar og cembalo, enten i klosterskolerne eller hjemme hos private undervisere. Louis XIV oprettede Royal Academy of Music ( Académie royale de musique ) i 1672 og gav Lully til opgave at oprette en musikskole, men en skole for operasangere i Paris blev først åbnet i 1714, og kvaliteten var meget dårlig; den lukkede i 1784. En bemærkelsesværdig musiklærer og komponist var Jacques Champion de Chambonnières , Louis XIVs cembalo -lærer , hvis kompositioner etablerede den franske skole for cembalo.

Det Air de Cour , eller Retten Air, blev meget populær i begyndelsen af det 17. århundrede, under regeringstid af Louis XIII, både ved hoffet og i paladser af adelen og de rige. Det var designet til at blive sunget i et stort rum ( kammer ), hvor adelen underholdt deres intime venner. De normalt blev improviseret sange på temaerne tapperhed og kærlighed, i form af en dialog, udført med lut og théorbe . Komponisten Pierre Guéron , musiklærer for kongens børn, udgav adskillige bøger om retssager og uddannede Angélique Paulet , den mest berømte parisiske sanger i begyndelsen af ​​1600 -tallet. De udgivne sange blev lært og sunget af både adelige og velhavende parisere.

Debut af fransk opera

Kardinal Mazarin , opvokset i Rom, var en entusiastisk tilhænger af italiensk kultur og importerede italienske malere, arkitekter og musikere til at arbejde i Paris. I 1644 inviterede han castrato Atto Melani til Paris sammen med sin bror Jacopo og den florentinske sanger Francesca Costa og introducerede den italienske sangstil for den franske hovedstad. Den italienske stil var meget anderledes end datidens franske stil; stemmer var stærkere, og sangen udtrykte stærkere følelser, frem for finessen i den klassiske franske stil. Året efter den første forestilling af en italiensk opera, La finta pazza af Marco Marazzoli , i Théâtre du Palais-Royal den 28. februar 1645, efterfulgt i 1647 af den mere berømte Orfeo af Luigi Rossi på Petit-Bourbon- teatret ved siden af Louvre.

Debuten af ​​italiensk opera i Paris havde præcis den modsatte effekt, som Mazarin ønskede. Da parisisk publikum ikke var forberedt på et teaterværk, der var helt sunget, blev kardinalen fordømt og latterliggjort af parisiske gadesangere og pjecer kaldet mazarinader for at have brugt en formue på operaindretning og bragt italienske castrati og sangere til Paris. Under Frondes lidelser blev Mazarin desuden tvunget til at forlade Paris. Da roen blev genoprettet, vendte han tilbage til hovedstaden og fortsatte sit projekt med at bygge et operahus. På det tidspunkt havde byen intet teater til at konkurrere med operahusene i Venedig eller Rom, og i 1659 begyndte Mazarin at bygge Salle des Machines , et nyt teater lige nord for Tuileries -paladset , mellem Marsan -pavillonen og kapellet. Det kunne rumme seks tusinde personer, havde marmorsøjler, var overdådigt dekoreret og indeholdt det detaljerede maskiner, der var nødvendigt for at producere dramatiske sceneffekter. Mazarins død forsinkede åbningen, men den blev endelig indviet i 1662 med en italiensk opera, L'Ercole amante , af Cavalli . Premieren var en katastrofe: akustikken i den nye hal var forfærdelig, og lyden af ​​scenemaskineriet overdøvede musikken.

Bestræbelserne på at skabe en fransk opera fortsatte. Digteren Pierre Perrin overtalte den nye finansinspektør , Colbert , til at oprette et Opera Academy, og i 1669 fik Perrin en kommission af kongen til at skabe værker "i musik og i fransk vers, der kan sammenlignes med Italiens." Den første opera af Perrin, Pomone , med musik af Robert Cambert , blev opført den 3. marts 1671 inde i en ombygget Jeu de Paume eller tennisbane mellem rue des Fossés de Nesles (nu rue Mazarine ) og rue de Seine . Det var en enorm succes, der løb til et hundrede og seks og fyrre forestillinger. Da den officielle hofkomponist Lully så succesen med Perrins værker, flyttede han hurtigt; han overtalte den kongelige regering til at udstede et dekret, der forbød enhver teaterforestilling med mere end to sange eller to instrumenter uden Lullys skriftlige tilladelse. Alene i 1671 skrev og præsenterede Lully fem nye operaer. Den 15. november 1672 åbnede han sit eget operahus i jeu de paume du Bel-Air (også kendt som jeu de paume de Bécquet ). Han krævede og modtog også af kongen eneret til at bruge teatret i Palais-Royal , indtil da brugt af teaterselskabet Molière , hvilket gav ham kontrol over alle musikalske forestillinger i Paris. Han præsenterede hvert år en ny opera, fuldt ud finansieret af den kongelige statskasse. I april 1673 havde han premiere på Cadmus et Hermione , den første franske opera i lyrisk-tragedieform. Denne form, der dominerede fransk opera i de næste to århundreder, men sjældent blev eksporteret, indeholdt historier baseret på mytologi og gamle helte. Forestillingerne gjorde maksimal brug af maskiner, hvilket tillod skabelse på scenen af ​​storme, monstre og karakterer, der faldt ned eller op i himlen. Teksterne involverede oplæsning af vers i en klassisk halvtalt, halvsynget stil, lånt fra Racine og Corneille , med et vokalområde på en oktav, ord blandet med suk, udråb og vibrato. Værkerne omfattede ikke kun sang, men også dans. Operaerne var alle dedikeret til Solkongens ære: i Armides indvielse skrev Lully: "Alle roser fra Paris er ikke nok for mig; det er kun til dig, Sire, at jeg vil indvi alle de produktioner af mit geni. "

Efter 1672 boede Louis XIV ikke længere i Paris og foretrak de kongelige boliger Saint-Germain-en-Laye , Chambord , Fontainebleau og endelig Versailles, hvor han og hoffet flyttede permanent i 1682. De kongelige musikere og operasangere fulgte med ham , og Versailles, ikke Paris, blev centrum for det franske musikliv.

Ballet

Under sin bopæl i Paris var den unge Louis XIV en ivrig danser og deltager i ballet . Ballet blev almindeligvis praktiseret af unge adelsmænd, sammen med hegn og ridning. Kun mænd dansede, undtagen i balletter givet af damerne i Dronningen. Louis øvede flere timer om dagen og gjorde sin første balletoptræden i Ballet de Cassandre i en alder af tretten. Han var med i Ballet Royal de la Nuit , på Petit-Bourbon- teatret, den 23. februar 1653. Denne hofballet varede 12 timer, fra solnedgang til solopgang, og bestod af 45 danse. Ludvig XIV optrådte i fem af dem, hvoraf den mest berømte så den unge monark i rollen som Apollo , Solkongen, der fremstod som Soleil levant ("stigende sol").

Med ankomsten af ​​den seksogtyve-årige Jean-Baptiste Lully til retten begyndte balletten at få en ny dimension. Lully havde premiere på sin første Grand Ballet Royal, Alcidiane , den 14. februar 1658 med hele retten til stede. Forestillingen, der består af syvogtyve forskellige tableauer eller scener, varede flere timer. I 1660'erne udviklede Lully forestillingerne til en kombination af ballet, sang og teater. Fremførelsen af ​​Molières komedie-ballet Le Mariage forcé ("Det tvungne ægteskab") i Louvre den 29. januar 1664 omfattede ikke kun scener af Molière og hans skuespillere, men flere balletter og også sange af datidens førende sangere , Mademoiselle Hilaire og Signora Anna. I 1670, i en alder af seksogtyve, besluttede Louis XIV imidlertid at opgive dansen. Som et resultat reviderede Lully hofballeternes format for at behage kongen som tilskuer, frem for danser. For hans nye tragédie-ballet , Psyché , opført for kongen den 17. januar 1671, omfattede forestillingen dans, sang, skuespil, orkestermusik og enorme visuelle briller skabt af scenemaskineri. På et tidspunkt i forestillingen var tre hundrede kunstnere på eller suspenderet over scenen og sang, dansede eller spillede luter, fløjter, trompeter, cymbaler, violiner, cembalo, hautbois og théorbe .

Religiøs musik

I baroktiden var musik et vigtigt våben for at vinde almindelige mennesker til den katolske kirkes side , som det havde været siden kontrareformationen , en tid hvor musikken fik en større rolle i religiøse tjenester. Den Sainte-Chapelle blev kendt for renheden og skønheden i sin musik, mens Te Deum sunget ved Notre-Dame blev kendt for sine solister, kor, og dobbelt-kor, og for den musikalske form kaldet den motet skabt for domkirkens sangere . Kirkerne var udstyret med storslåede organer. De fleste organister i kirkerne i Paris var medlemmer af familier, der havde stillingen i generationer: de mest berømte var medlemmer af familien Couperin , som var organister i kirken St-Gervais-et-St-Protais , nær Louvre, for over to århundreder, fra 1650 til den franske revolution. Det mest fremragende medlem af familien var François Couperin , der komponerede og udgav talrige stykker, både religiøse og sekulære, for orgel og cembalo. Dynastierne omfattede flere kvinder, der satte deres præg på parisisk musik: François datter, Louise Couperin, var en berømt sangerinde, og hans barnebarn Marguerite blev den første kvindelige cembalo, der var knyttet til det kongelige orkester. Elisabeth Blanchet , datter af en fremtrædende Paris-cembalo-maker og hustru til Armand-Louis Couperin , indtog ofte sin mands plads ved organerne i Saint-Gervais, Sainte-Chapelle og Notre Dame. Hendes datter, Céleste, blev også en kendt Paris-organist i Saint-Gervais.

Gademusikanter og komisk opera

• 

  Musikere derhjemme, af Abraham Bosse (ca. 1632)

• 

  Den Pont Neuf var det mest populære mødested for street sangere og musikere (maleri af Hendrick Mommers, 1694)

• 

  Tabarins skuespillere og musikere optræder på Place Dauphine (1600 -tallet)

• 

  Guillaume de Limoges, den ribaldske gadesanger kaldte "Lame Lothario" på Pont Neuf (1600 -tallet)

Det mest populære samlingssted for gademusikanter og sangere samt klovne, akrobater og digtere var Pont Neuf , indviet af Louis XIII i 1613. Alle aristokratiets og de velhavendes vogne krydsede broen, og siden det var den eneste bro, der ikke var omkranset af huse, var der plads til et stort publikum. Lyttere kunne høre komiske sange om aktuelle begivenheder, romantiske digte sat til musik og (efter 1673) de nyeste melodier af hofkomponisten, Lully . Philipotte, "Orpheus of the Pont-Neuf", Duchemin, "The Cor-boy of the Pont-Neuf", and the one-legged Guillaume de Limoges, "Lame Lothario", kendt for sine ribald sange, var berømt i hele Paris . Den berømte bateleur Tabarin oprettede en lille scene på Place Dauphine , på det sted, hvor broen krydser Île-de-la-CIté ; hans selskab præsenterede teater, sange og komedie. Mellem handlingerne solgte hans forretningspartner medicin og salver.

Debuterne for hver af de lyrisk-tragiske operaer i Lully blev næsten umiddelbart fulgt af parodier udført på scenerne på de store udendørs messer i Paris, i Saint-Germain og Saint-Laurent. En stor scene blev bygget på messen i Saint-Germain i 1678. Musikkonservatoriet flyttede hurtigt for at få byforbuddet til at recitere tekst på scenen, som var eneret til Comédie-Française og Royal Academy of Music. Aktørerne på messerne reagerede ved at skrive deres dialog om skilte og holde dem oppe, hvor publikum læste dem op. Sangerne sang nogle gange også med uforståelige ord og efterlignede den formelle hofstil i Lullys musik. Kunstnerne på messerne opfandt en ny stil, der kombinerede komiske sange med satire og akrobatik, en form, der tog navnet vaudeville .

Grundlæggelsen af ​​Royal Academy of Music i 1672 skabte en voksende kløft mellem domstolens officielle musikere og de populære musikere i Paris, der var medlemmer af gælen af ménétrier (minstrels), med sine egne regler og traditioner, under deres traditionelle hoved, den valgte "Minstrels konge". Mens minstrelslauget havde monopol på musikken i gaderne, fik Lully, lederen af ​​det kongelige akademi, en bekendtgørelse vedtaget, som gav akademimedlemmer eneret til at spille ved bolde, serenader og andre offentlige arrangementer. Akademimedlemmer behøvede ikke at gennemgå den læreplads, der kræves for at være medlem af minstrelslauget. Minstrelslauget anlagde sag mod François Couperin og alle organister i Paris -kirkerne og krævede, at de sluttede sig til minstrelslauget. Lauget vandt retssagen, men organisterne appellerede til parlamentet i Paris , som undtog dem fra laugets regler. Lauget fortsatte med at eksistere indtil revolutionen: i 1791 blev det stille og roligt opløst.

1700 -tallet - operaen, den komiske opera og salonerne

Det musikalske liv i Paris i begyndelsen af ​​1700 -tallet var dystert; hoffet var i Versailles , og useriøsitet blev officielt frynset af Louis XIV og hans anden kone, Marquise de Maintenon og det religiøse parti ved hoffet. Kongens yndlingskomponist, Lully, faldt i skændsel på grund af hans uortodokse livsstil. Der blev fortsat sunget musikalske satirer og farser på scener på messerne, men de blev konstant angrebet af Royal Academy of Music, der hævdede monopol på sangoptrædener. Den Théâtre-Italien truppen blev tvunget til at forlade Paris på grund af beskyldninger om, at de gjorde grin med Madame de Maintenon. Efter Ludvig XIVs død i 1715 vendte regenten og kongsgården tilbage til Paris, og den musikalske verden blev lysere.

Operaen

Operaen fortsatte med at skabe overdådige produktioner af lyriske tragedier i stil med Lully. I 1749 blev ledelsen af ​​operaen overført fra hoffet til Paris, til stor forskrækkelse for bymyndighederne, der måtte betale for de enorme briller. Operaen optrådte på teatret i Palais-Royal indtil den 6. april 1763, da en brand ødelagde stedet. Det flyttede til Hall of Machines of Tuileries og derefter tilbage til Palais-Royal i 1770, da teatret blev genopbygget. Det brændte igen i 1781. Efter Lully blev operaens lyrisk-tragedie trofast vedligeholdt af en række komponister, hvoraf den mest fremtrædende var Jean-Philippe Rameau , der ankom til Paris fra Dijon i 1723 og havde premiere på sin første opera , Hippolyte et Aricie , i 1733. Mercure de France , den første Paris -avis , beskrev hans musik som "mandig, harmonisk og af en ny karakter" forskellig fra Lullys musik. Den musikalske verden i Paris delte sig hurtigt i Lullyistes og Ramistes (eller Rameauneurs , som de blev betegnet af Voltaire ). Den produktive Rameau producerede ikke kun lyriske tragedier, men også opera-balletter, pastoraler og komiske balletter.

I 1750'erne begyndte Paris -publikummet at blive trætte af formaliteten, konventioner, gentagne temaer, mekaniske tricks og store længder af de lyriske tragedier. I den oplysningstid, der begyndte i Frankrig i 1715, krævede kritikere en ny, mere naturlig form for opera. Slaget blev lanceret ved den første forestilling i 1752 af La Serva Patrona , en italiensk opera fra 1733 af Giovanni Battista Pergolesi på Akademiet af Bouffons selskab. Filosofen Jean-Jacques Rousseau roste den italienske opera for dens enkle plot, populære karakterer og melodiske sang. Rousseau beskrev striden i sine bekendelser og skrev: "På den ene side var de rigeste, adelige og kvinder, der støttede den franske stil, på den anden side mere livlige, stolte og mere entusiastiske, var de sande connaisseurs , talentfolket , genialt mænd ". Rameau forsvarede sin musik: "Ved du ikke, at musik er en fysisk-matematisk videnskab, og at lyden er et fysisk objekt, og at forholdet mellem de forskellige lyde er skabt af matematik og geometri?" Roussau svarede, at musik var følelsernes sprog; "fra melodien kommer al musikens magt over den menneskelige ånd." For at illustrere hans pointe skrev Rousseau en tekst til en ny one-act opera ( intermède ), Le devin du village ("Landsbyens spåmand"), om to enkle bønderes kærlighed, som blev en del af akademiets repertoire for det næste tres år. I løbet af 1700 -tallet forsvandt den heroiske stil Lully og Rameau stille og roligt fra Paris -scener, erstattet af den mere naturlige og mere romantiske italienske stil.

En anden operafejde begyndte med ankomsten af ​​den tyske komponist Christoph Willibald Gluck til Paris i 1776. Han havde allerede skrevet en række succesrige italienske operaer. I Wien havde han studeret fransk og havde været musiklærer for den unge Marie Antoinette . I 1774 iscenesatte han operaen Iphigénie en Aulide i Paris, der blev en enorm populær triumf; han fulgte den med en fransk version af Orfeo ed Euridice , som han havde skrevet i Wien i 1762, og derefter Alceste , der genoplivede den klassiske lyriske tragediestil. Tilhængerne af italiensk opera reagerede ved at bringe den italienske operakomponist Niccolo Piccinni til Paris i 1776. De rivaliserende nye operaer skrevet af Gluck og Piccinni var ikke tilfredse med det omskiftelige parisiske publikum, og begge komponister forlod Paris i afsky. På tidspunktet for revolutionen bestod Paris -operaens repertoire af fem operaer af Gluck, og af Piccinni, Antonio Salieri , Sacchini og Gretry . Rameau og den franske klassiske stil var næsten forsvundet fra repertoiret.

Messerne og Opéra-Comique

I hele 1700-tallet var stadierne for de største messer, Foire Saint-Germain og Foire Saint-Laurent , stederne at se populær underholdning, pantomime og satiriske sange. De var kun åbne i en kort periode hvert år og blev strengt kontrolleret af Royal Academy of Music regler. I 1714–15 manglede akademiet penge og besluttede at sælge licenser til producenter af populært teater. De Comediens-Italiens , bortvist fra Paris under Louis XIV, blev inviteret tilbage til Paris for at udføre satiriske sange og skitser på scenen på Hôtel de Bourgogne . I 1726 blev et nyt firma, Opéra-Comique , bestående af kunstnere fra Saint-Germain-messen, dannet. Det bosatte sig først i nærheden af ​​messen på rue de Buci og flyttede derefter til blindgaden cul de sac des Quatre-Vents . Nogle af de mest berømte populære franske sangere i perioden og dramatikeren Charles-Simon Favart debuterede der. I 1744 blev Opéra-Comique overtaget af en ambitiøs ny instruktør, Jean Monnet, der byggede et nyt teater på messen Saint-Laurent med dekorationer af den berømte kunstner François Boucher og et orkester bestående af atten musikere dirigeret af Jean- Philippe Rameau. I 1762 blev de to konkurrerende komiske operateatre fusioneret under et kongeligt charter og fik lov til at optræde året rundt, ikke kun under messerne. De to grupper optrådte først uafhængigt på scenen i Hôtel de Bourgone og engagerede tidens bedste komponister, herunder Pierre-Alexandre Monsigny , François-André Danican Philidor og André Grétry . I 1783 byggede de et helt nyt teater mellem rue Favart, Marivaux og den fremtidige boulevard des Italiens . Det nye teater, kaldet Salle Favart , åbnede den 28. april 1783 i centrum af det, der snart blev byens vigtigste teaterdistrikt.

Saloner

Meget af byens musikalske aktivitet fandt sted i adelens saloner og velhavende parisere. De sponsorerede private orkestre, ofte med en kombination af både professionelle og amatørmusikere, bestilte værker og organiserede koncerter af meget høj kvalitet, ofte med en blanding af både professionelle og amatørmusikere. Nogle meget velhavende parisere byggede små teatre i deres hjem. I 1764 var Louis François, prins af Conti vært for en reception i sit palads, hvor attraktionen var den ti-årige Wolfgang Amadeus Mozart ved cembalo. Et musikalsk selskab blev organiseret af Marquise de Prie , elskerinde for hertugen af ​​Bourbon , som gav koncerter med italiensk musik to gange om ugen på Louvre. De tresogtyve medlemmer, der deltog, betalte et årligt gebyr, som gik til musikerne. Selvom private var forbudt at holde koncerter uden tilladelse fra Royal Academy of Music, havde en velhavende pariser ved navn Monsieur Bouland et teater i sit hus på rue Saint-Antoine med en scene for to skuespillere, et orkester på tyve og plads til tre hundrede. Ejerne af saloner inviterede ikke kun klassiske musikere, men også populære sangere af komisk opera fra Paris -messerne, såsom Pierre Laujon og Charles Collé, der blev ret velhavende.

Den Masonic bevægelsen blev umådelig populær blandt de parisiske overklassen; den første lodge åbnede i Paris i 1736 og havde fire berømte musikere blandt sine første medlemmer. I 1742 var der mere end tyve, hver med sin egen musikalske leder. Et af de mest berømte koncertforeninger var Concert Spirituel , oprettet i 1725, der organiserede offentlige koncerter med religiøs musik på latin og senere italiensk og fransk i en salon i Tuileries -paladset leveret af kongen. Deltagerne ved koncerterne omfattede dronning Marie Antoinette. Selskabet bestilte musikværker af vigtige komponister, herunder Haydn og Mozart, der skrev og fremførte symfoni nr. 31 , K. 297/300a , kendt som "Paris Symphony", for Selskabet under sit besøg i Paris i 1778. I 1763 flyttede selskabet til Hall of Machines og havde et orkester bestående af 54 musikere og vokalensemble bestående af seks sopraner, seks tenorer og seks basser.

Populær musik og gadesangere

De mest populære spillesteder for populærmusik, satire og komiske sange var fortsat scenerne på de store messer, hvor folkemængderne lyttede til satiriske, komiske og sentimentale sange, selvom de kun var åbne en del af året. I 1742 besluttede den kongelige regering, at gadesangerne på Pont-Neuf var en offentlig gene og blokerede trafikken. Kun boghandlere fik lov at blive, og de skulle betale et gebyr til den kongelige regering. Gaden og populære musikere vandrede over byen til Boulevard du Temple , en bred gade med rester af de gamle bymure på den ene side og huse på den anden. I 1753 godkendte byen opførelsen af ​​caféer og teatre, først lavet af lærred og træ, langs boulevarden; og boulevarden blev hurtigt centrum for det populære teater i Paris, en position den havde indtil det andet imperium.

Offentlige bolde

Offentlige bolde blev forbudt af moralske grunde i løbet af de sidste år af Ludvig XIV 's regeringstid og var ikke tilladt igen før efter hans død i september 1715. Kort tid efter godkendte en kongelig bekendtgørelse af 31. december 1715 de første offentlige bolde i byen. Disse var de berømte maskerede bolde i Paris -operaen , der fandt sted torsdage, lørdage og søndage, der begyndte på St. Martin's Day (11. november) og fortsatte indtil karneval (februar - marts).

Det revolutionære Paris musik (1789–1800)

Patriotiske og revolutionære sange gav, som et tidsskrift i perioden, Chronique de Paris , "Den nationale farve til revolutionen". De blev sunget på politiske møder, i teatre, i skoler og på gaden. De mest populære var Carmagnole (ca. 1792); med ord af en anonym forfatter og musik fra en eksisterende sang; og Ça ira med ord af Ladré og musik af en gammel kontradanse af violinisten Bécaut kaldet Le Carillon national . Sangen tog sin titel fra et udtryk, "That will happen", som Benjamin Franklin , den amerikanske udsending til Paris, havde populariseret og beskrev den amerikanske revolution. Den mest berømte sang i perioden var Chant de guerre pour l'armée du Rhin (Battle Song of the Rhine Army), af en ung hærofficer, Claude Rouget de Lisle . Den blev første gang sunget offentligt den 30. juli 1791 af en bataljon af frivillige fra Marseille, da de marcherede ind i Paris, og blev derefter kendt som Hymne des Marseillais , som den 10. august 1792 blev revolutionens officielle hymne. I den revolutionære periode blev Ça ira spillet af orkestret i hvert teater før en forestilling, hvor publikum og kunstnere sang. Den Marseillaisen blev altid udført på pause. Ofte blev sangene sunget under forestillingerne, hvis publikum krævede det. I 1796 gjorde biblioteket sang af sådanne sange obligatorisk for alle teatre, mens det forbød at synge sange af andre politiske fraktioner, såsom Réveil du people (Wake-up call of the People), sangen fra Thermidorianerne .

Musik var også en vigtig ingrediens i de enorme offentlige festivaler, der blev arrangeret af de revolutionære regeringer, normalt på Champ de Mars , som blev omdannet til et enormt udendørs teater til at være vært for disse briller. Den første var Fête de la Fédération den 14. juli 1790, en festival, der markerede det første jubilæum for indtaget af Bastillen. De festivaler begyndte om morgenen med den ringende kirkeklokker og fyring af kanoner; patriotiske sange blev sunget under ceremonierne, som altid blev afsluttet med en koncert af musikerne fra Nationalgarden og en bold på gaderne. Den sidste af de store festivaler var Festival of the Supreme Being , organiseret den 8. juni 1794 af Robespierre , som en erstatning for traditionelle religiøse fester; den havde sangere og kor omkring et kunstigt bjerg kronet af Frihedens Træ. Robespierres rolle i arrangementet glædede ikke publikum helt; han blev anholdt og henrettet et par uger senere.

Stiftelse af konservatoriet

Aristokratiets flugt fra Paris havde skabt et enormt antal arbejdsløse musikere og musiklærere. Det stigende antal offentlige koncerter og ceremonier krævede imidlertid et stort antal uddannede musikere, især for orkesteret og bandet i Garde Nationale , som var blevet dannet i juni 1790 for at optræde på Festival of Federation på Champ de Mars . Bernard Sarrette , en kaptajn for Nationalgarden, grundlagde en skole for at træne firs unge musikere, som først kun blev undervist i blæsere. Den første nationale musikskole i Frankrig, den fik navnet Institut national de Musique . Lærerne var førende musikere og komponister i perioden. Den revolutionære komité for offentlig sikkerhed ( Comité de salut public ) pålagde den nye musikskole at koncentrere sig om sammensætningen af ​​"borgerlige sange, musik til nationale festivaler, teaterstykker, militærmusik, alle former for musik, der vil inspirere republikanerne til de følelser og minder, der er revolutionens mest kære. "

I 1792 besluttede den revolutionære regering, National Convention , at oprette en større og mere ambitiøs musikskole, som skulle undervise i alle instrumenter og musikgenrer. Det blev opkaldt Conservatoire national de musique ved hjælp af navnet "Conservatory", en italiensk renæssancesinstitution, der blev meget rost af Jean-Jacques Rousseau. Det blev den første musikkonservatorium i Frankrig, med 350 studerende af begge køn fra de 83 departementer i Frankrig på den tid. De 115 musiklærere blev betalt af staten. Instituttet indsamlede i mellemtiden musikinstrumenter og musikbiblioteker for de tusinder af aristokrater, der var flygtet fra Frankrig, og lagrede dem i et centralt depot til brug for studerende. Konservatoriet åbnede dørene i 1796.

Musikteater og operaen

På trods af revolutionens uro (eller måske delvis på grund af det) trivedes musikteater i perioden. Nye teatre dukkede op: Théâtre du Vaudeville , Palais-Variétes og Théâtre Feydeau . Feydau -teatret bød på både en gruppe, der udførte franske tegneserieoperaer, og en anden optræder italienske komedier. En halv snes nye teatre på Boulevard du Temple , byens nye teaterkvarter, fremførte vaudeville, pantomime og komisk opera. Skuespilleren Mademoiselle Montansier åbnede sit eget musikteater i Palais-Royal. Den store messe i Saint-Germain blev lukket af revolutionen, men et nyt teater, Théâtre Lyrique de Saint-Germain , åbnede på sit gamle sted i 1791. Syvoghalvfjerds nye tegneserier eller vaudeville-programmer blev iscenesat i 1790, og halvtreds nye værker i hvert af de følgende år. Censur af teaterværker blev afskaffet i 1791, men denne frihed varede ikke længe. I 1793 besluttede Udvalget for Offentlig Sikkerhed, at ethvert teater, der satte forestillinger "i modsætning til revolutionens ånd", ville blive lukket og beslaglagt på dets ejendom. Efter dette dekret mangfoldiggjorde musikværker om patriotiske og revolutionære temaer i Paris teatre.

Selve operaen, et symbol på aristokratiet, blev officielt taget fra det tidligere Royal Academy og givet til byen Paris i 1790. Da terroren begyndte i 1793, flygtede en af ​​dens to nye direktører til udlandet, og den anden blev anholdt , og undslap kun guillotinen, fordi Robespierre blev henrettet først. Prisen på billetter blev reduceret, og der blev givet særlige gratis forestillinger til de fattige. Programmet på både Opera og Opéra-comique var stort set patriotisk, republikansk og undertiden antireligiøst. På samme tid blev operaer af Lully og Gluck stadig fremført, selvom der undertiden blev tilføjet nye tekster, der angreb kongen og monarkiet. I marts 1793, midt i terroren, hørte pariserne deres første Mozart -opera, Tryllefløjten , på fransk og uden recitativer. Operaen blev tvunget til at flytte fra sit teater i Porte Saint-Martin i 1794 til Salle Montansier ved Palais-Royal, så regeringen kunne bruge teatret til politiske møder. Operaen så sit navn ændret fra Académie royale de musique til Théátre de l'Opéra (1791), Théátre des Arts (1791), Théátre de la République et des Arts (1797), Théâtre de l'Opéra igen i 1802, derefter, under Napoleon, til Académie impériale (1804).

Prydhaver, caféer chantants og guinguettes

I slutningen af ​​1700 -tallet, og især efter afslutningen på terrorens regeringstid , var parisere fra alle klasser i konstant søgen efter underholdning. I slutningen af ​​århundredet åbnede man lysthaverne Ranelegh, Vauxhall og Tivoli . Disse var store private haver, hvor pariserne om sommeren betalte en adgangsgebyr og fandt mad, musik, dans og andre forlystelser, fra pantomime til magiske lanterneopvisninger og fyrværkeri. Adgangsgebyret var relativt højt; ejerne af haverne ønskede at tiltrække et mere overklasset klientel og holde de mere støjende parisere, der trængte i boulevarderne, væk.

Med lukningen af ​​messerne ved revolutionen i 1789 blev den mest populære destination for musikalsk underholdning Palais-Royal . Mellem 1780 og 1784 ombyggede duc de Chartres , (der blev hertugen af ​​Orleans i 1785 ved sin fars død ) Palais-Royal's have til en lysthave omgivet af brede overdækkede arkader, der blev besat af butikker , kunstgallerier og de første sande restauranter i Paris. Kældrene blev besat af populære caféer med drikkevarer, mad og musikalsk underholdning, og de øverste etager af værelser til kortspil. Den første berømte musikalske café var Café des Aveugles , der havde et orkester og kor af blinde musikere. I sine tidlige dage var det populært blandt besøgende i Paris og tiltrak også prostituerede, pynteforhandlere og lommetyve. Senere tilbød caféer i Palais Royal, navngivne caféer chantants , musikalske programmer med komiske, sentimentale og patriotiske sange.

Den guinguette blev nævnt så tidligt som 1723 i Savary 's posthumt udgivne Dictionnaire du commerce . Det var en type værtshus beliggende lige uden for bygrænsen, hvor vin og andre drikkevarer var meget billigere og beskattede mindre. De var åbne søndage og helligdage, havde normalt musikere til dans og tiltrak store skarer af arbejderklassiske parisiere, der var ivrige efter hvile og rekreation efter arbejdsugen. Efterhånden som tiden gik, tiltrak guinguetter også pariser fra middelklassen med deres familier.

Musik under det første imperium (1800-1814)

Under Napoléon Bonapartes regeringstid som første konsul og derefter kejser blev musik i Paris brugt til at fejre hans sejre og herlighed. Napoleon installerede sin bror Lucien som chefcensor i 1800, og alle musik- og teaterværker blev undersøgt af politiet, før de blev opført. Det tidligere musikakademi blev Académie impériale de musique . Den officielle komponist af Napoleons regime var Jean-François Lesueur , der skrev en heroisk opera, Ossian, ou Les bardes for at ære Napoleon. Det blev udført mere end hundrede gange i Paris før Napoleons fald . Lesueur skrev også en særlig march for kroning af Napoleon som kejser i Notre-Dame og instruerede den højtidelige messe, Te Deum og anden musik udført ved kroningen. Lesueur skrev ny opera Le Triomphe de Trajan for at fejre Napoleons sejre i Jena , Friedland og Eylau . Operaen havde en spektakulær iscenesættelse med parader af soldater og kavaleri på scenen. Lesueur fortsatte sin musikalske karriere efter Napoleons fald som professor i komposition ved konservatoriet; hans fremtidige studerende omfattede Hector Berlioz og Charles Gounod .

Den Kejserinde Joséphine havde sin egen favorit komponist, den italienske Gaspare Spontini , der blev hendes officielle komponist af både historiske dramaer og komedier. Spontinis første lyriske værk, La vestale , havde en betydelig succes. Hans næste arbejde, Fernand Cortez , blev bestilt, da Napoleon besluttede at invadere Spanien og fejrede erobringen af ​​Mexico af Hernán Cortés . Desværre blev den franske hær besejret i Spanien, og Fernand Cortez blev trukket fra repertoiret, men det gjorde et stort indtryk på andre franske komponister med sine storslåede naturskønne effekter, en mexicansk ballet og et kavaleri, dets brug af trommer og dets enorme kor. Napoleon genskabte storheden ved det tidligere kongelige hof og konstruerede et nyt teater på Tuileries -paladset, som stod færdigt i 1808. Han samlede også en enestående gruppe af musikere og sangere fra Italien, herunder komponisten Ferdinando Paër , der blev mester i hans husstandsmusik, castrato Girolamo Crescentini og contralto Giuseppina Grassini . Napoleon tillod ikke bifald i salen under forestillinger. Orkestret spillede en særlig luft af André Grétry, da Napoleon kom ind i teatret, og Vivat Imperator, da han forlod. Men på grund af sine militære kampagner var han sjældent i Paris for at nyde dem.

Napoleon gav otte teatre officiel status, og for at undgå konkurrence til sine officielle teatre lukkede han alle de andre. Det kejserlige akademi og Opéra-Comique var øverst i hierarkiet; efterfulgt af Théâtre de lEmpereur , den nye Opera buffa af Théâtre de l'Impératrice , kejserindens teater, drevet af Mademoiselle Montansier. Store operaer og melodramaer blev opført på teatret i Porte-Saint-Martin og Opéra-Comique ; parodier på Théâtre du Vaudeville og rustikke komedier på Théâtre des Variétés . Med underskrivelsen af Concordat i 1801 mellem Napoleon og pave Pius VII blev Paris kirker genåbnet, og religiøs musik blev tilladt igen.

Musik under restaureringen (1815–1830)

Operaen og konservatoriet

Efter Napoleons anden abdikation i slutningen af hundrede dage i 1815 og hans eksil til øen Saint Helena forsøgte Louis XVIIIs nye regering at genskabe den parisiske musikverden, som den havde været før revolutionen. Operaen blev endnu en gang Det Kongelige Akademi; konservatoriet, omdøbt til École royale de musique , fik en ny afdeling for religiøs musik; og komponisten Luigi Cherubini var bestilt til at skrive en kroning højtidelig masse, "Messe i G-dur", Louis XVIII, og i 1825, den "Masse i A-dur" for hans efterfølger, Karl X . Spontini blev udnævnt til direktør for kongelig musik. Overdådige koncerter i saloner genoptog i Faubourg Saint-Germain , ofte givet med det mest populære nye keyboardinstrument, klaveret . Regeringen irriterede imidlertid almindelige parisere ved at forbyde musik og danse om søndagen og lukke de populære guinguetter .

I begyndelsen af ​​restaureringen lå Paris Opera i Salle Montansier på rue de Richelieu , hvor torvet Louvois er i dag. Den 13. februar 1820 blev Charles Ferdinand, hertug af Berry myrdet ved døren til operaen, og kong Louis XVIII i sin sorg fik det gamle teater revet ned. I 1820–1821 optrådte operaen i Salle Favart i Théâtre des Italiens , derefter i salle Louvois på rue Louvois og fra den 16. august 1821 i det nye operahus på rue Le Peletier , som blev bygget ud af materialet i det gamle operahus. Det var meningen, at det skulle være et midlertidigt hjem, indtil et nyt operahus blev bygget; det var hverken elegant eller velplaceret, men det var stort og havde moderne belysning og sceneudstyr, med gaslamper installeret i 1822 og den første elektriske belysning i 1849. Det forblev det primære opera-sted i Paris i et halvt århundrede, indtil åbningen af Palais Garnier .

Operarepertoiret var stort set velkendte værker af Gluck, Sacchini og Spontini, hvortil blev tilføjet friske værker af nye komponister, såsom François Adrien Boieldieu , Louis Joseph Ferdinand Hérold og Daniel Auber . En opera af Carl Maria von Weber , Der Freischütz , blev oversat til fransk under titlen Robin des Bois ("Robin Hood") og præsenteret i 1824, hvilket forårsagede en sensation. Den første af nye genre af romantiske og nationalistiske franske operaer, La Muette de Portici af Auber, havde premiere i februar 1829; helten var en italiensk patriot, der kæmpede mod spansk besættelse og undertrykkelse. En opførelse af den samme opera i Bruxelles i 1830 førte til et folkeligt oprør og frigørelse af Belgien fra hollandsk styre. Operaen bød også på store briller skabt med geniale scenemaskinerier og belysning, herunder rekreationer af Vesuvius -udbruddet og de realistiske illusioner om flammer og vand i bevægelse.

Rossini og Théâtre Italien

Den store rival i den kongelige opera var Théâtre-Italien , der begyndte i 1819 opført på Salle Favart . Det var formelt under administration af den kongelige opera, men det havde sin egen administrator og repertoire og producerede kun værker på italiensk. Det præsenterede værkerne af komponisten Gioacchino Rossini , der iscenesatte sit første værk i Paris, L'italiana i Algeri i 1817, efterfulgt af en række succeser. Rossini præsenterede sit mest berømte værk, Barberen i Sevilla , i 1818, to år efter at det havde premiere i Rom . Rossini foretog ændringer for det franske publikum, ændrede det fra to til fire akter og ændrede Rosinas del fra en contralto til en sopran . Denne nye version havde premiere i Odéon-Théâtre den 6. maj 1824 med Rossini til stede og er i dag den version, der er mest brugt i operahuse rundt om i verden. Rossini besluttede at bosætte sig i Paris og blev musikalsk leder af teatret. Med Rossini i spidsen havde Théâtre-Italien en kæmpe succes; dets selskab omfattede flere af de fineste sangere i Europa, herunder Giulia Grisi , niece til Napoleons favorit, Giuseppina Grassi ; og Maria Malibran , der blev de mest berømte tolke af musikken fra Rossini. Efter en brand brændte Salle Favart i 1838, havde truppen flere hjem, før den endelig bosatte sig i Salle Ventadour i 1841.

Rossini fortsatte med at producere overdådige operaer med spektakulære scener, hurtigt tempo, brug af usædvanlige instrumenter (basun, cymbaler og trekant) og ekstravagante følelser. Han iscenesatte Siege of Corinth (1827), efterfulgt af Moses og den komiske opera Le comte Ory . Derefter påtog han sig at skrive en opera, der var helt fransk; han skrev William Tell baseret på et teaterstykke af Schiller , der havde premiere på Salle Le Peletier den 3. august 1829. Selvom den berømte ouverture var en succes, var den offentlige modtagelse for resten af ​​operaen sej; værket blev kritiseret for overdreven længde (fire timer), en svag historie og mangel på handling. Rossini, dybt såret af kritikken, trak sig tilbage, i en alder af syvogtredive og skrev aldrig en anden opera.

Populær musik - Goguetten og den politiske sang

Aristokratiets musikalske saloner blev efterlignet af en ny institution; den goguette , musikalske klubber dannet ved Paris arbejdere, håndværkere og medarbejdere. Der var goguetter af både mænd og kvinder. De mødtes normalt en gang om ugen, ofte i baglokalet i en kabaret, hvor de entusiastisk ville synge populære, komiske og sentimentale sange. Under restaureringen var sange også en vigtig form for politisk udtryk. Digteren og sangskriveren Pierre Jean de Béranger blev berømt for sine sange, der latterliggjorde aristokratiet, den etablerede kirke og det ultrakonservative parlament. Han blev fængslet to gange for sine sange i 1821 og 1828, hvilket kun tilføjede hans berømmelse. Hans tilhængere rundt i Frankrig sendte foie gras , fine oste og vine til ham i fængslet. Den berømte Paris -politichef Eugène François Vidocq sendte sine mænd for at infiltrere goguetterne og arrestere dem, der sang sange, der latterliggjorde monarken.

Musik i Paris under Louis Philippe (1830-1848)

Offentlig harme mod genoprettelsesregeringen kogte over i juli 1830 med et oprør i gaderne i Paris, kong Charles X's afgang og installationen af juli-monarkiet af Louis-Philippe . Musik spillede sin rolle i revolutionen i 1830; den berømte tenor Adolphe Nourrit , der havde medvirket i operaerne i Rossini, gik på Paris ’scener og følelsesmæssigt sang Marseillaise , som var blevet forbudt under det første imperium og genoprettelsen. Da Europa blev ked af revolutioner og undertrykkelse, kom mange af de fineste musikere på kontinentet for at søge fristed i Paris.

Den mest berømte var Frédéric Chopin , der ankom til Paris i september 1831 i en alder af enogtyve, og ikke vendte tilbage til kongressen Polen på grund af den polske opstand mod russisk styre i oktober 1831 . Chopin gav sin første koncert i Paris på Salle Pleyel den 26. februar 1832 og forblev i byen de fleste af de næste atten år. Han holdt kun tredive offentlige forestillinger i løbet af disse år og foretrak at holde betragtninger i private saloner . Den 16. februar 1838 og den 2. december 1841 spillede han på Tuilerierne for kong Louis-Philippe og den kongelige familie. (Han gav også en betragtning for den kongelige familie i oktober 1839 i Château de Saint-Cloud ). Han tjente til at leve af kommissioner givet af velhavende lånere, herunder hustru til James Mayer de Rothschild , ved at udgive sine kompositioner og give private lektioner. Chopin boede på forskellige adresser i Paris: ved sin ankomst i september 1831 til 1836 på 27 boulevard Poissonnière , derefter på 38 rue de la Chaussée-d'Antin og 5 rue Tronchet . Han havde et tiårigt forhold til forfatteren George Sand mellem 1837 og 1847. I 1842 flyttede de sammen til Square d'Orléans , 80 rue Taitbout , hvor forholdet sluttede. Hans sidste adresse i Paris var 12 Place Vendôme , hvor han flyttede i anden halvdel af september 1849.

Franz Liszt boede også i Paris i denne periode, komponerede musik til klaveret og holdt koncerter og musikundervisning. Han boede på Hôtel de France på rue La Fayette , ikke langt fra Chopin. De to mænd var venner, men Chopin satte ikke pris på den måde, Liszt spillede variationer på hans musik. Liszt skrev i 1837 i La Revue et Gazette musicale : "Paris er pantheon for levende musikere, templet, hvor man bliver en gud i et århundrede eller i en time; den brændende ild, der tænder og derefter fortærer al berømmelse." Violinisten Niccolò Paganini var en hyppig gæst og performer i Paris. I 1836 foretog han en uheldig investering i et casino i Paris og gik konkurs. Han blev tvunget til at sælge sin samling violiner for at betale sin gæld. Richard Wagner kom til Paris i 1839 i håb om at kunne præsentere sine værker på operascenerne i Paris uden succes. En vis interesse blev endelig vist af direktøren for Paris Opera; han afviste Wagners musik, men ønskede at købe synopsis af hans opera, Le Vaissau fantôme , for at blive sat til musik af en fransk komponist, Louis-Philippe Dietsch. Wagner solgte værket for fem hundrede franc og vendte hjem i 1842.

Den franske komponist Hector Berlioz var kommet til Paris fra Grenoble i 1821 for at studere medicin, som han opgav til musik i 1824, deltog i konservatoriet i 1826 og vandt Prix ​​de Rome for sine kompositioner i 1830. Han arbejdede på sine mest berømte værk, Symphonie Fantastique , på tidspunktet for revolutionen i juli 1830 . Den havde premiere den 4. december 1830.

Det Kongelige Akademi, Opéra-Comique og Théâtre-Italien

Tre Paris -teatre fik lov til at producere operaer; Royal Academy of Music på rue Le Peletier; den Opéra-Comique , og Théâtre-Italien , med tilnavnet "Les Bouffes". Royal Academy, finansieret af regeringen, havde store økonomiske vanskeligheder. I februar overgav regeringen ledelsen af ​​teatret til en begavet iværksætter, doktor Véron, der var blevet velhavende ved at sælge medicinske salver. Véron målrettet publikum af de nyligt velhavende parisiske forretningsmænd og iværksættere; han redesignede teatret for at gøre bjælkerne mindre (seks pladser reduceret til fire sæder), installerede gaslamper for at forbedre synligheden og lancerede et nyt repertoire for at gøre Paris Opera "både strålende og populær". Den første store succes for det nye regime var Robert le Diable af den tyske komponist Giacomo Meyerbeer , der havde premiere den 21. november 1831. Operaen kombinerede den tyske orkesterstil med den italienske lyriske sangstil; det var en enorm kritisk og populær succes. Meyerbeer skrev en række populære operaer, herunder I slutningen af ​​sin fireårige kontrakt trak doktor Véron sig tilbage og efterlod operaen i en beundringsværdig økonomisk og kunstnerisk position.

Opéra-Comique nød også stor succes, hovedsagelig på grund af talenterne fra scenaristen Eugène Scribe , der skrev halvfems værker til teatret, sat til musik af fyrre forskellige komponister, herunder Daniel Auber , Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy ( La Juive (1835) )), Cherubini , Donizetti , Gounod og Verdi (for hvem han skrev Les vêpres siciliennes ). Scribe efterlod de store mytologiske temaer fra tidligere fransk opera og skrev historier fra en række historiske perioder, der med en blanding af stærke følelser, humor og romantik præcis passede til parisiske publikums smag.

Théâtre-Italien gennemførte den store trio i Paris operahuse. Efter branden på Salle Favart flyttede den kortvarigt til Odéon -teatret og derefter permanent til Salle Ventadour. I deres repertoire spillede balletten en meget lille rolle, en del, kostumer og scener var ikke bemærkelsesværdige, og antallet af værker var lille; kun et dusin nye operaer blev iscenesat mellem 1825 og 1870; men de omfattede flere berømte værker fra Bel Canto -operaen, herunder I Puritani af Bellini og Marino Faliero og Don Pasquale af Donizetti . Verdi boede primært i Paris mellem 1845 og 1847 og iscenesatte fire af sine operaer på Théâtre-Italien; Nabucco , Ernani , I due Foscari og Jérusalem . De førende italienske sangere kom også regelmæssigt til at synge på Théâtre-Italien, herunder Giovanni Rubini , skaberen af Arturos rolle i Bellinis I Puritani , Giulia Grisi , Fanny Persiani , Henriette Sontag og Giuditta Pasta , der skabte rollen som Norma i Bellinis opera.

Franske komponister, herunder Hector Berlioz, kæmpede forgæves mod strømmen af ​​italienske operaer. Det lykkedes Berlioz at få sin opera Benvenuto Cellini iscenesat på Royal Academy i 1838, men den lukkede efter kun tre forestillinger og blev ikke iscenesat igen i Frankrig i løbet af hans levetid. Berlioz klagede i Journal des Debats over, at der var seks operaer af Donizetti i Paris, der spillede på et år. "Monsieur Donizetti har luft til at behandle os som et erobret land," skrev han, "det er en sand invasionskrig. Vi kan ikke længere kalde dem lyriske teatre i Paris, bare lyriske teatre for Monsieur Donizetti."

Konservatoriet og symfoniorkesteret

Med den stigende popularitet af klassisk musik og ankomsten af ​​så mange talentfulde musikere stødte Paris på en mangel på koncertsale. Den bedste sal i byen var den i Paris Konservatorium på rue Bergére, som havde fremragende akustik og kunne rumme tusind personer. Berlioz havde premiere på sin Symphonie Fantastique dér den 30. december 1830; den 29. december 1832 præsenterede Berlioz igen symfonien sammen med to nye stykker, Lelio og Harold en Italie , som han skrev specielt til at Paganini skulle spille. I slutningen af ​​forestillingen, med Victor Hugo og Alexandre Dumas i publikum, bukkede Paganini ydmygt for Berlioz. i hyldest.

Concert Society of the Paris Conservatory blev grundlagt i 1828, især for at spille Beethovens symfonier; en ved hver forestilling sammen med værker af Mozart, Hayden og Handel. Det var den første professionelle symfoniske forening i Europa. En anden symfoniforening, Societé de Sainte-Cecile, blev kort efter stiftet, som spillede mere moderne musik; den præsenterede Paris -premiere på Wagners Tannhauser -ouverture, værker af Schubert, Symphonie Italienne fra Mendelssohn , Fuite en Égypte fra Berlioz og de første værker af Charles Gounod og Georges Bizet .

Fødsel af den romantiske ballet

Balletten havde været en integreret del af Paris Opera siden Louis XIV det 17. århundrede. En ny stil, romantisk ballet , blev født den 12. marts 1832 med premieren på La Sylphide på Salle Le Peletier med koreografi af Filippo Taglioni og musik af Jean-Madeleine Schneitzhoeffer . Taglioni designede værket som et udstillingsvindue for sin datter Marie . La Sylphide var den første ballet, hvor dans en pointe havde en æstetisk begrundelse og ikke kun var et akrobatisk stunt. Andre romantiske balletter, der havde deres første forestillinger i Operaen, var Giselle (1841), Paquita (1846) og Le corsaire (1856) Blandt de store ballerinaer, der prydede Opéra -scenen i løbet af denne tid, var Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Carolina Rosati , Fanny Elssler , Lucile Grahn og Fanny Cerrito .

Lucien Petipa dansede den mandlige ledelse i Giselle ved premieren, og hans yngre bror Marius Petipa dansede også en tid i Paris Opera. Marius Petipa flyttede fra Paris til Sankt Petersborg, hvor han blev balletmester for den russiske kejserlige ballet og skabte mange berømte balletter, herunder The Sleeping Beauty , La Bayadère og The Nutcracker .

Bolde, koncerter-promenader og romantikken

Champs-Élysées blev genudviklet i 1830'erne med offentlige haver i hver ende og blev et populært sted for pariserne at promenere. Det var snart foret med restauranter, caféer og sang. og lysthaver, hvor der blev afholdt udendørs koncerter og bolde. Café Turc åbnede en have med en række koncertpromenader i foråret 1833, som vekslede symfonisk musik med quadriller og luft til dans. Den 17-årige jacques Offenbach skrev sine første kompositioner til danseorkesteret på Café Turc. Tivoli, basaren i rue Saint-Honoré og Casino Paganini konkurrerede med Café Turc. I 1837 kom kongen af ​​wienervalsen, Johann Strauss , personligt til i Paris og konkurrerede med den franske valsekonge , Philippe Musard . De udendørs koncerter og bolde blev ikke længe på mode; de fleste haver begyndte at lukke efter 1838, og Musard overtog ansvaret i stedet for de berømte maskerede bolde i Paris Opera. Romantikken, en sang med en enkel, øm melodi, sentimentale ord, akkompagneret på klaveret, blev moden i salongerne i Paris. Tusinder af eksemplarer blev solgt af Paris forlag.

Klaveret og saxofonen

Juli -monarkiet oplevede en stigning i salget af instrumenter, især klaverer, til den franske over- og middelklasse. Produktionen af ​​klaverer i Paris tredoblet sig mellem 1830 og 1847, fra fire tusinde til elleve tusinde om året. Virksomhederne organiserede koncerter og sponsorerede berømte musikere for at promovere deres mærker. Chopin fik kontrakt om udelukkende at spille Pleyel -klaveret, mens Liszt spillede på Érard -klaveret. Paris -firmaerne Pleyel, Érard, Herz, Pape og Kriegelstein eksporterede klaver til hele verden. Håndværket af andre instrumenter blomstrede også; det parisiske firma Cavaillé-Coll rekonstruerede de store organer i Notre-Dame, Saint-Sulpice og Basilikaen Saint-Denis, som var blevet ødelagt under den franske revolution.

I 1842 ankom belgieren Adolphe Sax , 28 år, til Paris med sin nye opfindelse, saxofonen . Han vandt en sølvmedalje for sit nye instrument ved Paris Exposition of French Industry i 1844, og i april 1845 vandt en konkurrence afholdt af den franske hær på Champs-de-Mars, hvor der blev spillet fanfare på traditionelle instrumenter og derefter på instrumenterne fra Adolphe Sax. Juryen valgte Sax -instrumentet, og det blev tilpasset af den franske hær og derefter af orkestre og ensembler over hele verden.

Populær musik - gademusikanter og goguetter

I begyndelsen af ​​1830'erne tællede Paris -politiet 271 vandrende gademusikanter, 220 saltimbanker , 106 spillere på barbary -orgelet og 135 omrejsende gadesangere . De goguettes eller arbejderklassen sang-klubber, fortsatte med at vokse i popularitet, møde i baglokaler af kabareter. Repertoiret af populære sange strakte sig fra romantisk til komisk og satirisk, til politisk og revolutionær, især i 1840'erne. i juni 1848 blev de musikalske klubber forbudt at mødes, da regeringen uden held forsøgte at stoppe den politiske uro, som endelig eksploderede i den franske revolution i 1848 .

1848 -revolutionen og den anden republik

efter revolutionen i 1848 og Louis-Philippe's abdikation blev censuren af ​​Paris teatre kortvarigt afskaffet. Operaen blev omdøbt til Théâtre de la Nation , derefter Opéra-Théâtre de la Nation , derefter Académie nationale de musique . Et nyt musikteater, Théâtre-Lyrique, blev oprettet, der var dedikeret til at præsentere værker af unge franske komponister, som stort set var blevet ignoreret under juli-monarkiet. Det var placeret på Boulevard du Temple, det nye teaterdistrikt, i en bygning, der tidligere havde været besat af teatret grundlagt af Alexander Dumas for at præsentere historiske skuespil.

Caféernes sang blev stadig mere populær og spredte sig fra Champs Élysées til de store boulevarder. Nogle havde ligesom Café des Ambassadeurs udendørs koncerthaver oplyst af gaslys. De præsenterede romanser af populære sangere, og også en ny komisk genre, minstrelshowet, med franske sangere med sorte ansigter, der spiller banjo og violin. De berømte musikkaféer omfattede Moka på rue de la Lune, Folies og Eldorado på boulevard Strasbourg og Alcazar på rue de Faubourg-Poissonniére,

Det andet imperium

Den kejserlige opera - Verdi og Wagner

Under kejser Napoleon III (1852-1870) regeringstid var toppen af ​​hierarkiet i Paris teatre Académie Imperial , eller Imperial Opera Theatre, i Salle Peletier. Operahuset på Rue le Peletier kunne rumme 1800 tilskuere. Der var tre forestillinger om ugen, planlagt for ikke at konkurrere med det andet store operahus i byen, Les Italiens . De bedste pladser var i de fyrre kasser, der hver kunne rumme fire eller seks personer, på den første altan. En af kasserne kunne lejes for hele sæsonen for 7500 franc . En af operahusets hovedfunktioner var at være et mødested for Paris -samfundet, og derfor var forestillingerne generelt meget lange, med hele fem pauser . Balletter blev generelt tilføjet midt i operaerne for at skabe yderligere muligheder for pauser. Salle Peletier havde et berygtet øjeblik i sin historie; den 14. januar 1858 forsøgte en gruppe italienske ekstreme nationalister at dræbe Napoleon III ved indgangen til operahuset; de satte flere bomber i gang, som dræbte otte mennesker og sårede hundrede og halvtreds mennesker og sprøjtede kejserinde Eugénie de Montijo med blod, selvom kejseren var uskadt.

Giuseppe Verdi spillede en vigtig rolle i Paris -operaens herlighed. Han havde uropført Nabucco i Paris i 1845 på Théâtre-Italien , efterfulgt af Luisa Miller og Trubaduren Han underskrev en ny kontrakt med Paris Opera i 1852, og ønskede absolut perfektion for hans næste parisiske projekt, Siciliansk Vesper klagede han, at Paris-orkesteret og omkvædet var uregerlige og udisciplinerede og øvede dem uhørt hundrede og enogtresindstyve gange, før han følte, at de var klar. Hans arbejde blev belønnet; operaen var en kritisk og populær succes, fremført 150 gange, frem for de oprindeligt foreslåede fyrre forestillinger. Han var imidlertid utilfreds med, at hans operaer havde mindre succes i Paris end hans hovedrival, Meyerbeer; han vendte tilbage til Italien og kom ikke tilbage i flere år. Han blev overtalt til at vende tilbage til scenen Don Carlos , bestilt specielt til Paris Opera. Endnu en gang stødte han på problemer; en sanger tog ham for retten over støbningen, og rivaliseringer mellem andre sangere forgiftede produktionen. Han skrev bagefter, "Jeg er ikke en komponist for Paris, jeg tror på inspiration; andre bekymrer sig kun om, hvordan stykkerne er sat sammen".

Napoleon III greb personligt ind for at få Richard Wagner til at vende tilbage til Paris; Wagner øvede orkestret treogtres gange til den første franske produktion af Tannhäuser den 13. marts 1861. Desværre var Wagner upopulær hos både de franske kritikere og hos medlemmerne af Jockey Club , et indflydelsesrig fransk socialsamfund. Under premieren, med Wagner i publikum, fløjtede og jokede Jockey Club -medlemmerne fra de første noter i Ouverturen. Efter kun tre forestillinger blev Operaen trukket ud af repertoiret. Wagner fik sin hævn i 1870, da den preussiske hær erobrede Napoleon III og omringede Paris; han skrev et særligt stykke musik for at fejre begivenheden, Ode til den tyske hær i Paris .

Napoleon III ønskede, at et nyt operahus skulle være midtpunktet, der forbinder de nye boulevarder, han byggede på den højre bred. Konkurrencen blev vundet af Charles Garnier, og den første sten blev lagt af kejseren i juli 1862, men oversvømmelse af kælderen fik konstruktionen til at gå meget langsomt. Da bygningen steg, var den dækket af et stort skur, så billedhuggere og kunstnere kunne skabe den udførlige udvendige dekoration. Skuret blev taget af den 15. august 1867 i tide til Paris Universelle Udstilling , så besøgende og parisere kunne se den herlige nye bygning; men indersiden var først færdig før 1875, efter Napoleons fald.

Hervé, Offenbach og Opéra Bouffes

Operetten blev født i Paris med værket af Louis Auguste Florimond Ronger, bedre kendt under navnet Hervé . Hans første operette hed Don Quilchotte et Sancho Panza , opført i 1848 på théâtre Montmartre. I begyndelsen var de korte tegneserier eller parodier med en kombination af sange, dans og dialog, sjældent med mere end to personer på scenen og sjældent længere end en akt. Tidlige operetter af Hervé fik navnet Latrouillat og Truffaldini eller ulempen ved en vendetta uendeligt for langvarig og Agammemnon eller kamel med to pukler . Hervé åbnede et nyt teater, Folies-Concertantes , på Boulevard du Temple i 1854, senere omdøbt til Folies-Nouvelle . Den nye genre blev betegnet Opera Bouffe ; værker af Hervé dukkede op på en halv snes teatre i byen, selvom genren blev ignoreret af operaen og de andre officielle teatre.

I 1853 skrev den unge tyskfødte musiker og komponist Jacques Offenbach , dengang direktør for orkestret i Comedie-Française , sin første operette i den nye stil, Pepita for Théatre des Varietes. Det var en succes, men Offenbach var stadig ikke i stand til at udføre sine værker i de officielle teatre. Under den første Paris Universelle Udstilling åbnede han sit eget teater, Bouffes-Parisiens , i et gammelt teater på Carré Marigny på Champs-Élysées. Det var en enorm succes; Rossini kaldte Offenbach "Mozart of the Champs-Élysées". Offenbach flyttede til et større teater på passagen Choiseul og præsenterede sin næste operette, Ba-ta-clan , som også nød spektakulær succes. I 1858 skrev Offenbach et mere seriøst og ambitiøst værk, Orphée aux enfers , en fireakts opera med et stort cast og omkvæd. Det var også en populær og kritisk succes; Kejser Napoleon III deltog, og bagefter overrakte Offenbach fransk statsborgerskab. Med kejserens godkendelse var de officielle teatre i Paris endelig åbne for Offenbach, og hans værker blev populære hos overklassen. Han opnåede yderligere succes med La Belle Hélène med Hortense Schneider i hovedrollen; derefter, igen med Schneider, i La Vie parisienne ad la Grande-Duchesse de Gérolstein I 1867 iscenesatte fem forskellige Paris-teatre værker af Offenbach. Han var forkæmper for Paris -operetten, men han havde også ambitionen om at blive betragtet som en seriøs komponist af orkesterværker; , desværre døde han før den vellykkede premiere på sit mest ambitiøse orkesterværk, Contes d'Hoffmann .

Théâtre Italien, Théâtre-Lyrique og Opera-Comique

• 

  Den Théâtre Lyrique , på Place Chatelet, i 1869. Det var vært for de første opførelser af operaen Faust og Romeo et Juliette ved Charles Gounod , og af The Pearl Fishers af Georges Bizet.

• 

  Théâtre Lyrique var kendt for sine overdådige scener og iscenesættelse. Didons tronerum til operaen Les Troyens af Berlioz . en Kartago (1863)

• 

  Den Salle Ventadour var hjemsted for den Théâtre-Italien ; De første franske forestillinger af Verdis operaer blev iscenesat der, og den berømte sopran Adelina Patti sang der regelmæssigt under det andet imperium.

Udover Imperial Opera Theatre havde Paris tre andre vigtige operahuse; den Théâtre Italien , den Opéra-Comique , og Théâtre Lyrique .

Den Théâtre Italien var den baseret på Salle Ventadour , og var vært for franske premiere på flere af Giuseppe Verdi , herunder Il Trovatore , La Traviata (1856), Rigoletto (1857) og Maskeballet (1861). Verdi dirigerede sit Requiem der, og Richard Wagner dirigerede en koncert med udvalgte fra hans operaer. Sopranen Adelina Patti havde en eksklusiv kontrakt for at synge med italienserne, da hun var i Paris.

Den Théâtre Lyrique blev oprindeligt placeret på Rue de Temple, den berømte "Boulevard de Crime", men når den del af gaden blev revet ned for at gøre plads til Place de la Republique , Napoleon III bygget en ny teater for dem på Place du Châtelet . Lyrique var berømt for at have opført operaer af nye komponister; den iscenesatte den første franske forestilling af Rienzi af Richard Wagner ; den første opførelse af Les pêcheurs de perles (1863), den første opera af den 24-årige Georges Bizet ; de første opførelser af operaerne Faust (1859) og Roméo et Juliette (1867) af Charles Gounod ; og den første forestilling af Les Troyens (1863) af Hector Berlioz .

Den Opéra-Comique var placeret i Salle Favart, og iscenesat både komedier og alvorlige værker. Det iscenesatte de første forestillinger af Mignon af Ambroise Thomas (1866) og La grand'tante , den første opera af Jules Massenet (1867).

Romantisk ballet

Paris havde også en enorm indflydelse på udviklingen af romantisk ballet takket være Paris -operaens balletgruppe og dens berømte balletmestre. Den første forestilling af Le Corsaire , koreograferet af operaens balletmester, Joseph Mazilier til Adolphe Adams musik , fandt sted i Paris Opera den 23. januar 1856. Coppélia blev oprindeligt koreograferet af Arthur Saint-Léon til musikken af Léo Delibes , og var baseret på to historier af ETA Hoffmann : Den havde premiere den 25. maj 1870 på Théâtre Impérial l'Opéra med den 16-årige Giuseppina Bozzacchi i hovedrollen som Swanhilde. Dets første gennemstrømning af succes blev afbrudt af den fransk-preussiske krig og belejringen af ​​Paris (hvilket også førte til Giuseppina Bozzacchis tidlige død på hendes 17-års fødselsdag), men til sidst blev det den mest udførte ballet i Opéra .

Cirque-Napoleon, koncerter i parkerne og Paris-udstillingerne

Napoleon III genoprettede skikken med koncerter ved det kejserlige hof, opført i Louvre, med et nyt orkester sammensat af studerende på konservatoriet i Paris under ledelse af Jules Pasdeloup . For at nå ud til en bredere offentlighed begyndte han i 1861 en række koncerter af orkesteret på den enorme Cirque-Napoléon (nu Cirque d'hiver ), der kunne rumme fire tusinde personer. Optagelse var halvtreds centimes. 1861 besluttede Pasdeloup at udvide publikum til sit orkester. Udover at spille de klassiske værker af Beethoven, Mozart, Hayden og Mendellsohn, fremførte orkesteret nye værker af Schumann, Wagner, Berlioz, Gounod og Saint-Saëns .

Napoleon havde bygget et stort antal nye parker og pladser i Paris, herunder Bois de Boulogne og Bois de Vincennes . Kejseren fik installeret båndstandere i de nye parker og organiseret offentlige koncerter. Amatører såvel som professionelle og militære musikere blev inviteret til at deltage i koncerterne. Repertoiret omfattede klassisk musik, militærmusik, quadrilles, polkaer og valser og den nyeste musik fra Paris musikteater. En anden kraft, der fremmer musikalsk uddannelse i Paris, var den orfeoniske bevægelse, som førte til oprettelsen af ​​mange nye amatørorkestre og korsamfund. Gounod instruerede Paris Orphéon mellem 1852 og 1856.

Universelle udstillinger i Paris 1855 og 1867, der fremhævede teknologiske fremskridt, havde også en vigtig musikalsk komponent. Nye musikinstrumenter, såsom saxofon og Steinway-klaver, blev udstillet, og flere nye kompositioner blev bestilt specielt til optræden under udstillingerne, herunder Verdis Les Vêpres siciliennes og Don Carlos , Offenbachs La Grand-Duchesse de Gerolstein og La Vie parisienne og Gounods Romeo et Juliette .

Caféer-Koncerter

Under det andet imperium blev Café-koncerten ekstremt populær i Paris; i 1872 var der næsten hundrede og halvtreds i byen. Nogle var meget enkle; en cafe med et klaver eller et lille orgel; andre havde et orkester og professionelle sangere. Café-koncerterne var strengt regulerede for at forhindre dem i at konkurrere åbent med de musikalske teatre. Sangerne måtte ikke have kostumer på, og der kunne ikke være scener, dialog eller dans af kunstnerne. Der kunne ikke synges mere end fyrre sange på en aften, og ejerne af caféerne blev forpligtet til at indsende det musikalske program for hver nat til politiet til gennemgang. Hvis en sang lød subversiv, blev programmet annulleret. Efter at en skuespillerinde fra Comedie-Française blev fordømt af politiet for at have reciteret klassiske vers på Café Eldorado, og for at have en lang sort kjole på snarere gadebeklædning, blev loven lempet i 1867. Derefter kunne cafeartister bære kostumer, recitere dialog, og have kulisser på scenen. Dette åbnede vejen for en ny musikalsk genre, musikhallen , et par år senere.

Belle Époque (1872–1913)

Paris -komponister i Belle Époque -perioden havde stor indflydelse på europæisk musik og flyttede den væk fra romantikken mod impressionismen inden for musik og modernisme .

Frankrigs nederlag i den fransk-preussiske krig 1870-71 førte til faldet af Napoleon III og Paris-kommunens korte regeringstid . I løbet af kommunens to måneder lange regeringstid blev Tuileries Palace omdøbt til Maison du Peuple og var vært for koncerter med Auber og Verds musik, mens messingbands Bands of the Commune's National Guard holdt koncerter i parkerne. Kommunen producerede en mindeværdig sang, Le Temps des cerises , med melodien fra en sang fra 1866. I maj 1871, da den franske hær kom ind i Paris og knuste Kommunen, satte kommunerne ild til musikalske vartegn for det gamle regime, herunder Tuileries Palace , Théâtre-Lyrique på Place du Chatelet og huset til Prosper Mérimée , forfatteren af romanen Carmen og ven af ​​Napoleon III. På trods af ødelæggelsen åbnede operaen igen i juli 1871 på rue de Pelletier med en forestilling af Aubers La Muette de Portici . Ruinerne af Tuilerierne blev til sidst revet ned, men Théâtre-Lyrique blev repareret og genåbnet i november 1874, Operahuset til Charles Garnier blev færdiggjort og endelig indviet den 5. januar 1875 i overværelse af præsidenten for nye Tredje Republik, Patrice de MacMahon og kongen af ​​Spanien, med uddrag af musik af Auber, Rossini, Halévy, Meyerbeer og en ballet af Delibes og Minkus . Garnier dukkede op på den store trappe i pausen og modtog bifald fra mængden.

Bizet, Saint-Saëns og Debussy

Krigens udbrud mellem Frankrig og Tyskland i 1870 fik en gruppe franske komponister til at danne Société Nationale de Musique (SNM), officielt grundlagt den 25. februar 1871, for at fremme ny fransk musik og modstå strømmen af ​​tysk musik og især Wagners indflydelse. Det blev ledet af Camille Saint-Saëns og omfattede César Franck og Jules Massenet . Selskabet holdt sin første koncert på Salle Pleyel i efteråret 1871. SNM spillede en vigtig rolle gennem Belle Époque ved at introducere Paris publikum til musikken fra nye franske komponister, herunder Debussy, Gabriel Fauré og Maurice Ravel .

Ud over SNM havde Paris tre symfoniorkestre i verdensklasse under Belle Époque . I 1873 blev Concert National grundlagt under ledelse af Édouard Colonne . Det optrådte regelmæssigt på Théatre du Châtelet og havde premiere på værker af Debussy, Franck, Charles Gounod , Fauré, Massenet og Sant-Saëns. Colonne inviterede førende europæiske komponister, herunder Richard Strauss , Edvard Grieg og Piotr Tchaikovsky til at dirigere deres værker i Paris. Han var også den første leder af note til gøre kommerciel grammofon ( grammofon ) optegnelser, for Pathé virksomheden i 1906.

Et andet orkester, Societé des nouveaux -koncerterne , blev grundlagt af Charles Lamoureux i 1881, hovedsageligt dedikeret til Wagner og hans tilhængere. Dette orkester fremførte Paris -premieren af ​​Wagner Lohengrin på Eden Theatre i 1887. Selskabet blev kendt som Lamouroux -orkesteret. En tredje symfoni blev skabt i 1905 af Victor Charpantier, bror til komponisten Gustave Charpentier , sammensat af amatørmusikere, som gav gratis koncerter på Trocadero, under ledelse af komponister, herunder Charpentier, Fauré og Saint-Saëns. I 1901 grundlagde Gustave Charpentier den første fagforening for professionelle musikere i Frankrig. Nogle af SNM -musikerne mente, at organisationen var for konservativ, og i 1910 grundlagde de Societé musicale indépendente, eller SMI, for at fremme "nye tendenser" og musik fra udlandet. Gabriel Fauré blev leder af den nye organisation; SMI ville fortsætte med at premiere sine nye værker samt værker af Ravel , Manuel de Falla og Vaughan Williams og de første forestillinger af værker af Eric Satie for en stor offentlighed.

I juli 1872 bestilte Opéra-Comique Georges Bizet til at skrive en opera baseret på romanen Carmen af Prosper Mérimée . Prøverne til den færdige opera var ekstremt svære; i tidligere operaer stillede koret ganske enkelt op på scenen og sang, men i Carmen blev de bedt om at gå rundt på scenen, handle og endda ryge cigaretter. Det trodsede alle konventioner i komisk opera med sin musikalske stil, heltenes erhverv og dens tragiske afslutning. Ved premieren den 3. marts 1875 skandaliserede den både kritikerne og publikum; en kritiker rapporterede, at det "hverken var naturskønt eller dramatisk." Det blev forsvaret af Camille Saint-Saëns, der kaldte det et mesterværk, men da Bizet døde tre måneder efter premieren, blev det betragtet som en fiasko. Med tiden blev det et af de mest udførte værker i Paris opera.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) blev født i Paris og blev optaget på Paris Konservatorium, da han var tretten. Da han var færdig med konservatoriet, blev han organist ved kirken Saint-Merri og senere på La Madeleine . Hans opera, Samson et Dalila (1877), var i den store romantiske tradition, selvom musikken var ny og innovativ. Han vandt også berømmelse i Paris for Danse Macabre , operaen Dyrenes karneval (1877) og hans Symphonie nr. 3 "avec orgue" i c -moll, op. 78 (1886) . Société Nationale de Musique ,

Claude Debussy (1862-1918) blev født i Saint-Germain-en-Laye , nær Paris, og kom ind i konservatoriet i 1872. Han blev en del af den parisiske litterære kreds af den symbolistiske digter Stéphane Mallarmé og en beundrer af Richard Wagner , fortsatte derefter med at eksperimentere med impressionisme inden for musik , atonal musik og kromatik . Hans mest berømte værker omfattede Clair de Lune (1890), La Mer (1905) og operaen Pelléas et Mélisande (1903-1905). Han boede på 23 square de l'Avenue-Foch i 16. arrondissement fra 1905 til sin død i 1918.

Andre indflydelsesrige komponister i Paris i perioden omfattede Jules Massenet (1842-1912), forfatter til operaerne Manon og Werther ; Gustave Charpentier , komponist af arbejderklassen "opera-roman" Louise ; og Erik Satie (1866-1925), der efter at have forladt konservatoriet brød sig som pianist på Le Chat Noir , en kabaret på Montmartre . Hans mest berømte værker var Gymnopédies (1888).

Spansk musik havde en vigtig rolle i Paris 'musik i Belle Époque , især mellem 1907 og 1914. De fremtrædende spanske komponister Enrique Granados , Isaac Albeniz , Joaquín Turina og Manuel de Falla alle boede i Paris, blev inspireret af de nye værker fransk musik samt traditionelle spanske temaer, og skabte en ny skole for moderne spansk musik. De påvirkede også til gengæld fransk musik; Debussy og Ravel skrev Iberia og Rapsodie espagnole inspireret af spanske temaer.

Udstillingernes musik

De store Paris Universelle Udstillinger i 1878, 1889 og 1900 bragte de største musikere i verden til Paris for at optræde og introducerede også musikalske genrer fra hele verden, herunder javanesisk, congolesisk, nykaledonsk, algerisk og vietnamesisk musik, til Paris -publikum, 1889-udstillingen bød på koncerter af Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov , mens 1900-udstillingen bød på bandkoncerter dirigeret af John Philip Sousa . Ved udstillingen 1900 dirigerede Claude Debussy en storslået koncert af sit arbejde på Palais de Trocadero. Eksponeringen af ​​elektricitet i 1881 indeholdt den første transmission af lyden af ​​en musikalsk forestilling fra operahuset i Paris til Industripaladset, mens udstillingen i 1889 viste den nye fonograf patenteret af Thomas Edison , der spillede de seneste sange af Charles Gounod .

Cafékoncerten, musikhallen og kabareten

Cafékoncerten var et yderst populært musikalsk sted i begyndelsen af Belle Époque . Efter krigen i 1870 var sentimentale sange og sange, der krævede hævn mod Tyskland for tabet af Alsace og Lorraine, hæfteklammer for alle musikalske caféer. I løbet af Belle Époque udviklede cafésangen sig til to forskellige musikinstitutioner; nogle, ligesom Café des Ambassadeurs og Eldorado, blev meget store, overfyldte og fyldt med larm og røg, med orkestre, danseanmeldelser, sangere og komedie.

Den music hall opstod i England i 1842, og blev første gang indført i Frankrig i sin britiske form, i 1862, men under fransk lovgivning beskytter de statslige teatre, kunne kunstnere ikke bære forbruger eller recitere dialog, noget kun tilladt i teatre. Da loven ændrede sig i 1867, blomstrede Paris musikhal, og en halv snes nye haller åbnede med akrobater, sangere, dansere, tryllekunstnere og uddannede dyr.

Den første Paris musikhal bygget specielt til dette formål var Folies-Bergere (1869); den blev efterfulgt af Moulin Rouge (1889), Alhambra (1866), den første der blev kaldt en musikhal og Olympia (1893). Den Printania (1903) var en musik-haven, kun åbent om sommeren, med et teater, restaurant, cirkus, og hest-væddeløb. Ældre teatre forvandlede sig også til musikhaller, herunder Bobino Music Hall (1873), Bataclan (1864) og Alcazar (1858). I begyndelsen tilbød musikhaller danseanmeldelser, teater og sange, men efterhånden blev sange og sangere hovedattraktionen. I slutningen af Belle Epoque begyndte musikhallerne at møde konkurrence fra biografer. Olympia reagerede i 1911 med opfindelsen af ​​den store trappe som et sæt til dets musikalske og dansebriller.

De mindre, mere intime klubber, kaldet cabarets, fokuserede på individuelle sangere og personlige sange, ofte skrevet af sangeren, sammen med satire og poesi. Den Le Chat Noir , kvarter Montmartre , blev skabt i 1881 af Rodolphe Salis, en teatralsk agent og iværksætter. Det kombinerede musik og anden underholdning med politisk kommentar og satire. Chat Noir samlede de velhavende og berømte i Paris med boheme og kunstnere i Montmartre og Pigalle. Dens klientel blev beskrevet af historikeren Paul Bourget: "en fantastisk blanding af forfattere og malere, af journalister og studerende, af ansatte og højtstående, samt modeller, prostituerede og ægte grand dames, der leder efter eksotiske oplevelser." Komponisten Eric Satie tjente til livets ophold efter at have afsluttet konservatoriet med at spille klaver på Chat Noir.

I 1896 var der 56 kabareter og caféer med musik i Paris sammen med et dusin musikhaller. Kabareterne havde ikke et højt ry; en kritiker skrev i 1897, "de sælger drikkevarer, der er femten centimes værd sammen med vers, der for det meste ikke er noget værd.".

Diaghilev, Stravinsky og Ballets Russes

Russisk musik blev ekstremt populær i Paris i slutningen af Belle Époque ; Orkestrene Lamoureux, Colonne og Paris Konservatorium fremførte musikken fra Modest Mussorgsky , Glazunov , Mikhail Glinka , Borodin , Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky og Scriabin og flokkede sig for at høre sangeren Chaliapin . I 1907 arrangerede den franske impresario Gabriel Astruc en sæson med russisk musik med forestillinger af Scriabin og Sergei Rachmaninov .

I 1908 bragte den russiske impresario Sergei Diaghilev til Paris en produktion af Boris Gudonov af Mussorgsky, med Chaliapin hovedrollen, mens Opéra-Comique iscenesatte The Snow Maiden af Rimsky-Korsakov . I 1909 bragte Diaghilev dansere fra det kejserlige Théater i Sankt Petersborg, herunder Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova og Ida Rubenstein , til Châtelet -teatret med et program med klassisk ballet. Paris -publikummet elskede danserne, men var ikke begejstrede for balletterne, som tabte penge. I 1910 besluttede Diaghilev at gøre noget helt nyt og gav Ravel i opdrag at skrive en ballet, Daphnis og Chloë , for sit nye kompagni, nu kaldet Ballets Russes . Sæsonen blev berømt for den ukendte komponist, Igor Stravinsky og hans ballet The Firebird . Ballet Russes vendte tilbage til Paris i 1911 med et nyt værk af Stravinsky, Petrushka og en ny version af Daphnis et Chloé med koreografi af Fokine og scener af Leon Bakst . I 1912 præsenterede Ballets Russes Afternoon of a Fawn af Debussy, koreograferet og danset af Nijinsky. Nijinsky og balletten blev fordømt af den franske presse, som kaldte hans forestilling "modbydelig, bestial og erotisk" og af Debussy selv, selvom den blev forsvaret af mange franske kunstnere, herunder Rodin og Odilon Redon .

Sæsonen 1913, udført på det nye Théâtre des Champs-Élysées , bragte en ny skandale med The Rite of Spring , skrevet af Stravinsky og koreograferet af Nijinsky. Publikumets råb under forestillingen, både for og imod danserne, var så høje, at danserne ikke kunne høre musikken; koreografen i vingerne måtte tælle med høj stemme for at hjælpe dem. Balletten transformerede den måde, hvorpå efterfølgende komponister tænkte på rytmisk struktur. Udbruddet af første verdenskrig og den efterfølgende russiske revolution i 1917 efterlod Ballets Russes strandet i Paris. De fortsatte med at optræde i Frankrig og turnerede rundt i Europa og verden, men havde aldrig mulighed for at optræde i deres eget land.

Dans-Bal-musetten, kagevandringen, dåsen og tangoen

Pariser fra alle sociale klasser havde en passion for dans. Den Musette var en populær form for dans mødested for arbejderklassen parisere. Det stammer blandt Auvergnats, der kom til Paris i stort antal i det 19. århundrede. De fandt sted på caféer og barer, hvor lånere dansede bourrée til ledsagelse af cabrette (en bælge -blæst sækkepibe lokalt kaldet en " musette ") og ofte vielle à roue ( hurdy -gurdy ). Senere vedtog parisiske og italienske musikere, der spillede harmonika , stilen. Bal-musetterne bød på enkle, hurtige og sensuelle dansetrin, ofte med dansere, der holdt hinanden meget tæt; det kunne danses i et lille rum.

Den Cakewalk blev introduceret i Paris i 1903 af par af amerikanske professionelle dansere, professor Elk og hans kone, på Nouveau Cirque. Cakewalk blev snart omtalt i andre musiksale og blev gjort til en tidlig optagelse med sangeren Mistinguett . Claude Debussy komponerede en cakewalk, kaldet Colliwogs kage-gang, mellem 1906 og 1908.

Den Can-Can opstod i 1820'erne, og i sin oprindelige form blev danset i kabareter og bolde af par i hurtigt tempo i en galop . Det blev ofte beskrevet som umoralsk, fordi kvinder løftede deres skjorter og viste deres strømper. Begyndende i 1850'erne blev den ændret til sceneform, hvor dansere i en linje vendte mod publikum, der lavede høje spark, splittelser og vognhjul; en version, der blev kendt som den franske dåse. Det mest berømte akkompagnement var Offenbachs The Infernal Galop fra Orpheus in the Underworld (1858), selvom det ikke var skrevet til den dans. Dåsen blev fremført i musikhaller i hele Belle Époque og er stadig populær i dag.

Den tango blev indført i Paris i 1905, og blev populariseret af den argentinske sangerinde og komponist Alfredo Gobb og hans kone, sangerinden Flora Rodiriguez, der kom til Paris i 1907. De blev professionel tango lærere, og gjort talrige optagelser af deres musik. Det blev populært i hele Paris; i 1913 dansede selv Frankrigs præsident, Raymond Poincaré , et par trin af en tango ved en officiel bold.

Links til musik fra Belle Époque

• Le Temps des cerises (Musik 1866, ord 1871) [1]
• Maria Callas synger Habanera fra operaen Carmen , af Georges Bizet [2]
• Traditionel Bal-Musette musik [3]
• Debussy spiller Golliwogs Cakewalk [4]
• Uddrag af Stravinskys ballet Rites of Spring (1913) [5]

Den Années Folles (1919-1939)

Den første verdenskrig forstyrrede den musikalske verden i Paris; mange musikere gik ind i hæren, og Ravel, der var for kort til at tjene i hæren, blev frivillig ambulancechauffør; men det stoppede ikke musikalsk skabelse helt. Det første kubistiske musikværk, Parade , med en tekst af Jean Cocteau , musik af Eric Satie , indretning af Pablo Picasso og koreografi af Massine , blev præsenteret på Chatelet -teatret den 18. maj 1917. Digteren og kritikeren Apollinaire opfandt en ny ord, sur-realisme , for at beskrive det. Musikken af ​​Satie bød på en usædvanlig blanding af instrumenter, herunder en saxofon, en harpe, xylofon, en bouteillofon af flasker fyldt med varierende mængder vand og forskellige støjfrembringende enheder, herunder en skrivemaskine, sirene og en revolver. Produktionen blev af en Paris -avis fordømt som "nedrivning af vores nationale værdier", men Stravinsky roste den for sin modstand mod "impressionismens bølger, med et sprog, der er fast, klart og uden forbindelse med billeder."

Klassisk musik - Ravel, Satie og Stravinsky

Mange fremtrædende komponister arbejdede i Paris mellem krigene, herunder Maurice Ravel , Erik Satie og Igor Stravinsky . Ravel blev født i 1875; et af hans sidste værker, Boléro , skrevet i 1928, blev hans mest berømte og oftest opførte værk. Det blev skrevet på kommission fra den russiske danser Ida Rubinstein , der havde været medlem af Ballets Russes, inden hun startede sit eget firma. Kompositionen var en opsigtsvækkende succes, da den havde premiere på Paris Opéra den 22. november 1928 med koreografi af Bronislava Nijinska og designs af Alexandre Benois . Satie (1866-1925) var ved dårligt helbred, hovedsagelig på grund af et langt liv med overdreven drik. Ikke desto mindre etablerede han forbindelser med den dadaistiske bevægelse og skrev musikken til to balletter kort før hans død.

Igor Stravinsky (1888-1971) opnåede først berømmelse i Paris lige før 1. verdenskrig med sine revolutionære kompositioner til Ballets Russes. I 1920 vendte han tilbage til en produktion af en ny ballet, Pulcinella , med sæt designet af Pablo Picasso . Han, hans kone og datter blev inviteret af designeren Coco Chanel til at blive i sit nye hus i Paris -forstaden Garches . Han kæmpede for penge og fik en kontrakt med Paris-klaverfirmaet Pleyel et Cie om at omarrangere hans musik til deres populære klaverpianoer . I februar 1921 mødte han den russiske danser Vera de Bosset og indledte en lang affære med hende, både i Paris og på ture rundt i Europa. Han blev fransk statsborger i 1931 og flyttede ind i et hus på rue de Faubourg-Saint-Honoré. Det var en meget ulykkelig periode for ham; både hans datter og kone døde af tuberkulose . I 1939, da 2. verdenskrig nærmede sig, forlod han Paris til USA ; han blev gift med Vera i 1940 og bosatte sig i Los Angeles .

Nye musikalske bevægelser blomstrede i Paris. Den mest berømte var Les Six , en gruppe på seks unge franske komponister; samlet af Jean Cocteau og Eric Satie . De var Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc og Germaine Tailleferre , alle født mellem 1888 og 1899. Deres musik havde ingen fælles stil; de var hovedsageligt forenet i modsætning til Wagners dramatiske stil og Debussys og Ravels impressionistiske stil. De leverede musik til mange farverige teaterstykker skrevet af Cocteau til Paris -scenen.

Mellem krigene var Paris hjemsted for en bemærkelsesværdig koloni af udenlandske komponister, herunder Aaron Copland fra USA (fra 1920 til 1925), Heitor Villa-Lobos fra Brasilien (1923-1930); og Béla Bartók fra Ungarn (efter 1922). Den amerikanske komponist George Gershwin kom til Paris i 1926 og 1928 og forsøgte (uden held) at få kompositionstimer med Ravel og Nadia Boulanger. Under sit besøg i 1928, mens han boede på Majestic Hotel, skrev han et symfonisk digt, En amerikaner i Paris , som på et tidspunkt omdannede til musikken af ​​Paris -taxihorn på den nærliggende Etoile .

En ny koncertsal på tre tusinde sæder, Salle Pleyel , blev bygget i Paris i mellemkrigstiden. Det blev bestilt i 1927 af klaverfabrikanten Pleyel et Cie og designet af Gustave Lion. Indvielseskoncerten blev udført af Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire , med Robert Casadesus som solist og Igor Stravinsky , Maurice Ravel og Philippe Gaubert som dirigenter, En brand hærgede i det indre af hallen den 28. juni 1928, og det var omfattende renoveret, og antallet af pladser reduceret til 1.913.

Dans - balletterne Russes og Ida Rubinstein

Det mest berømte danseselskab i Paris var Ballets Russes , grundlagt af Sergei Diaghilev i 1909. Kompagniet optrådte i Paris og internationalt indtil Diaghilevs død i 1929. Setdesignerne omfattede Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque , Joan Miró og Salvador Dalí . Dens koreografer omfattede Bronislava Nijinska (1891-1972), den yngre søster til stjernedanserinden Vaslav Nijinsky og en ung George Balanchine (1904-1983). I 1924 flygtede Balanchine, dengang danser, fra et sovjetisk dansekompagni på turné i Weimar -republikken og kom til Paris, hvor Diaghilev hyrede ham som koreograf. Den mest berømte produktion var balletten Le Train Bleu fra 1924 med en historie af Cocteau, musik af Darius Milhaud , kostumer af Coco Chanel og et gardin malet af Picasso.

Danseren Ida Rubinstein forlod Ballets Russes i 1911 og startede sin egen gruppe, der bestilte berømte digtere, herunder André Gide og Paul Valéry , og komponister, herunder Stravinsky og Honneger, til at skrive balletter til hende. Hendes mest berømte skabelse var Boléro , skrevet til hende af Ravel, som hun først dansede på i Paris -operaen den 22. november 1928. Ravel kaldte oprindeligt musikken Fandango , da den meget mere lignede den dans frem for en ægte bolero .

I 1920 blev et nyt balletkompagni, instrueret af den svenske koreograf og danser Jean Börlin , etableret på Théâtre des Champs-Élysées, og derefter optrådt i en mere intim ny hal, Studio des Champs-Élysées . Ligesom Ballets Rousses bestilte Börlin også berømte kunstnere, herunder Pierre Bonnard og Fernard Leger til at skabe indretningen, berømte digtere, herunder Paul Claudel til at skrive teksterne, og avantgarde-musikere, herunder Ravel, Satie og medlemmer af gruppen af ​​seks, herunder Taillefere, Milhaud Honnege til at skrive musikken.

Jazzens ankomst - Hot Club de Paris

Jazz kom til Paris i 1917, hvor de amerikanske soldater ankom for at kæmpe i første verdenskrig. Soldaterne blev ledsaget af militære bands, herunder det 369. regimentband, sammensat af halvtreds sorte musikere instrueret af en berømt Broadway -bandleder, James Reese Europe , og flere andre regimentbands ledet af berømte amerikanske musikere. De gav koncerter i kioskerne i parkerne i Paris, hvor de fremførte foxtrot , totrins- , et-trins- og Memphis Blues og "The Army Blues" fra WC Handy .

I august 1918 blev JR Europas orkester inviteret til at optræde i en musikhal på Champs-Élysées. Forestillingen om en nat blev forlænget med otte uger. Den Casino de Paris præsenterede den første franske jazz gennemgang, med Gaby Deslys og Harry Pilcer og en ragtime orkester. Et sort amerikansk jazzorkester, Jazz Kings, ledet af trommeslager Louis Mitchell, kom til Casino de Paris i 1919 for at præsentere en jazzanmeldelse kaldet Pa-ri-ki-ri , efterfulgt i 1920 af jazzanmeldelsen Laisse-les-Tomber , med den unge sanger Mistinguett . Forfatteren jean Cocteau , fortryllet af den nye lyd, beskrev jazzen som "en improviseret katastrofe" og "en sonisk katastrofe".

I 1930 lyttede pariserne til optagelser af amerikansk jazz; Duke Ellington bragte sit orkester til Paris i 1932, Louis Armstrong og Cab Calloway i 1934, Bill Coleman , Coleman Hawkins og Benny Carter i 1935. Den første berømte Paris jazzklub, Hot Club de Paris , blev grundlagt i 1932. Den første berømte Fransk jazzgruppe, Quintette de Hot Club . blev dannet i 1934; dets medlemmer var Django Reinhardt , hans bror Joseph, Stephane Grapelli , Louis Vola og Roger Chaput. De blev det mest berømte jazzensemble i Frankrig, turnerede i Europa og til sidst til USA.

Musikhuset - Mistinguett og Josephine Baker

Sangeren Mistinguett debuterede Casino de Paris i 1895 og fortsatte med at dukke op regelmæssigt i 1920'erne og 1930'erne på Folies Bergère , Moulin Rouge og Eldorado. Hendes risqué-rutiner betagede Paris, og hun blev en af ​​de mest betalte og populære franske entertainere i sin tid.

Den svenske ballet, der optrådte på Théâtre des Champs-Élysées, lukkede i 1925, og dens manager, André Davin, besluttede at oprette et musikalsk show i amerikansk stil. Han sendte en amerikansk producent, Caroline Dudley, til New York for at rekruttere et firma. Hun tog til Harlem og vendte tilbage i september 1925 med en gruppe på 25 tyve sorte musikere, sangere og dansere, herunder pianisten Claude Hopkins , klarinetisten Sidney Bechet og den 25-årige sanger Josephine Baker . Det nye show hed La Revue Nègre . Direktøren, Jacques Charles, rekrutteret fra Moulin Rouge, fik Baker til at udføre en Charleston kaldet 'Danse sauvage', halv nøgen, kun iført strudsfjer. Publikum ved åbningsaften den 25. oktober 1925 omfattede Jean Cocteau, komponisterne Darius Milhaud og Maurice Ravel og modedesigner Paul Poiret. Showet var en enorm succes. Efter en vellykket rundvisning i Europa vendte Baker tilbage til Frankrig tre måneder senere for at spille hovedrollen på Folies Bergère . Théâtre des Champs Élysées fortsatte sin amerikanske serie i juli 1926 med den første franske opførelse af George Gershwins Rhapsody in Blue af Paul Whiteman Orchestra. De andre musiksale, herunder Casino de Paris, Moulin Rouge og les Ambassadeurs præsenterede jazzanmeldelser, mens hovedkoncerthaller, Pleyel og Gaveau, tilbød symfoniske jazzkoncerter. Nye kabareter med jazz, herunder Bricktop's, Boeuf sur le toit og Grand Écart åbnede, og amerikanske dansestile, herunder et-trins, rævetrav, boston og charleston, blev populære i dansesalene. .

Musikhallerne led voksende strabadser i 1930'erne og stod over for stigende konkurrence fra biografer Olympia blev omdannet til en biograf, og andre lukkede. Men andre fortsatte med at trives; I 1937 og 1930 præsenterede Casino de Paris shows med Maurice Chevalier , som allerede havde opnået succes som skuespiller og sanger i Hollywood .

En genre forblev meget populær i Paris; den Chanson réaliste ; dramatiske, følelsesmæssige, tragiske sange om kærlighed og lidenskab. De førende sangere i genren var Yvonne George , Marie-Louise Damien og Fréhel . 1935 blev en tyve-årig sanger ved navn Édith Piaf opdaget i Pigalle af natklubejeren Louis Leplée , hvis klub Le Gerny , ved Champs-Élysées , blev frekventeret af både over- og underklassen. Han overtalte hende til at synge på trods af hendes ekstreme nervøsitet. Leplée lærte hende det grundlæggende i scenens tilstedeværelse og fortalte hende at bære en sort kjole, som blev hendes varemærketøj. Leplée kørte en intens reklamekampagne op til hendes åbningsaften og tiltrak mange berømtheder, herunder Maurice Chevalier. Hendes natklubudseende førte til hendes to første plader, der blev produceret samme år, og begyndelsen på en legendarisk karriere, der fortsatte ind i 1960'erne.

Radioen, fonografen og den musikalske film

Ankomsten af ​​radio og den musikalske film havde en gradvis, men dramatisk indvirkning på Paris -musik. Den første radiostation, Radio Eiffeltårnet, sendte Eiffeltårnet i december 1921. Den første radiokoncert med klassisk musik blev sendt af stationen Radiola den 6. november 1922, begyndende med en march af Gluck og inklusive symfonisk og opera værker. I 1929 blev der lanceret en ugentlig række udsendelser af klassisk musik til skoleelever, men den havde begrænset succes på grund af finanskrisen; meget få Paris -skoler havde penge til at købe radioer. I begyndelsen af Les Années Folles havde det franske firma Pathé monopol på salget af fonografplader i Frankrig og holdt optegnelser af andre kunstnere. I 1925 blev Pathé -mærket købt af det amerikanske firma Columbia, og snart begyndte amerikanske diske at dukke op på det franske marked. Efter 1926 kunne pariserne købe plader lavet af andre udenlandske virksomheder.

Filmen havde den største indflydelse på Paris -musik. På grund af konkurrencen fra filmene blev mellem 1910 og 1920 to tredjedele af Paris musikhaller omdannet til biografer. Samarbejdet mellem filmstudierne i Paris og filmindustrien var begyndt tidligt. Komponisten Camille Saint-Saëns havde skrevet musik til at ledsage filmen fra 1908 L'Assassinat du duc de Guise . Komponisten Arthur Honegger komponerede musik til to af de vigtigste stumfilm fra Abel Gance , La Roue og Napoleon . Napoleon havde sin store premiere den 7. april 1927 på Palais Garnier med et fuldt orkester, der spillede partituret.

Ankomsten til Frankrig af den første lydfilm, The Jazz Singer i 1927 forårsagede en revolution i den franske filmbranche, og blev hurtigt efterfulgt af produktion af franske filmmusicaler i studierne lige uden for Paris. Nye franske film fremhævede sangtalenterne af Jean Gabin ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ) og Danielle Darrieux ( La crise est finis , Mon cœur t'appelle , Un mauves garçon ), Maurice Chevalier et Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) begge gjorde succesfulde karriere i Hollywood; Colbert forblev i USA, men Chevalier vendte tilbage til Paris og fortsatte sin sangkarriere på musikhallen i Paris. Musiksalssangere, herunder Fernandel , Frehel og Josephine Baker , begyndte at lave musikfilm. Musikfilmen Zouzou fra 1934 , med Jean Gabin og Josephine Baker, var den første film med en sort skuespillerinde. Den franske musikindustri blev født, da filmstudier fusionerede med pladeselskaber og brugte film til at reklamere for plader. Vejen til succes for Paris -sangere blev optagelse og film.

Anden Verdenskrig - besættelse og befrielse

I 1939, i begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig, havde Ray Venturas musikhalorkester et populært hit med sangen We will hang our tvätt on the Siegried Line , men mange musikere og komponister, der bor i Paris, herunder Stravinsky, Darius Milhaud og Kurt Weil, forlod Paris til USA. Den tyske hær krydsede Meuse, og i slutningen af ​​juni besatte Paris. Undertrykkelsen af ​​jøder i den musikalske verden i Paris begyndte; Det jødiske fakultet blev afskediget fra konservatoriet; Jødiske studerende blev forbudt i 1942. Direktøren for konservatoriets orkester, Roger Désormière , hjalp med at organisere en underjordisk organisation af franske musikere med en hemmelig avis. Den nye direktør for konservatoriet, Claude Delvincourt , organiserede og skjulte musikundervisning for jødiske elever. Han organiserede også et studenterorkester og beskyttede de mandlige musikere mod at blive sendt til tvangsarbejde i Tyskland ved at love at organisere koncerter for de tyske soldater i Paris.

De fire store symfoniorkestre i Paris (Pasdeloupe, Colonne, Lamoureux og Conservatory Concert Orchestra) fortsatte med at optræde og gav 650 koncerter i løbet af besættelsens fire sæsoner. Colonne -orkestret, opkaldt efter komponisten Édourard Lamoureux, blev tvunget til at ændre navn. Tyskerne organiserede også en række af 31 koncerter i Paris af Berlin Philharmonic, dirigeret af Herbert von Karajan og andre tyske orkestre. Franske komponister og musikere, herunder Martin Honegger, blev inviteret til at deltage i musikfestivaler i Wien og Salzburg. Pianisten Alfred Cortot blev kommissær for billedkunst i Vichy -regeringen, deltog i musikfestivalen i Berlin og foretog en rundvisning i tyske byer.

Franske musikhallsartister fortsatte med at optræde for publikum af parisere og tyske soldater. Tyskerne organiserede en tur til Tyskland af flere af de mest populære sangere, herunder Maurice Chevalier, Édith Piaf og Charles Trenet ; de optrådte for franske arbejdere, der var blevet tvunget til at arbejde på tyske fabrikker.

Radio Paris blev et vigtigt redskab for nazistisk og Vichy propaganda; den havde et orkester bestående af halvfems musikere og gav gratis koncerter i Théâtre des Champs-Élysées, der indeholdt alt fra Beethoven til Tangos og jazz. Jazz blev officielt forbudt i Tyskland som "dekadent", og amerikanske plader blev forbudt efter, men forblev meget populære i det besatte Paris. Charles Delaunay organiserede en jazzfestival i Paris i december 1940, og der blev givet to koncerter måned på Gaveau og fortsatte gennem 1944. Delaunays band, kaldet Jazz de Paris, holdt koncert på Salle Pleyel den 16. januar 1941. Sangeren Johnny Hess havde også en enorm succes med sin jazz-swing-sang fra 1940, ils sont Zazous .

Amerikansk jazz vendte tilbage til Paris med den amerikanske hær den 25. august 1944. Programdirektøren for Voice of America , Sim Copans, udstyrede en lastbil med højttalere og udsendte uddrag af Gershwin og andre amerikanske musikere i Paris -gaderne. VOA distribuerede også V-diske, fonografplader med sangene fra Bing Crosby , Frank Sinatra , Louis Armstrong , Count Basie , Lionel Hampton og Cab Calloway . Det var de første amerikanske rekorder, der ankom til Paris, siden krigen begyndte.

Bare en måned efter frigørelsen af ​​Paris blev den første i en række koncerter fremført af National Orchestre i Théâtre des Champs-Élysées, der præsenterede stykker af komponister, hvis arbejde blev forbudt fra offentlig optræden under besættelsen, herunder Gustave Mahler , Prokofiev , Stravinsky, Hindemith og Bartók . I maj 1945 blev der oprettet en komité for national rensning for de kunstneriske erhverv for at undersøge musikere anklaget for at samarbejde med tyskerne. Honegger blev censureret for turné i Tyskland, Mistinguett for at synge på Radio-Paris. Pianisten Alfred Cortot blev frataget sit professorat ved konservatoriet og flyttede tilbage til sit hjemlige Schweiz, men vendte tilbage til Paris med en triumferende koncert på Salle Pleyel i 1949.

Efterkrigstidens Paris (1946–2000)

Jazzklubber i Saint-Germain-des-Pres

I den tidlige efterkrigstid , umiddelbart efter anden verdenskrig , blev Saint-Germain-des-Pres- kvarteret og det nærliggende Saint-Michel- kvarter hjemsted for mange små jazzklubber . De var for det meste placeret i kældre på grund af mangel på passende plads, og fordi musikken i de sene timer var mindre tilbøjelig til at forstyrre naboerne. Den første, der åbnede i 1945, var Caveau des Lorientais, nær Boulevard Saint-Michel, som introducerede pariserne til New Orleans Jazz , spillet af klarinettist Claude Luter og hans band. Den lukkede kort tid efter, men blev hurtigt fulgt af andre kældre; Le Vieux-Columbier, Rose Rouge, Club Saint-Germain; og Le Tabou . Jazzklubberne Klubberne tiltrak studerende fra det nærliggende universitet, Paris intellektuelle samfund og berømtheder fra Paris kulturelle verden. De havde snart dørmænd, der kontrollerede, hvem der var vigtig eller berømt nok til at få lov at komme ind i de trange, røgfyldte kældre. Et par af musikerne gik videre til berømte karrierer; Sidney Bechet var stjernen på den første jazzfestival, der blev afholdt på Salle Pleyel i 1949, og havde overskriften i Olympia Music Hall i 1955.

En koncert af Dizzy Gillespie og hans orkester på Salle Pleyel i 1948 introducerede Paris for en ny jazzart, kaldet bebop , og snart blev jazzens verden i Paris opdelt i to rivaliserende lejre, dem til bebop og dem til mere traditionelle New Orleans jazz, i stil med Louis Armstrong ; denne gruppe blev ledet af Sidney Bechet og trompetisten Boris Vian ; Mezz Mezzrow , André Rewellotty og guitarist Henri Salvador .

Fra 1958 kom de ledende skikkelser i amerikansk jazz, herunder Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk og John Coltrane til Paris for at optræde i en serie kaldet Paris Jazz Concert, i Olympia Music Hall. Musikeren/ komponisten Quincy Jones kom til Paris både for at optræde og for at studere komposition med Nadia Boulanger og Olivier Messiaen . Jazz spillede også en vigtig rolle i 1950'ernes franske New Wave -film; filmen Les Liaisons dangereuses af Roger Vadim , der udspiller sig i Paris i 1960'erne. featured musik af Thelonious Monk og Art Blakey ; À bout de soufflé ( Breathless ) af Jean-Luc Godard havde en jazzmusik af Martial Solal . De fleste klubber lukkede i begyndelsen af ​​1960'erne, da musikalske smag skiftede mod rock and roll .

Rock og rul

Rock and roll fik sin første optræden i Paris i 1956, da pianist og arrangør Michel Legrand vendte tilbage fra USA med amerikanske rock and roll -plader og, sammen med Boris Vian og Henri Salvador, indspillede de første franske rock and roll -plader Rock coquet og Rock n'roll mopper . I 1957 Legrand og Albert Raisner indspillet en fransk version af Bill Haley 's Rock Around the Clock og Eddy Konstantin indspillede Rock! Klippe! . På omtrent samme tid installerede Golf Druout, en indendørs minigolfbane på hjørnet af rue Drouout og boulevard Montmartre den første jukebox i Paris, der blev leveret med rekorder fra en amerikansk militærbase. Jukebox tiltrak skarer af lyttere og blev den første rock-and-roll-klub i Paris. Blandt de unge musikere, der kom til Golf Druout for at høre ny lyd, var Jean-Philippe Met, der havde skiftet navn til Johnny Hallyday og blev den mest varige parisiske rocksanger. Det første parisiske rockband, Five Rocks, blev grundlagt i begyndelsen af ​​1960'erne; det skiftede snart navn til Chausettes Noirs (de sorte sokker) Chausettes noirs forsanger, Eddy Mitchell , blev berømt og sang Eddie sois bon , en fransk genindspilning af Johnny be Good af Chuck Berry. Han forlod bandet i 1962 og blev en populær filmskuespiller. I 1965 gav Beatles to enormt succesrige koncerter på Palais des Sports. Rock blev fast installeret som den foretrukne musik af unge parisere.

Populærmusik tog et stort skridt fremad i 1981, da regeringen opgav sit monopol på radiostationer. To hundrede nye private radiostationer dukkede op i Paris alene, det store flertal dedikerede udelukkende til musik, der dækker alle genrer, herunder klassisk, jazz, verdensmusik, franske sange fra 1920'erne til 1960'erne og alle former for rock and roll.

Musik fra Maghreb, Afrika og Caribien

I løbet af første del af det 20. århundrede blev musikken fra Frankrigs kolonier i Nordafrika, Afrika syd for Sahara og Caribien stort set ignoreret; eller under den universelle udstilling i 1900 og kolonialudstillingen i Paris i 1931. Den blev behandlet som en eksotisk nyhed, udført af udklædte sangere og dansere til fordel for udstillingsbesøgende. Det begyndte at ændre sig efter anden verdenskrig, da et stort antal midlertidigt ansatte og studerende kom til at bo, arbejde og studere i Paris. I 1960'erne blev migrationen endnu større, da kolonierne fik deres uafhængighed. Migranterne bosatte sig i de ydre kvarterer og forstæder og bragte deres musik med sig. Musikken blev næsten helt ignoreret af de franske tv- og radiostationer indtil 1981, da private radiostationer blev tilladt. Snart gik der snesevis af nye stationer i luften, der spillede musikken fra den nye bølge af immigranter.

Sangeren Dalida var en af ​​de første musikere fra Nordafrika, der opnåede berømmelse i Paris. Hendes far var italiensk, den første violinist ved Kairo Opera. Hun flyttede til Paris i 1954 i en alder af tyve og blev sanger ved Olympia Paris og begyndte at lave optagelser. Hendes sang Bambino i 1956 blev et hit i Frankrig og solgte tre hundrede tusinde plader, hvilket gjorde hende til en af ​​Frankrigs førende populære sangere. Hun indspillede italienere på fransk, arabisk, italiensk og en halv snes andre sprog, før hendes død i 1987.

En af de første populære stilarter importeret fra Nordafrika var Raï , en sangstil fra den algeriske by Oran . En af stilens første berømte sanger, Khaled , blev født i Oran i 1960, startede et band, da han var fjorten år, og flyttede til Frankrig i 1986, hvor han blev en indspilningsstjerne med et internationalt publikum.

I 1980'erne og 1990'erne blev de traditionelle afrikanske, Maghreb- og caribiske musikstile blandet sammen med franske og amerikanske stilarter hiphop, techno og rap for at skabe en original stil, som blev populær langt uden for immigrantersamfundene.

Musikalske stilarter importeret til Paris inkluderer Sega fra øen Mauritius . Zouk fra de caribiske øer Guadeloupe og Martinique , Zouglou , en dansorienteret musikstil fra Côte d'Ivoire ; og Mbalax fra Senegal og Gambia . en fusion af populær vestlig musik og dans som jazz, soul, latin og rock blandet med sabar, den traditionelle tromme- og dansemusik i Senegal.

Kabaretter og musikhaller

Mellem 1945 og 1960 spillede kabareterne og musikhallerne en vigtig rolle i Paris -kulturen og gav en scene til etablerede stjerner og nye talenter. De vigtigste musikhaller i perioden var Olympia Paris og Bobino , mens de vigtige kabareter omfattede La Galerie 55 , L'Echelle de Jacob , le Port de Salut , l'Ecluse og Trois Baudets . Fremtidige franske stjerner, der debuterede i kabaretterne efter krigen, omfattede Bourvil i 1946, Yves Montand i 1947, Juliette Gréco i 1948, Georges Brassens på Trois Baudets i 1952 og Jacques Brel i samme klub i 1953. Overskrift på Olympia inkluderet Édith Piaf i 1949, Gilbert Bécaud i 1954 og Charles Aznavour , Tino Rossi og Dalida i 1955. Paris sangstjerner i 1980'erne og 1990'erne omfattede Serge Lama , Serge Gainsbourg , Michel Berger , Yves Duteil , Francis Cabrel , Patrick Bruel og Jean -Jacques Goldman .

Klassisk musik - Orchester de Paris

I løbet af de første årtier efter krigen kunne Paris prale af fire professionelle symfoniorkestre i topkvalitet: Colonne-orkestret ved Châtelet; Lamoureux på Salle Pleyel; Pasdeloup på palais de Chaillot og konsertforeningen for konservatoriet i théâtre des Champs-Élysées. Orkestrene koordinerede ikke deres programmer; de spillede i samme sæson (oktober til påske) på samme tid (søndag eftermiddag kl. 5:45) og spillede for det meste det samme klassiske repertoire, hvor de sjældent vovede sig til moderne musik.

I slutningen af ​​1960'erne besluttede André Malraux , kulturministeren under præsident Charles de Gaulle , at oprette et nyt orkester som prestigesymfonien i Paris. konsertforeningen i konservatoriet blev afskaffet i 1967 og erstattet af Orchester de Paris . Den franske regering stillede tres procent af finansieringen til det nye orkester til rådighed med mindre aktier fra Paris City og Department of the Seine. Den første dirigent for orkesteret var Charles Munch . Efter hans død i 1968 blev det dirigeret af Herbert von Karajan , derefter Georg Solti , derefter Daniel Barenboim , der instruerede orkestret fra 1975 til 1989.

Meget musikalsk eksperimenter fandt sted inde i andre Paris -institutioner. I 1954 grundlagde Pierre Boulez Le Domaine musical , der mellem 1954 og 1966 præsenterede regelmæssige koncerter med ny musik af komponister, herunder Schoenberg og Webern . Den mest indflydelsesrige modernistiske komponist i efterkrigstidens Paris var Olivier Messiaen (1908-1992), organist ved Treenighedskirken fra 1930 og professor ved Paris Konservatorium for Musik fra 1942. han blev kendt for sin videnskabelige undersøgelse af fuglesange (1958 ), hans tilpasninger af traditionelle asiatiske og latinamerikanske rytmer (1960); og original kirkemusik . Andre bemærkelsesværdige komponister omfattede Pierre Schaeffer , grundlægger af skolen Musique concrète , baseret på indspillede lyde fra den virkelige verden, såsom støj fra tog; og komponist af Symphonie pour un home seul (1950) og Orphée 51 (1951); komponisten Pierre Henry , en samarbejdspartner af Schaeffer, pioner inden for elektroakustisk musik ; og komponist af The Well-Tempered mikrofon ; og dirigenten og komponisten Boulez, en pioner inden for seriel musik .

Musikteater-mega-musicalen

Musikteater havde en vanskelig tid i efterkrigsårene på grund af hård konkurrence fra musikfilm og høje produktionsomkostninger. Undtagelserne var flere mega-musicals, der først blev produceret i Paris; Les Misérables , baseret på romanen af ​​Victor Hugo, med musik af Claude-Michel Schönberg og originale franske tekster af Alain Boublil og Jean-Marc Natel, åbnede i Paris i 1980 og fortsatte med succes i London og New York og blev en af ​​de mest populære musicals nogensinde. Notre Dame de Paris , også baseret på en roman af Victor Hugo , med musik komponeret af Riccardo Cocciante og tekster af Luc Plamondon , åbnede den 16. september 1998 og gjorde umiddelbare stjerner til sine forsangere, Hélène Ségara som Esmeralda og Garou , der spillede Quasimodo .

Bastilleoperaen og Musikbyen

Da præsident François Mitterrand tiltrådte i 1981 , lancerede hans nye kulturminister, Jack Lang , en række musikalske innovationer. Den 21. juni 1982 begyndte han Fete de la Musique , en dag med gratis musikalske forestillinger overalt i Paris og i andre byer i Frankrig. En kæmpe rockkoncert fandt sted på Trocadero, operaorkesteret spillede på Opera Garniers trin, og Garde Republicaine -bandet spillede på Pantheon. Fete blev en årlig begivenhed. Han planlagde og begyndte også at bygge et andet operahus på Place de la Bastille, i stedet for en gammel forstads togstation. Revolution. Det var designet til at have en lige så god udsigt fra alle sæder (i modsætning til Palais Garnier) og til at have billigere billetter. Efter mange tekniske problemer, designændringer, kontroverser og afskedigelse af operaens direktør, åbnede Opera Bastille i juli 1989. under fejringen af ​​200 -året for den franske revolution.

Det andet store musikalske projekt af Mitterrand og Lang, annonceret i 1982, var Cité de la Musique , et stort musikalsk performancecenter i La Villette, en tidligere industriel del af byen. Det første stykke, der blev bygget, var Le Zénith , en koncertsal med seks tusinde sæder, indviet den 12. januar 1984. Det var vært for koncerter af Johnny Halladay, Serge Gainsbourg , Vanessa Paradis , rockgruppen Téléphone og andre berømte Paris -popmusikere. Musikkonservatoriet i Paris blev flyttet til en ny bygning på stedet, der blev åbnet for studerende i 1990. Museet for musikinstrumenter ved konservatoriet blev åbnet i begyndelsen af ​​1997. Det sidste stykke, koncertsalen Philharmonie de Paris , designet af arkitekt Jean Nouvel , med 2.500 sæder, blev åbnet den 24. januar 2015.

Se også

• Frankrigs musik

Referencer

Noter og citater

Bøger citeret i artiklen

• Bezbakh, Pierre (2004). Petit Larousse de l'histoire de France . Larousse. ISBN 2-03505369-2.
• Blanchard, Pascal; Deroo, Eric; El Yazami, Driss; Fournié, Pierre; Manceron, Gilles (2003). Le Paris Arabe . La Découverte. ISBN 2-7071-3904-1.
• Combeau, Yvan (2013). Histoire de Paris . Paris: Presses Universitaires de France. ISBN 978-2-13-060852-3.
• Dussault, Éric (2014). L'invention de Saint-Germain-des-Pres . Vendémiaire. ISBN 978-2-36358-078-8.
• Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4.
• Héron de Villefosse, René (1959). Histoire de Paris . Bernard Grasset.
• Marchand, Bernard (1993). Paris, histoire d'une ville (XIX-XX siecle) . Éditions du Seuil. ISBN 2-02-012864-0.
• Sarmant, Thierry (2012). Histoire de Paris: Politik, urbanisme, civilisation . Udgaver Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-755-803303.
• Vila, Marie Christine (2007). Paris musik . Parigramme. ISBN 978-2-84096-419-3.
• Wright, Craig (2008). Musik og ceremoni på Notre Dame i Paris, 500-1550 . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-08834-3.
• Dictionnaire historique de Paris . La Pochothèque. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.
• Petit Robert - Dictionnaire universal des noms propres . Le Robert. 1988.

Links til musik efter periode

Tidlig musik

• Middelaldermotet i tre stemmer fra Notre Dame -skolen
• Notre Dame -messe i fire stemmer af Guillaume de Machaut

16. århundrede

• [6] Lyt til Song of the birds af Clement Janequin
• [7] Lyt til sangen Je n'ose le dire af Pierre Certon

1600 -tallet

• [8] Lyt til sange fra det franske kongelige hof fra 1600 -tallet
• [9] Lyt til "March for the Turkish Ceremony" af Jean-Baptiste Lully
• [10] Se en ballet fra operaen Armide af Lully (1686)
• [11] Lyt til et orgelværk af François Couperin (1690)

1700 -tallet

• [12] Se Hippolyte et Aricie af Jean Philippe Rameau (1733)
• [13] Lyt til Mozarts symfoni nummer 31 (Parissymfonien), skrevet til Concert Spirituel
• [14] Lyt til fransk populærmusik fra 1700 -tallet
• [15] Lyt til en sang af André Grétry fra Paris Opéra-Comique (1788)

Sange om den franske revolution

• Lyt til den revolutionære sang Ça ira
• Lyt til La Carmagnole [16]
• Lyt til Marseillaise med engelsk oversættelse [17]

Det andet imperium

• [18] Se en scene fra operaen Les Troyens af Hector Berlioz (1858)
• [19] Se scener fra operaen La Belle Hélène af Jacques Offenbach (1864)

1917–1939

• [20] Se et uddrag af balletten Parade med musik af Erik Satie og kostumer af Picasso (1917)
• [21] Lyt til Mistinguett synge Mon Homme (1920)
• [22] Se forestillingen af Josephine Baker på Folies Bergere (1927)

Links til musik (1940–1945)

• [23] Lyt til Johnny Hess synge Je suis Swing (1940)

Links til efterkrigstidens musik (1945–2000)

• [24] Lyt til Quartet for the End of Time af Olivier Messiaen (1941)
• [25] Lyt til Study of train , et værk af konkret musik af Pierre Schaeffer (1948)
• [26] Edith Piaf synger Milord
• [27] Sidney Bechet og Claude Luter spiller Petit Fleur (1952)
• [28] Se forestillinger af Sidney Bechet , Django Reinhardt og Louis Armstrong (1952)
• [29] Se en tidlig optræden af Johnny Hallyday (1961)
• [30] Lyt til Eddy Mitchell og Chaussettes noires (1962)